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摘 要： 速写艺术作为素描艺术的重要组成部分，对提高学生发现美和表现美的能力有着非常重要的作用。在教学中，教师要鼓励学生大胆创新，打破狭隘的绘画思维，艺术地表现自己描绘的写生对象。通过学习，突破自身发展的瓶颈，实现属于自己的艺术梦想。
关键词： 速写艺术 速写线条 速写写生
速写艺术既是素描艺术的一个重要种类，又是绘画艺术的重要表现形式。速写艺术作品是艺术家通过对写生对象的概括、提炼，在一定时间内艺术地描绘写生对象特征的作品。通过速写，我们可以收集绘画创作素材，记录生活，认识世界。速写画面中的线条既可以铿锵有力，又可以清新自然。速写的意境时而厚重，时而温婉动人，时而快如疾风，是艺术家独特艺术感受的体现。
古今中外著名画家都有许多杰出的速写艺术作品，为广大艺术学生所喜爱，影响着无数热爱艺术的学生。因此，速写艺术作为一门重要的绘画种类，美术教师有责任将这种历史悠久、表现独特的艺术形式传授给学生。同时，在美术教学中，我们发现许多艺术学生虽然对速写艺术有着浓厚的兴趣，但有时因为造型能力不强，画面效果不尽如人意，作品表现没有能够实现目标，从而产生挫折感。在教学过程中，为了不断提高学生绘画作品的艺术感染力，夯实他们的艺术造型基础，教师可以通过传授速写艺术提高学生的绘画能力。我认为可以从以下几个方面提高学生的速写绘画能力。
一、向优秀的作品学习，提高艺术修养。
速写艺术作为素描艺术的重要组成部分，对提高学生发现美和表现美的能力有着非常重要的作用。在世界绘画史上有许多著名的艺术大师，如安格尔、列宾、谢洛夫、珂勒惠支等，他们的速写艺术作品线条流畅，表现力丰富，整体画面具有高度的形式美和独特的艺术魅力。
1.向艺术大师学习，了解画面背后的文化内涵。
优秀的艺术家们由于孜孜不倦地学习和创作，为后人留下了内容丰富的速写作品。在大师们的速写艺术作品中，各类题材的绘画内容都能以自由的线条、有力的笔触准确地表现，巧妙地将造型力和想象力结合在一起。酣畅淋漓的线条，完美的造型，引人产生无限的想象。大师们不仅是在绘画，更是在与艺术对话，将自己的爱恋和憎恶表现在画面上，成功地展示了他们所处的历史时期和社会面貌。例如：德国画家珂勒惠支的速写和绘画作品，就大量反映了艺术家当时所处的历史时期和广大劳动人民的精神面貌和追求。
2.走进美术馆、博物馆等艺术殿堂进行观摩和学习，拓宽学生的艺术视野。
古人云：“他山之石，可以攻玉。”美术教师要带领学生走进美术馆和博物馆等艺术场馆，欣赏各个时期、不同阶段优秀艺术家们的绘画艺术作品。美术教师应该详细讲解速写技法在各类绘画艺术中的应用，从而让学生真正了解速写在美术创作中的地位和作用。详细讲解和认真分析会让学生从思想上坚定学习速写艺术的决心，并通过对优秀艺术作品的观摩学习，突破自身绘画思想中固有的框框架架，从而使艺术思想得以解放，创作勇气倍增，能够大胆实践。
3.勇于用速写的手法表现画面，提高艺术修养。
在速写美术教学过程中，教师应该鼓励学生多看优秀的速写艺术素描作品，正确区分长期素描与速写素描之间的异同点，通过速写学习开阔艺术眼界。美术教师更需要将中外艺术大师们的速写作品引进课堂，及时分析艺术作品的特点及其反映的时代内涵，鼓励学生大胆临摹，敢于创新，并及时与原作品、与同学的作品相比较，在互相学习中发现自己的不足。同时，在大师优秀作品的指引下，在不断实践中，不断丰富速写理论知识，提高艺术修养。
二、积极引导，解放思想，提高绘画能力。
速写是艺术家观察世界、表现世界的方法。荷兰画家伦勃朗、德国画家门采尔等都是速写方面的高手，他们用速写记录下自己对生活、对自然的感悟。同时，我国许多著名画家在速写领域也取得了很高的成就，形成了独特的个人风格，如叶浅予、黄胄、刘文西、周思聪等。他们更是将速写作为绘画训练的基本形式，通过速写艺术地表现内心世界，并将速写与艺术创作相结合，展现出丰富多彩、极具特色的中国艺术世界，从而走上成功之路，并走向世界，达到艺术世界的巅峰。
1.向优秀的艺术作品学习，掌握速写艺术的学习规律。
在速写艺术造型能力培养中，学生需要通过大量速写练习拓宽视野，提高造型力，并对感兴趣的艺术表现方法多研究、多临摹。例如：研究列宾的速写、黄胄的少数民族人物画等，学习他们对艺术的热爱和执着，学习他们敏锐的观察力和表现力。并将不同时期的速写作品进行比较，了解艺术发展历史和脉络，树立绘画学习是不断进步和突破的概念。速写艺术的学习是突破自我、不断提升的过程，要牢记速写规律是一个由慢到快、由静到动、由简到繁、循序渐进、环环相扣的过程，忽略或轻视任何一个环节，都会事倍功半，需要学生一步一个脚印，踏踏实实地学习和练习。
2.优秀速写写生作业示范，同学之间相互学习。
在写生练习中，学生对速写技法和知识的了解是一知半解的，甚至不能及时发现自己画作中宝贵的闪光点。在教学中，教师一定要亲自示范，及时指出学生在速写练习过程中忽视的，或掌握不全面的知识和技巧，不能让知识在一知半解中悄悄溜走。例如：学生对速写线条的理解有时显得不够清晰甚至模糊，教师在美术教学中要反复强调速写线条的艺术美，以及速写线条中的变化规律和艺术特性。对学生出现的问题教师要反复提醒，并将自己优秀的速写作品拿出来与学生分享和交流，明确指出速写画面中不同特点的线条表现的技法，尤其是它们营造的画面意境更是速写绘画的灵魂。针对一些重要知识点，教师要反复讲解和示范，切不可囫囵吞枣。同时，针对一些不同学习能力的学生，教师要做到分类别、分层次教学。
3.不断加强各种形式的速写写生练习，提高学生的速写表现力。
速写表现内容多种多样，如动植物、风景、人物等。速写的特点是学生在较固定的时间内抓住描写对象的特征，并加以表现，因此，需要大量练习培养学生眼手大脑之间的协调能力。在美术教学中，教師可以开展多种形式的艺术训练，激发学生兴趣，例如：开展以“我给同桌来画像”为主题的速写训练，还可以结合中国传统京剧艺术中的戏剧人物开展人物速写创作。在这些喜闻乐见的艺术活动中，学生不仅了解了绘画的文化内涵，更加调动了学习速写艺术的积极性。 三、鼓励学生走出课堂，勇敢地向大自然学习。
速写练习重在培养学生的学习兴趣和正确的观察方法，提高其造型能力，强调手、眼、脑的配合，以最具个性的艺术语言带来最直观的表现。
1.尊重学生个性、发展特长，促进学生成长。
古语有云：“学而不思则罔，思而不学则殆。”学习速写不仅要学习透视比例、人物动态等理论知识，还要多练、多画、多思考，在绘画过程中理解速写的艺术魅力和艺术语言。教师要做到立足课堂，尊重学生的个性，鼓励学生大胆创作，在不断学习的过程中不盲目模仿和无目标学习，要敢于突破原有的速写表现手法，大胆实践，形成独特的速写艺术绘画语言，从而实现发展绘画艺术特长的目标，在不断学习和进步过程中促進学生健康成长。
2.鼓励学生走进大自然，用画笔描绘下心中的美丽。
大自然是最好的老师，教师要带领学生走出教室，走进大自然中，描绘我们眼中的美丽世界。在大自然中，我们会发现有太多的美丽让我们心动，灵动的速写线条将记录下这些美丽的景色。在室外速写写生过程中，教师要教会学生理解速写表现手法，通过速写写生开拓艺术眼界，打破狭隘的画什么像什么的绘画想法。同时，强调速写线条要有高度的概括性，简洁、整体、艺术地表现自己描绘的写生对象，切不可只盯着局部，而忘记了整体。教师要努力研究和掌握所画对象的艺术表现方法，这对学生理解速写的线条会有很大的帮助。
艺术学习没有最好，只有更好。为了更好地学习速写艺术，教师要鼓励学生大胆练习，勇于实践，不断创新。学生之间更要加强交流，遇到疑惑，主动和老师、同学交流，把自己的困惑和不解说出来、画下来，并在优秀作品的指引下找到自己最喜欢和最擅长的艺术表现形式。相信随着速写绘画经验的积累，学生的速写线条会变得更加灵动，对艺术造型的理解会更加深刻。在速写艺术的引领下，发现美，创造美，坚持不懈，实现艺术的完美。在不久的将来，学生一定能突破自身的发展瓶颈，实现属于自己的艺术梦想。
参考文献：
[1]李绍兰.新概念装饰艺术[M].南昌：江西美术出版社，2005.
[2]韩永刚.创意素描[M].沈阳：辽宁科学技术出版社，2014.
[3]林敏.速写基础[M].重庆：重庆大学出版社，2016.
[4]于鸣辉.人物速写入门与提高[M].北京：中国纺织出版社，2017.
关键词： 速写艺术 速写线条 速写写生
速写艺术既是素描艺术的一个重要种类，又是绘画艺术的重要表现形式。速写艺术作品是艺术家通过对写生对象的概括、提炼，在一定时间内艺术地描绘写生对象特征的作品。通过速写，我们可以收集绘画创作素材，记录生活，认识世界。速写画面中的线条既可以铿锵有力，又可以清新自然。速写的意境时而厚重，时而温婉动人，时而快如疾风，是艺术家独特艺术感受的体现。
古今中外著名画家都有许多杰出的速写艺术作品，为广大艺术学生所喜爱，影响着无数热爱艺术的学生。因此，速写艺术作为一门重要的绘画种类，美术教师有责任将这种历史悠久、表现独特的艺术形式传授给学生。同时，在美术教学中，我们发现许多艺术学生虽然对速写艺术有着浓厚的兴趣，但有时因为造型能力不强，画面效果不尽如人意，作品表现没有能够实现目标，从而产生挫折感。在教学过程中，为了不断提高学生绘画作品的艺术感染力，夯实他们的艺术造型基础，教师可以通过传授速写艺术提高学生的绘画能力。我认为可以从以下几个方面提高学生的速写绘画能力。
一、向优秀的作品学习，提高艺术修养。
速写艺术作为素描艺术的重要组成部分，对提高学生发现美和表现美的能力有着非常重要的作用。在世界绘画史上有许多著名的艺术大师，如安格尔、列宾、谢洛夫、珂勒惠支等，他们的速写艺术作品线条流畅，表现力丰富，整体画面具有高度的形式美和独特的艺术魅力。
1.向艺术大师学习，了解画面背后的文化内涵。
优秀的艺术家们由于孜孜不倦地学习和创作，为后人留下了内容丰富的速写作品。在大师们的速写艺术作品中，各类题材的绘画内容都能以自由的线条、有力的笔触准确地表现，巧妙地将造型力和想象力结合在一起。酣畅淋漓的线条，完美的造型，引人产生无限的想象。大师们不仅是在绘画，更是在与艺术对话，将自己的爱恋和憎恶表现在画面上，成功地展示了他们所处的历史时期和社会面貌。例如：德国画家珂勒惠支的速写和绘画作品，就大量反映了艺术家当时所处的历史时期和广大劳动人民的精神面貌和追求。
2.走进美术馆、博物馆等艺术殿堂进行观摩和学习，拓宽学生的艺术视野。
古人云：“他山之石，可以攻玉。”美术教师要带领学生走进美术馆和博物馆等艺术场馆，欣赏各个时期、不同阶段优秀艺术家们的绘画艺术作品。美术教师应该详细讲解速写技法在各类绘画艺术中的应用，从而让学生真正了解速写在美术创作中的地位和作用。详细讲解和认真分析会让学生从思想上坚定学习速写艺术的决心，并通过对优秀艺术作品的观摩学习，突破自身绘画思想中固有的框框架架，从而使艺术思想得以解放，创作勇气倍增，能够大胆实践。
3.勇于用速写的手法表现画面，提高艺术修养。
在速写美术教学过程中，教师应该鼓励学生多看优秀的速写艺术素描作品，正确区分长期素描与速写素描之间的异同点，通过速写学习开阔艺术眼界。美术教师更需要将中外艺术大师们的速写作品引进课堂，及时分析艺术作品的特点及其反映的时代内涵，鼓励学生大胆临摹，敢于创新，并及时与原作品、与同学的作品相比较，在互相学习中发现自己的不足。同时，在大师优秀作品的指引下，在不断实践中，不断丰富速写理论知识，提高艺术修养。
二、积极引导，解放思想，提高绘画能力。
速写是艺术家观察世界、表现世界的方法。荷兰画家伦勃朗、德国画家门采尔等都是速写方面的高手，他们用速写记录下自己对生活、对自然的感悟。同时，我国许多著名画家在速写领域也取得了很高的成就，形成了独特的个人风格，如叶浅予、黄胄、刘文西、周思聪等。他们更是将速写作为绘画训练的基本形式，通过速写艺术地表现内心世界，并将速写与艺术创作相结合，展现出丰富多彩、极具特色的中国艺术世界，从而走上成功之路，并走向世界，达到艺术世界的巅峰。
1.向优秀的艺术作品学习，掌握速写艺术的学习规律。
在速写艺术造型能力培养中，学生需要通过大量速写练习拓宽视野，提高造型力，并对感兴趣的艺术表现方法多研究、多临摹。例如：研究列宾的速写、黄胄的少数民族人物画等，学习他们对艺术的热爱和执着，学习他们敏锐的观察力和表现力。并将不同时期的速写作品进行比较，了解艺术发展历史和脉络，树立绘画学习是不断进步和突破的概念。速写艺术的学习是突破自我、不断提升的过程，要牢记速写规律是一个由慢到快、由静到动、由简到繁、循序渐进、环环相扣的过程，忽略或轻视任何一个环节，都会事倍功半，需要学生一步一个脚印，踏踏实实地学习和练习。
2.优秀速写写生作业示范，同学之间相互学习。
在写生练习中，学生对速写技法和知识的了解是一知半解的，甚至不能及时发现自己画作中宝贵的闪光点。在教学中，教师一定要亲自示范，及时指出学生在速写练习过程中忽视的，或掌握不全面的知识和技巧，不能让知识在一知半解中悄悄溜走。例如：学生对速写线条的理解有时显得不够清晰甚至模糊，教师在美术教学中要反复强调速写线条的艺术美，以及速写线条中的变化规律和艺术特性。对学生出现的问题教师要反复提醒，并将自己优秀的速写作品拿出来与学生分享和交流，明确指出速写画面中不同特点的线条表现的技法，尤其是它们营造的画面意境更是速写绘画的灵魂。针对一些重要知识点，教师要反复讲解和示范，切不可囫囵吞枣。同时，针对一些不同学习能力的学生，教师要做到分类别、分层次教学。
3.不断加强各种形式的速写写生练习，提高学生的速写表现力。
速写表现内容多种多样，如动植物、风景、人物等。速写的特点是学生在较固定的时间内抓住描写对象的特征，并加以表现，因此，需要大量练习培养学生眼手大脑之间的协调能力。在美术教学中，教師可以开展多种形式的艺术训练，激发学生兴趣，例如：开展以“我给同桌来画像”为主题的速写训练，还可以结合中国传统京剧艺术中的戏剧人物开展人物速写创作。在这些喜闻乐见的艺术活动中，学生不仅了解了绘画的文化内涵，更加调动了学习速写艺术的积极性。 三、鼓励学生走出课堂，勇敢地向大自然学习。
速写练习重在培养学生的学习兴趣和正确的观察方法，提高其造型能力，强调手、眼、脑的配合，以最具个性的艺术语言带来最直观的表现。
1.尊重学生个性、发展特长，促进学生成长。
古语有云：“学而不思则罔，思而不学则殆。”学习速写不仅要学习透视比例、人物动态等理论知识，还要多练、多画、多思考，在绘画过程中理解速写的艺术魅力和艺术语言。教师要做到立足课堂，尊重学生的个性，鼓励学生大胆创作，在不断学习的过程中不盲目模仿和无目标学习，要敢于突破原有的速写表现手法，大胆实践，形成独特的速写艺术绘画语言，从而实现发展绘画艺术特长的目标，在不断学习和进步过程中促進学生健康成长。
2.鼓励学生走进大自然，用画笔描绘下心中的美丽。
大自然是最好的老师，教师要带领学生走出教室，走进大自然中，描绘我们眼中的美丽世界。在大自然中，我们会发现有太多的美丽让我们心动，灵动的速写线条将记录下这些美丽的景色。在室外速写写生过程中，教师要教会学生理解速写表现手法，通过速写写生开拓艺术眼界，打破狭隘的画什么像什么的绘画想法。同时，强调速写线条要有高度的概括性，简洁、整体、艺术地表现自己描绘的写生对象，切不可只盯着局部，而忘记了整体。教师要努力研究和掌握所画对象的艺术表现方法，这对学生理解速写的线条会有很大的帮助。
艺术学习没有最好，只有更好。为了更好地学习速写艺术，教师要鼓励学生大胆练习，勇于实践，不断创新。学生之间更要加强交流，遇到疑惑，主动和老师、同学交流，把自己的困惑和不解说出来、画下来，并在优秀作品的指引下找到自己最喜欢和最擅长的艺术表现形式。相信随着速写绘画经验的积累，学生的速写线条会变得更加灵动，对艺术造型的理解会更加深刻。在速写艺术的引领下，发现美，创造美，坚持不懈，实现艺术的完美。在不久的将来，学生一定能突破自身的发展瓶颈，实现属于自己的艺术梦想。
参考文献：
[1]李绍兰.新概念装饰艺术[M].南昌：江西美术出版社，2005.
[2]韩永刚.创意素描[M].沈阳：辽宁科学技术出版社，2014.
[3]林敏.速写基础[M].重庆：重庆大学出版社，2016.
[4]于鸣辉.人物速写入门与提高[M].北京：中国纺织出版社，2017.