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摘 要：在连续的奋战中，冯小刚终于从一片繁荣的商业电影份额中，单打独斗取得了令人瞩目的成就。他的影片结合当下社会对过往进行了深度的探讨与人性的追问。
关键词：冯小刚电影；人性；叙事
《非诚勿扰2》、《唐山大地震》、《非诚勿扰》、《集结号》，近两三年的一系列的大动作，从贺岁片到商业片的成功转型，电影票房的节节攀高彻底把冯小刚推上了中国第一导演的宝座，[1]在这些电影中的他也在尝试中也一步步突破自己先前的风格，在“冯氏幽默”的背后，当人们都以为冯小刚的电影已经定型的今天，他推翻先前的喜剧风格，换成了一些对人性的探讨的最新力作《集结号》与《唐山大地震》等获得了好评，人们纷纷对这部电影做了不同的解读，而最根本的还是对人性的剖析，就是讲述真实的“战士”与“人性”，在家国历史的叙事大环境下的个人境遇，以及在面对大历史下的小人物的不幸遭遇。
一、视点的择取
熟悉冯小刚的电影的都知晓，冯小刚的电影的角色大都是一些小人物，除了《夜宴》。《唐山大地震》则可以看做是冯小刚的对小人物题材的精到的把握与掌控能力，通过一个女性成长的历程（方登）来描述地震给人带来的心理创伤以及这种创伤在生活中的投射的。淡化政治背景，着眼于人性力量的开掘而言，《集结号》纯净了许多。不要因为这部电影可能会让你哭而对其产生好奇或反感。冯小刚在拍摄技巧上一直是在向前走的，他在立意和价值观的把握上也一直是推进的。开篇场景布置无一不逼真，能一下子把人拉回那个动荡而又朴素的年代中去。张艺谋在扮演明星，陈凯歌在扮演艺术家，只有冯小刚还是个拍片子的，至少他很聪明，知道往哪里捅群众会笑，往哪里捅人民会哭。[2]《夜宴》是他尝试大片的开始，虽然非常不成功，但是在《集结号》上他迅速找到了正确的感觉。
平常、人性、生活在两次灾难中得以重复，电影情节结构得以完整。历史通过重复获得了新的意义，极限性的表达在重复中得到了升华。人类的感情的高度才得以彰显。历史在一个轮回中有了新的展开。平常人的生活被灾难改变，而同时他们也超越了灾难而获得了新的人性的可能。“历史的重复被冯小刚所发现并展开，他看到了三十二年的两场大地震的自然性之中所意外具有的某种重复的巨大的意义。在这种重复中，个人的生命史也就成为了一个民族的历史的一个部分。”戴锦华曾这样评价：冯小刚的电影他和观众之间的亲和关系很大程度上是绝大多数的电影观众进入影院可以找到一种自我的投射。……用一个通俗的说法就是我们每个人去看他的电影，心理上获得一点安慰，说原来和我们一样，他和我们一样，我们经历了很多挫败，我们经历了很多曲折，我们面临着越来越多的压力，我们有越来越多的紧张焦虑，那么我们看到故事中的主人公，可能活得还不如我们。可是，他们生机盎然地活着，而且那份投向小人物的温情和小人物之间的温情，也是这样地温暖了我们，抚慰了我们。[3]这其实是大众文化最重要的和基本的功能。冯小刚就是抓住了大众文化的角色定位，在一系列的导演面前显得那么突出，一部部影片紧紧抓住了人们的视线。
张艺谋、陈凯歌等代表的第五代一直走不出五十年代那些人的情怀。冯小刚更是关注一种当下的文化现状，以及把这种现状和中国文化结合一处。冯小刚是一种在五六代之间的导演。现在已经不同于第五代，也不同于第六代的导演。冯小刚巧妙地借助了一种直接的方式，把中国目前的处境和当前的一种集体记忆连接起来，通过两代人的记忆把一种人性的深度推向一个高度。把这一深度联合在当下的环境之中。凸显的是一种当代人的价值拼盘的追问与寻思。
二、叙事的语言与意识形态
当不再局限于小市民的感情世界，自《天下无贼》开始就开始放弃了一种北京市民的小世界。深入到更加深入的一种历史叙事里面去。而《集结号》是一种转折，代表一种历史叙事的方式，冯小刚一直以一种含蓄的眼光来看待自己曾经亲身经历的那些历史岁月，所以，在这些影片里，冯小刚一直使用一种无法言明的电影语言表达着自己对所曾经经历的历史的看法。“代人立言”的背后是“人代其言”，或者影代其言，历史的含蓄，就是一直不知道对那段历史怎样表述，不能定性的原因也是很复杂。冯小刚也谈文化，谈历史，很少涉及政治，政治色彩在以前的影片里面是很少的。为什么呢？因为他有自己的领域，从贺岁片开始，在年轻人的视野与世界里，更能展示他的电影艺术。
战场上的血雨腥风，战争中人性的挣扎和迷茫，小人物的孤独和无助，个体在战争中的作用和位置，《集结号》让我们第一次看到了一个老兵伤痕累累的内心疮疤，看到了在至高无上的集体荣誉下个人生命也不再是那样的无足轻重，谷子地在他不懈的找寻中，让观众看到了一种属于真正的中国男人的脊梁，那种坚忍不拔百折不（下转第43页）（上接第38页）挠，从二十年前的“高粱地”之后，银幕上的中国男人再也没有如此高亢昂扬了。[4]对此很多人都认为这是一部商业上和艺术上乃至于在意识形态层面上都是一部成功的作品，从特技效果到人物角色再到影片的立意得到了大家的认可，而本文尤为注意的是在它的话语层面和意义探讨上。
看着上面一色的“无名烈士”四个字，他痛苦低沉地说：都是爹妈取的名字，怎么就没有名字呢？……他和他的团，一起被无奈的卷入，与其说是“讨说法”或什么，不如说是被时代裹胁的卑微的百姓，最后一点无助的哀求。[5]
不是单纯的切入政治，而是将一种对“人名”的追问，深深嵌入当下人的意识里面，为了那些兄弟的“正名”，为了证明那些战士的曾经出生入死的存在，为了安睡在煤炭下生灵的安息，也为了表达自己的一种信念，让自己的生命辉煌与战友的生命辉煌紧紧绑裹在一起。观影者觉得很有必要给这样一些曾经在战场失去了生命而现实生活里又失去姓名的战士赋予他们存在的证据，就像在电影里的一句话，那些名字后面都是一个个鲜活的生命，不只是几个汉字和数字，而是一个家庭的全部，正值朝鲜战争胜利60周年之际，在朝鲜我人民志愿军牺牲了18万之多，[6]而所有这些现在也是正在淡出人民的视线。
三、失而复得的爱情追问
《非诚勿扰》，冯小刚很敏锐的抓住了对现代社会结构的一批年轻人的情感基调，就是采取一个大家都喜欢的角度，来谈当代的问题。其中不乏幽默，也不乏对尖锐问题的解析。而《非诚勿扰》就是一种代表了中产阶级的审美情结。尽管《非诚勿扰》取得了不错的成绩，在幽默后面的背后有一种“思”的存在，这种“思”的转变，从一种北方小市民的思考，再到中国大社会的思考，再到中产阶级的审美，还有集体记忆与缺失。先抓住北京市民的心，后抓住底层市民的心，再抓住现在六七十年代那批人的心，最后抓住的是全体中国人的心。一种由小到大、有个体再到集体最后到全中国的心。这是一种策略。
这种策略取得了很大的成功，不仅仅是在票房上，更是在他自己电影的定位上，现在人们看到的冯小刚已经超越了自己的同时也超越了第五代。秦奋与笑笑的分分合合的烦恼，恋情的纠结，社会的问题，不同的出现在世人面前，人们也许关注的还是这对新人是否能够最终获得团圆，而作为一部轻喜剧，结尾当然是如大家所愿。对待一个可以一辈子相守的恋人的一种态度。这里却有一种隐含的对待真实性的个性主义方面的追求，就是这些人一直在追求一种所谓的爱情价值观的个性主义，而这些个性就是对自我幸福的追求，在对一种价值观的追寻上面，这些是否值得怀疑都是要考虑的。
相对而言，这部影片只是一部中年成长经历，算不上是上乘之作，可是就是这部影片，在继续着冯小刚的冯氏风格的探索，从冯氏贺岁，到冯氏商业，从冯氏幽默到冯氏风格。冯小刚在《我把青春献给你》里，这样写到：
电影应该是酒，哪怕只有一口，但它得是酒。你拍的东西是葡萄，很新鲜的葡萄，甚至还挂着霜，但你没有把它酿成酒，开始时是葡萄，到了还是葡萄。……他还说:小刚，你应该把葡萄酿成酒，不能仅仅满足于做一杯又一杯的鲜榨葡萄汁。对我的电影，我听到过很多批评，大多都是围绕着“商业”两个字进行的。但上面这位导演的批评却略过了这些表面的现象，说出了问题的实质。这位导演名叫:姜文。[7]
冯小刚也只是破茧而出，这是第一步，在获得国内支持的情况下，逐渐形成自己的风格；如何走出去，获得国外的青睐，以至于在世界影坛留下自己一席之地？还要再进一步化蛹为蝶，舞出色彩。
参考文献：
[1]参見：徐刚.《非诚勿扰》与冯小刚的“广告经济学”[J].沈阳:艺术广角.2009年04期.张玲玲、余楠.票房之王冯小刚.[J].北京:中国市场.2009年16期.
[2]搜狐娱乐电影评审团.[N].搜狐娱乐.2007年12月.第34期.
[3]戴锦华.冯小刚归来[N].央视国际.2005年02月.
[4]搜狐娱乐电影评审团.[N].搜狐娱乐.2007年12月.第34期.
[5]魏晓枫.何处招魂[N].天涯博客.2007年12月.
[6]参见：秦轩.每一个烈士都有名字.[N].广州:南方周末.2010年10月28.第1393期.
[7]冯小刚.我把青春献给你.[M].武汉:长江文艺出版社.2010年6月.第22节.
关键词：冯小刚电影；人性；叙事
《非诚勿扰2》、《唐山大地震》、《非诚勿扰》、《集结号》，近两三年的一系列的大动作，从贺岁片到商业片的成功转型，电影票房的节节攀高彻底把冯小刚推上了中国第一导演的宝座，[1]在这些电影中的他也在尝试中也一步步突破自己先前的风格，在“冯氏幽默”的背后，当人们都以为冯小刚的电影已经定型的今天，他推翻先前的喜剧风格，换成了一些对人性的探讨的最新力作《集结号》与《唐山大地震》等获得了好评，人们纷纷对这部电影做了不同的解读，而最根本的还是对人性的剖析，就是讲述真实的“战士”与“人性”，在家国历史的叙事大环境下的个人境遇，以及在面对大历史下的小人物的不幸遭遇。
一、视点的择取
熟悉冯小刚的电影的都知晓，冯小刚的电影的角色大都是一些小人物，除了《夜宴》。《唐山大地震》则可以看做是冯小刚的对小人物题材的精到的把握与掌控能力，通过一个女性成长的历程（方登）来描述地震给人带来的心理创伤以及这种创伤在生活中的投射的。淡化政治背景，着眼于人性力量的开掘而言，《集结号》纯净了许多。不要因为这部电影可能会让你哭而对其产生好奇或反感。冯小刚在拍摄技巧上一直是在向前走的，他在立意和价值观的把握上也一直是推进的。开篇场景布置无一不逼真，能一下子把人拉回那个动荡而又朴素的年代中去。张艺谋在扮演明星，陈凯歌在扮演艺术家，只有冯小刚还是个拍片子的，至少他很聪明，知道往哪里捅群众会笑，往哪里捅人民会哭。[2]《夜宴》是他尝试大片的开始，虽然非常不成功，但是在《集结号》上他迅速找到了正确的感觉。
平常、人性、生活在两次灾难中得以重复，电影情节结构得以完整。历史通过重复获得了新的意义，极限性的表达在重复中得到了升华。人类的感情的高度才得以彰显。历史在一个轮回中有了新的展开。平常人的生活被灾难改变，而同时他们也超越了灾难而获得了新的人性的可能。“历史的重复被冯小刚所发现并展开，他看到了三十二年的两场大地震的自然性之中所意外具有的某种重复的巨大的意义。在这种重复中，个人的生命史也就成为了一个民族的历史的一个部分。”戴锦华曾这样评价：冯小刚的电影他和观众之间的亲和关系很大程度上是绝大多数的电影观众进入影院可以找到一种自我的投射。……用一个通俗的说法就是我们每个人去看他的电影，心理上获得一点安慰，说原来和我们一样，他和我们一样，我们经历了很多挫败，我们经历了很多曲折，我们面临着越来越多的压力，我们有越来越多的紧张焦虑，那么我们看到故事中的主人公，可能活得还不如我们。可是，他们生机盎然地活着，而且那份投向小人物的温情和小人物之间的温情，也是这样地温暖了我们，抚慰了我们。[3]这其实是大众文化最重要的和基本的功能。冯小刚就是抓住了大众文化的角色定位，在一系列的导演面前显得那么突出，一部部影片紧紧抓住了人们的视线。
张艺谋、陈凯歌等代表的第五代一直走不出五十年代那些人的情怀。冯小刚更是关注一种当下的文化现状，以及把这种现状和中国文化结合一处。冯小刚是一种在五六代之间的导演。现在已经不同于第五代，也不同于第六代的导演。冯小刚巧妙地借助了一种直接的方式，把中国目前的处境和当前的一种集体记忆连接起来，通过两代人的记忆把一种人性的深度推向一个高度。把这一深度联合在当下的环境之中。凸显的是一种当代人的价值拼盘的追问与寻思。
二、叙事的语言与意识形态
当不再局限于小市民的感情世界，自《天下无贼》开始就开始放弃了一种北京市民的小世界。深入到更加深入的一种历史叙事里面去。而《集结号》是一种转折，代表一种历史叙事的方式，冯小刚一直以一种含蓄的眼光来看待自己曾经亲身经历的那些历史岁月，所以，在这些影片里，冯小刚一直使用一种无法言明的电影语言表达着自己对所曾经经历的历史的看法。“代人立言”的背后是“人代其言”，或者影代其言，历史的含蓄，就是一直不知道对那段历史怎样表述，不能定性的原因也是很复杂。冯小刚也谈文化，谈历史，很少涉及政治，政治色彩在以前的影片里面是很少的。为什么呢？因为他有自己的领域，从贺岁片开始，在年轻人的视野与世界里，更能展示他的电影艺术。
战场上的血雨腥风，战争中人性的挣扎和迷茫，小人物的孤独和无助，个体在战争中的作用和位置，《集结号》让我们第一次看到了一个老兵伤痕累累的内心疮疤，看到了在至高无上的集体荣誉下个人生命也不再是那样的无足轻重，谷子地在他不懈的找寻中，让观众看到了一种属于真正的中国男人的脊梁，那种坚忍不拔百折不（下转第43页）（上接第38页）挠，从二十年前的“高粱地”之后，银幕上的中国男人再也没有如此高亢昂扬了。[4]对此很多人都认为这是一部商业上和艺术上乃至于在意识形态层面上都是一部成功的作品，从特技效果到人物角色再到影片的立意得到了大家的认可，而本文尤为注意的是在它的话语层面和意义探讨上。
看着上面一色的“无名烈士”四个字，他痛苦低沉地说：都是爹妈取的名字，怎么就没有名字呢？……他和他的团，一起被无奈的卷入，与其说是“讨说法”或什么，不如说是被时代裹胁的卑微的百姓，最后一点无助的哀求。[5]
不是单纯的切入政治，而是将一种对“人名”的追问，深深嵌入当下人的意识里面，为了那些兄弟的“正名”，为了证明那些战士的曾经出生入死的存在，为了安睡在煤炭下生灵的安息，也为了表达自己的一种信念，让自己的生命辉煌与战友的生命辉煌紧紧绑裹在一起。观影者觉得很有必要给这样一些曾经在战场失去了生命而现实生活里又失去姓名的战士赋予他们存在的证据，就像在电影里的一句话，那些名字后面都是一个个鲜活的生命，不只是几个汉字和数字，而是一个家庭的全部，正值朝鲜战争胜利60周年之际，在朝鲜我人民志愿军牺牲了18万之多，[6]而所有这些现在也是正在淡出人民的视线。
三、失而复得的爱情追问
《非诚勿扰》，冯小刚很敏锐的抓住了对现代社会结构的一批年轻人的情感基调，就是采取一个大家都喜欢的角度，来谈当代的问题。其中不乏幽默，也不乏对尖锐问题的解析。而《非诚勿扰》就是一种代表了中产阶级的审美情结。尽管《非诚勿扰》取得了不错的成绩，在幽默后面的背后有一种“思”的存在，这种“思”的转变，从一种北方小市民的思考，再到中国大社会的思考，再到中产阶级的审美，还有集体记忆与缺失。先抓住北京市民的心，后抓住底层市民的心，再抓住现在六七十年代那批人的心，最后抓住的是全体中国人的心。一种由小到大、有个体再到集体最后到全中国的心。这是一种策略。
这种策略取得了很大的成功，不仅仅是在票房上，更是在他自己电影的定位上，现在人们看到的冯小刚已经超越了自己的同时也超越了第五代。秦奋与笑笑的分分合合的烦恼，恋情的纠结，社会的问题，不同的出现在世人面前，人们也许关注的还是这对新人是否能够最终获得团圆，而作为一部轻喜剧，结尾当然是如大家所愿。对待一个可以一辈子相守的恋人的一种态度。这里却有一种隐含的对待真实性的个性主义方面的追求，就是这些人一直在追求一种所谓的爱情价值观的个性主义，而这些个性就是对自我幸福的追求，在对一种价值观的追寻上面，这些是否值得怀疑都是要考虑的。
相对而言，这部影片只是一部中年成长经历，算不上是上乘之作，可是就是这部影片，在继续着冯小刚的冯氏风格的探索，从冯氏贺岁，到冯氏商业，从冯氏幽默到冯氏风格。冯小刚在《我把青春献给你》里，这样写到：
电影应该是酒，哪怕只有一口，但它得是酒。你拍的东西是葡萄，很新鲜的葡萄，甚至还挂着霜，但你没有把它酿成酒，开始时是葡萄，到了还是葡萄。……他还说:小刚，你应该把葡萄酿成酒，不能仅仅满足于做一杯又一杯的鲜榨葡萄汁。对我的电影，我听到过很多批评，大多都是围绕着“商业”两个字进行的。但上面这位导演的批评却略过了这些表面的现象，说出了问题的实质。这位导演名叫:姜文。[7]
冯小刚也只是破茧而出，这是第一步，在获得国内支持的情况下，逐渐形成自己的风格；如何走出去，获得国外的青睐，以至于在世界影坛留下自己一席之地？还要再进一步化蛹为蝶，舞出色彩。
参考文献：
[1]参見：徐刚.《非诚勿扰》与冯小刚的“广告经济学”[J].沈阳:艺术广角.2009年04期.张玲玲、余楠.票房之王冯小刚.[J].北京:中国市场.2009年16期.
[2]搜狐娱乐电影评审团.[N].搜狐娱乐.2007年12月.第34期.
[3]戴锦华.冯小刚归来[N].央视国际.2005年02月.
[4]搜狐娱乐电影评审团.[N].搜狐娱乐.2007年12月.第34期.
[5]魏晓枫.何处招魂[N].天涯博客.2007年12月.
[6]参见：秦轩.每一个烈士都有名字.[N].广州:南方周末.2010年10月28.第1393期.
[7]冯小刚.我把青春献给你.[M].武汉:长江文艺出版社.2010年6月.第22节.