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摘要：舞蹈艺术是一门需要灵活运用多种技术技巧进行表演的人体艺术类型，而要想增强舞蹈表演的魅力和表现力，就需要注重在表演当中塑造良好的人物形象，增强舞蹈艺术表演的趣味性和生动性，给观众带来直观的审美感受。舞蹈演员在实际表演当中对人物形象的塑造不仅需要演员自身具备完善的专业素质，还需要在表演实践当中积累多样化的技术技巧，进而将艺术演活，彰显舞蹈艺术的魅力与价值。
关键词：舞蹈 人物形象 塑造
舞蹈以其灵动的肢体动作和极富表现力的舞蹈表演内涵得到了人们的喜爱。而舞蹈表演的关键在于塑造人物形象，进而将人物的情感色彩用舞蹈动作的方法表达出来，真正体现出舞蹈这门抒情艺术的价值。对此，舞蹈演员需要将把握人物形象作为表演的核心内容，认真学习以及积累舞蹈人物形象塑造的方法与技巧，让舞蹈表演和创作更加生动和富有表现力。
一、完善演员舞蹈素质修养
舞蹈演员要将人物形象塑造作为舞蹈表演的核心，从而表现出作品人物的情感，引起觀众的共鸣。而舞蹈演员首先需要对自身的素质和修养进行培养和完善，进而为人物形象塑造奠定坚实的基础。具体而言，舞蹈演员需要从以下几个方面着手对自身的素质修养进行强化：第一，从生活当中汲取艺术营养。艺术来源于生活，舞蹈演员需要在日常生活当中积累经验，不断丰富人生阅历，提高文化修养。具体而言，舞蹈演员要敢于在生活当中展现自己，培养应急能力，以便在舞台表演当中灵活冷静地应对突发状况，展现出极高的职业素养。第二，培养良好的心理素质。良好的心理素质能够让舞蹈演员在塑造人物形象的过程中淋漓尽致地展现出舞蹈艺术独特的魅力，让人们在欣赏舞蹈的过程当中有更深刻的人生思考。第三，提升专业基本功水平。优秀的舞蹈演员除了要有过硬身体素质以及良好的心理素质之外，还需要在专业基本功训练方面下苦功，从而在舞蹈表演当中塑造真实的人物形象。
二、提高演员的舞蹈创作能力
舞蹈演员不单单要成为一个舞台表演者，将舞蹈作品展示在观众面前，还要成为一名创作者，在舞蹈表演当中总结经验，并通过吸收和借鉴自己与他人的经验在舞蹈表演当中融入创新元素，大胆地进行舞蹈创作。舞蹈演员对一个舞蹈作品进行演绎的过程实际上也是二度创作和编排的过程，只有重视舞蹈创作才能够让整个表演更具表现力，才能够让人物形象塑造更加真实全面，传达出良好的艺术情感。在正式表演前，舞蹈演员需要对舞蹈创作进行深入分析，把握整个舞蹈表演的主题以及人物的思想感情，以便在二次编排创作当中展现人物性格，确保形象塑造到位。舞蹈演员在创作中做好人物形象塑造工作需要经历这样的过程：第一，提高自身身体素质，并对基础的舞蹈技能和增强舞蹈表现力的技巧进行训练和强化，以便能够对整个作品有大致的了解。第二，提高身体的灵活控制能力，以便在处理舞蹈表演当中的复杂动作时更加灵活，确保舞蹈创作的有效性。第三，对舞蹈作品当中的人物、事件、背景等情况进行分析和了解，因为这些都是影响人物塑造效果的关键要素，只有了解了作品才能够依照具体表演要求在创作当中提高人物塑造质量。第四，提高艺术鉴赏能力以及艺术品味。良好的鉴赏能力和较高的品味能够让舞蹈演员在舞蹈创作以及表演当中提高对自身的要求，进而保障人物形象塑造的整体效果。
三、掌握人物形象塑造方法
舞蹈人物形象塑造除了要求舞蹈演员具备极高的素质以及舞蹈创作能力之外，还需要他能掌握人物形象塑造的方法与技巧，并将这些技巧技术应用到舞蹈表演当中。而这些人物形象塑造方法与技巧的获得应该是舞蹈演员对自己的表演实践进行总结归纳，并在对他人的表演活动进行观察、借鉴和总结的基础之上获得的，这样才能更加有效地塑造舞蹈形象，表达人物的真实情感。人物形象塑造的方法主要有以下几种：第一，用舞蹈动态动作与技巧塑造形象。舞蹈表演与人的肢体密不可分，所以用多样化的动作来展现人物情感、心理变化以及形象特征就显得尤为重要。第二，用舞蹈节奏展现人物形象。舞蹈表演当中节奏十分重要，是舞蹈演员把握表演方向以及人物形象塑造的关键点。第三，用虚拟动作与技巧塑造人物形象。舞蹈演员可以在具体表演环节运用夸张手法创设若即若离的情境。第四，用抒情舞蹈塑造人物形象，让人物情感的表达更加有效。
总而言之，舞蹈人物形象塑造在舞蹈表演当中占有举足轻重的地位，能否有效把握舞蹈作品的人物形象，将会直接影响到能否用舞蹈表演抒发人物情感和表现作品内涵，进而影响到舞蹈艺术本身的欣赏价值。因此，舞蹈演员在日常的实践当中需要将侧重点放在人物形象塑造方面，积极完善自身舞蹈基本素养，提高舞蹈创作能力和掌握人物形象塑造的方法，进而提高舞蹈表演的感染力和艺术魅力。
参考文献：
[1]郭国亮.在舞蹈表演中舞蹈演员的形象塑造研究[J].青年文学家，2015（08）.
[2]林丹.浅析舞蹈表演中如何塑造人物形象[J].祖国，2016（06）.
（作者简介：郭涛，男，大专，河北省歌舞剧院演艺有限公司，舞蹈演员，研究方向：舞蹈表演）（责任编辑 葛星星）
关键词：舞蹈 人物形象 塑造
舞蹈以其灵动的肢体动作和极富表现力的舞蹈表演内涵得到了人们的喜爱。而舞蹈表演的关键在于塑造人物形象，进而将人物的情感色彩用舞蹈动作的方法表达出来，真正体现出舞蹈这门抒情艺术的价值。对此，舞蹈演员需要将把握人物形象作为表演的核心内容，认真学习以及积累舞蹈人物形象塑造的方法与技巧，让舞蹈表演和创作更加生动和富有表现力。
一、完善演员舞蹈素质修养
舞蹈演员要将人物形象塑造作为舞蹈表演的核心，从而表现出作品人物的情感，引起觀众的共鸣。而舞蹈演员首先需要对自身的素质和修养进行培养和完善，进而为人物形象塑造奠定坚实的基础。具体而言，舞蹈演员需要从以下几个方面着手对自身的素质修养进行强化：第一，从生活当中汲取艺术营养。艺术来源于生活，舞蹈演员需要在日常生活当中积累经验，不断丰富人生阅历，提高文化修养。具体而言，舞蹈演员要敢于在生活当中展现自己，培养应急能力，以便在舞台表演当中灵活冷静地应对突发状况，展现出极高的职业素养。第二，培养良好的心理素质。良好的心理素质能够让舞蹈演员在塑造人物形象的过程中淋漓尽致地展现出舞蹈艺术独特的魅力，让人们在欣赏舞蹈的过程当中有更深刻的人生思考。第三，提升专业基本功水平。优秀的舞蹈演员除了要有过硬身体素质以及良好的心理素质之外，还需要在专业基本功训练方面下苦功，从而在舞蹈表演当中塑造真实的人物形象。
二、提高演员的舞蹈创作能力
舞蹈演员不单单要成为一个舞台表演者，将舞蹈作品展示在观众面前，还要成为一名创作者，在舞蹈表演当中总结经验，并通过吸收和借鉴自己与他人的经验在舞蹈表演当中融入创新元素，大胆地进行舞蹈创作。舞蹈演员对一个舞蹈作品进行演绎的过程实际上也是二度创作和编排的过程，只有重视舞蹈创作才能够让整个表演更具表现力，才能够让人物形象塑造更加真实全面，传达出良好的艺术情感。在正式表演前，舞蹈演员需要对舞蹈创作进行深入分析，把握整个舞蹈表演的主题以及人物的思想感情，以便在二次编排创作当中展现人物性格，确保形象塑造到位。舞蹈演员在创作中做好人物形象塑造工作需要经历这样的过程：第一，提高自身身体素质，并对基础的舞蹈技能和增强舞蹈表现力的技巧进行训练和强化，以便能够对整个作品有大致的了解。第二，提高身体的灵活控制能力，以便在处理舞蹈表演当中的复杂动作时更加灵活，确保舞蹈创作的有效性。第三，对舞蹈作品当中的人物、事件、背景等情况进行分析和了解，因为这些都是影响人物塑造效果的关键要素，只有了解了作品才能够依照具体表演要求在创作当中提高人物塑造质量。第四，提高艺术鉴赏能力以及艺术品味。良好的鉴赏能力和较高的品味能够让舞蹈演员在舞蹈创作以及表演当中提高对自身的要求，进而保障人物形象塑造的整体效果。
三、掌握人物形象塑造方法
舞蹈人物形象塑造除了要求舞蹈演员具备极高的素质以及舞蹈创作能力之外，还需要他能掌握人物形象塑造的方法与技巧，并将这些技巧技术应用到舞蹈表演当中。而这些人物形象塑造方法与技巧的获得应该是舞蹈演员对自己的表演实践进行总结归纳，并在对他人的表演活动进行观察、借鉴和总结的基础之上获得的，这样才能更加有效地塑造舞蹈形象，表达人物的真实情感。人物形象塑造的方法主要有以下几种：第一，用舞蹈动态动作与技巧塑造形象。舞蹈表演与人的肢体密不可分，所以用多样化的动作来展现人物情感、心理变化以及形象特征就显得尤为重要。第二，用舞蹈节奏展现人物形象。舞蹈表演当中节奏十分重要，是舞蹈演员把握表演方向以及人物形象塑造的关键点。第三，用虚拟动作与技巧塑造人物形象。舞蹈演员可以在具体表演环节运用夸张手法创设若即若离的情境。第四，用抒情舞蹈塑造人物形象，让人物情感的表达更加有效。
总而言之，舞蹈人物形象塑造在舞蹈表演当中占有举足轻重的地位，能否有效把握舞蹈作品的人物形象，将会直接影响到能否用舞蹈表演抒发人物情感和表现作品内涵，进而影响到舞蹈艺术本身的欣赏价值。因此，舞蹈演员在日常的实践当中需要将侧重点放在人物形象塑造方面，积极完善自身舞蹈基本素养，提高舞蹈创作能力和掌握人物形象塑造的方法，进而提高舞蹈表演的感染力和艺术魅力。
参考文献：
[1]郭国亮.在舞蹈表演中舞蹈演员的形象塑造研究[J].青年文学家，2015（08）.
[2]林丹.浅析舞蹈表演中如何塑造人物形象[J].祖国，2016（06）.
（作者简介：郭涛，男，大专，河北省歌舞剧院演艺有限公司，舞蹈演员，研究方向：舞蹈表演）（责任编辑 葛星星）