今年的米兰设计周处处充满“善意”，对可特续设计的关注已从呼声发展至实际行动。一线设计师义不容辞呈现出实践成果，品牌投入大量资本研发、生产，策展机构向公众普及知识、促发讨论，整个设计行业整齐地联动在起。米兰，当之无愧的世界设计之都！

　　一如既往，今年的米兰设计周仍然相当热闹。从主会场的米兰国际家具展到遍布全城的各大场外展，无不人来人往。参展品牌和设计师里有第一次亮相的新面孔，也有品牌和设计师选择暂别米兰。但你千万不要指望在短短一周内看遍所有的展览，相比往届，今年似乎更难令人判断何处才是亮点集中所在。也许，一场变革正在悄然发生。在我们与不少品牌主、设计师的对话中，“环保”、“可持续”.“浪费”这样的词汇不时被提到。也许是因为全球经济持续低迷，品牌和设计师都开始对生产和制造表现得谨慎起来，也开始深人思考设计的意义与价值。与此同时，寻找应对过度消费与生产的方法又令人们感到激动。“回收”“有机”“健康”成为很多人主动关注、践行的方向。
　　米兰国际家具展主席ClaudioLuti对展会的发展依然信心十足：“米兰国际家具展到现在已经举办了58届，我们努力在创造价值的过程中发挥积极作用，激发新的热情，让其成为一个越来越开放、包容的展会，让这里充满生活的气息。”由他掌舵的意大利家具品牌Kartell可能就是具有开放和包容态度的品牌代表之一。在本届展会上，Kartell重点推出了花费巨资研发的、用生物可降解塑料制成的家具。可能正是这种不满足于眼前，敢于冒险、愿意为未来投资的精神推动着整个米兰设计圈始终处于全球最重要的位置。包括RossanaOrlandi、LidewijEdelkoort、PaolaAntonelli这些当仁不让的业界意见领袖，都在今年设计周期间发起了有关可持续设计的宣言与展览，Orlandi主导的“GuiltlessPlastic’（无罪的塑料）和ROPlasticPrize项目，既得到了PatriciaUrquiola这样的明星设计师的支持与参与，也为年轻设计师提供了发声的平台。而作为纽约现代艺术博物馆（MoM.A）研发总监的Antonlli回到自己的家乡米兰，在三年展博物馆内策划的展览集结了多个学科、领域的杰出研究成果，试图引发全社会对人与自然关系的反思。至于直接进人人们家庭的品牌，包括PoltronaFrau、Natuzzi.FREITAG等也都邀请设计师和艺术家与之合作，将“可持续”的理念真正落地。从知名设计师诸如MichaelDeLucchi、TomDixon，到来自中国的青年设计师黄谦智、翁昕煜，大家都在不断深人思考“可持续”。这并不仅仅依赖回收循环，如何设计可以被长久使用的物件、如何让人对物件保有记忆与情感、如何设计出符合人们生活方式变化而不被快速淘汰的产品、如何改善人们的生活品质...最终，这一切都回到设计的本质。正如设计师RossLovegrove所说：“我们不用充当未来世界的超级英雄，也不需要太多高科技，而是需要健康的生活。”

　　从行业意见领袖，到品牌和设计师，“回收”“有机”“健康”成为很多人主动关注、践行的方向。

　　本页在达芬奇国家科技博物馆的铁轨上展出了RossanaOrlandi策划的“GuiltlessPlastic（无罪的塑料）”项目，其中建筑事务所LocatelliPartners将废旧塑料瓶经过一种特殊工藝快速处理成细条状，变成一种编织材料，将其围绕于胶合板屏风、常见的沙滩躺椅等家具上进行编织。

RossanaOrlandi：设计的责任感

　　我们从未迎来塑料如此被高度关注的时刻，无论中国停止进口垃圾废弃物还是整治环境的呼声高涨，如今面对塑料，我们不能只是纸上谈兵，而是需要切实行动。自去年起，米兰设计推手RossanaOrlandi发起“GuiltlessPlastic（无罪的塑料）”项目，终于在一年之后，我们见到了众多设计师重塑回收塑料的成果：年轻设计师们结合回收塑料绳编织挂毯，，也有人尝试将塑料应用于滑板.路灯、物流包装等各类公共产品中;在达芬奇国家科技博物馆，如PatriciaUrquiola、NachoCarbonell等一众知名设计师结合旧塑料创作的作品亮相其中。Rossana也发起ROPlasticPrize大奖表彰优秀设计，奖项的设置脱离了依据产品类型划分的传统做法，而是从设计师的工作方法出发一“与传统的产品设计不同，对塑料的回收再利用设计是很复杂的，它需要设计师通过设计思维去融汇贯通各行各业的人，建立一个系统。因为环保需要社会全员共同努力。”因此Rossana将奖项设置为“设计”（DesignCategory）、“家居面料”（HomeTxtilesCategory）以及“创新自觉”（ConsciousInovationProjectsCategory）、包装方案（PackaingSolution）四个类别，分别摘得前三项桂冠的德国设计师AlexanderSchul、埃及设计工作室ReformStudio以及荷兰设计师DaveHakkens尽管实践方向不同，年轻的他们却都呈现出关心社会公益、热衷扶持少数群体的共同点。1994年出生的Alexander曾在肯尼亚一所学校做过志愿者，在目睹垃圾遍地的海滩后，他立志去学习产品设计并将回收塑料视作主攻方向。这次获奖的灯具由再生塑料板“高抗冲聚苯乙烯”制成，造型简练而精湛，并经久耐用。“在很长一段时间，主流的设计是为消费服务的，这一切即将改变一越来越多的设计将致力于拯救生命，保护地球。

　　“最终，一切都与’爱’有关。如果人类终有天会灭亡，我们何不设计出更优雅的方式来应对消逝？”

PaolaAntonelli：自然与爱

　　我们如何将，人类近几百年，尤其是近几十年来从自然中获取的一切返还给自然世界？谈到第22届米兰三年展，新任主席StefanoBoeri如此发问。正在三年展设计博物馆举办的展览“破碎的自然：设计承载人类的生存”（BrokenNature：DesignTakesonHumanSurvival）便深入探索了多年以来人类与自然环境割裂或受损的联系。展览的主策展人、纽约现代艺术博物馆（MoMA）研发总监PaolaAntonelli是米兰人，对在家乡举行展览颇为激动：“我在纽约住了22年，但我的职业生涯是从这栋大楼开始的！在我20岁出头时，我成为这里的实习生。”作为当代设计的资深策展人，Antonelli表示她的策展想法都来自生活：“在现在这个时刻，我们与环境、自然、其它物种的关系相当重要，因为我们的生活方式并不可持续，也不负责任。”除了委托作品外，展览呈现了过去30年来全球各地100多个项目，涵盖时尚、信息技术、建筑等领域，用创新技术与理念勾勒出对“破碎自然”的解决方案。展览还突破了人们对于“环境”的狭义认知，将人类、动植物、产业、政治.经济等社会体系纳入了探讨语境。“我希望观众能深人了解我们所居住生态系统的复杂性、相互联系和多样性，并在这里找到属于自己的可持续方式，"Antonelli说道，“除了回收，还有很多方式能让我们]的生活更为可持续，包括改变我们的说话方式，都能引起行为的改变。比如我们可以停止使用‘消费者'这样的词汇。”正常展览以“爱”收尾，Antoneli这么解释：“最终，一切都与‘爱’有关。如果人类终有一天会灭亡，我们何不设计出更优雅的方式来应对消逝？让下一个物种对我们心存尊重？正如死亡是生命的一部分。我们]应该像准备葬礼一样提前为人类的灭亡做好准备。”

LidewijEdelkoort：回收的艺术

　　自1984年创办自己的同名时装品牌开始，美国服装设计师EileenFisher就致力于为服装界注入更富思考的消费方式。除了她本身可以持久穿着的设计，她还在2009年推出“GreenEileen”项目，以每件5美元的价格回收品牌旧衣物，并根据衣物情况分类，用于二手衣出售或制作新的面料。如今，在品牌创意总监、艺术家SigiAhI的策划下，这一项目进一步发展为跨界设计艺术项目“WasteNoMore”，由Sigi运用品牌回收衣物，进行艺术创作。
　　在RossanaOrlandi的空间里，全球知名趋势专家、TrendUnion创始人LidewijEdelkoort和PhilipPFimmano为EicenFisher策划了一场特别展览。空间被全部涂白，播放着舒缓的音乐，墙上悬挂着SigiAhl创作的白色系画作，这些极富诗意的作品的材料竟全部来自EllenFisher的回收衣物！
　　在参观了米兰设计周熙熙攘攘的展览后，当人们步入这个空间时，立刻就能感受到一份平静。而Lidewij和Sigi本人也都穿着白色的衣物在现场为观众介绍。“我其实特别喜欢白色！”常以一身黑衣示人的Lidewij笑着说道，“是我提出了用白色作为展览的主基调。白色是一种简约、富有灵性的色彩，给人们带来很多灵感，让‘回收’看起来很美，也能提升消费者对每年时尚行业产生的大量纺织废料的再利用意识。”谈到自己经常参展的米蘭设计周，Lidewij坦言：“米兰设计周现在有点儿像马戏团，很多发展并不是必需的。我觉得其实在街头都有很多好设计！”

MicheleDeLucchi：“地球站”首秀

　　当你在米兰设计周期间进入PoltronaFrau的旗舰店，难免不会大吃一惊一这里并没有用来展示新品，反而被改造成了“地球站”（EarthStations）。这正是意大利知名建筑师MicheleDeLucchi富有远见的概念项目的首次落地。他将整个展厅空间根据不同功能分隔开。人口处是一个可以共享办公、交流想法的区域，步人走廊，你可以仔细观看“地球站”的效果图、模型和视频，最后你可以来到庭院休息片刻。去年11月在米兰国际家具（上海）展览会期间，他曾在主办方与《安邸AD》合作的大师班上与大家分享了他的“地球站：未来共享架构”想法。在他看来，科技革命正在迅速改变人与人之间互动与沟通，未来人类的居住以及建筑师的角色无疑需要被重新定义。“‘地球站’是一个富有生命力的建筑物，用以创造更为简单的关系网络、重塑城市建设的节点。在不断进化的生活方式中，人工智能的普及让人们可以从烦琐的重复性工作中得到喘息，并被赋予更多的机会表达个人自由意志，感受科技赋能。”而在过去7年中，PoltronaFrau对于这个项目给予了很大支持，让地球站终于得以在现实中呈现。PoltronaFrau总经理NicolaCoropulis表示：“我们坚信地球站作为一个媒介，PoltronaFrau通过它将会为家居、办公环境和公共空间进行更深的探索和创新。

RobertoLazzeroni：椅子魔術

　　“我喜欢看魔术表演，这次我也在家具中’卖弄’了一些魔术技法！比如座椅的靠背或桌面恰似悬浮着。”现年69岁的RobertoLazzeroni非常精神抖擞，愉快地向我解释本次为PoltronaFrau设计的4件新作中的玄机。Martha扶手椅的座板和扶手是一气呵成的，略微倾斜的靠背不仅贴合人的坐姿，视觉上看就像飘浮在空中——它其实是通过内藏式系统固定在外壳上的，却给人轻盈的感觉。出生在比萨的Lazzeroni已与PoltronaFrau合作多年，他年轻时求学佛罗伦萨，那座文艺复兴之城培育了他常年从艺术、音乐等不同创造领域寻获明知的习惯，就像Martha扶手椅的支脚源于传统的木制画架结构。而全新设计的BoleroRavel桌子打破了过去大理石给人的沉重感，台面通过桶形模具从一整块石板中凿出，边缘呈楔形，看上去异常狭长纤细，仿佛悬浮在桌脚上。这里亦有妙方一桌面通过间隔件与下方桌脚相连。此外，RobertoLazzeroni还设计了Glenn矮凳，并为PoltronaFrau专注收纳柜的Fidelio系列加入一张新条桌。“家具不仅创造美与舒适，还可以拥有自己的灵魂——这需要细致精湛的工艺去表现，PotronaFrau一直以来都拥有这样的才能。”Lazzeroni与PoltronaFrau的不少工匠们是老友了，他深知复杂而肤浅的外形设计只会“消耗”工艺，简单一步到位的设计反而可以让其发挥至极致，’至于藏在家具里的魔术秘诀，找对一个就够了”。

　　科技革命正在迅速改变人与人之间的互动与沟通，未来人类的居住以及建筑师的角色无疑需要被重新定义。

TristanAuer：优雅的坐墩

　　或是操刀设计过如HotelduLouvre、LesBains等诸多设计酒店的缘故，法国设计师TristanAuer在生活中也是个爱好旅行的人，世界各地历史悠久的酒店时常启发他的设计灵感。’我喜欢处在多变、漂流不定的状态中，这能让我跳出固有思维去思考眼前的每一件事。”向来在室内设计中手笔精细而优雅的他，今年首次与PoltronaFrau合作带来一组“Grant”坐墩系列——精致落墨在细节，软皮带编织出坐墩底部的外周结构，其中一版有垂直的绑带包裹住座板，配有两个按扣，用于固定额外的软垫。大规格的金属按扣构件不免令人联想到日常的皮革手袋。这组坐墩大量采用了PoltronaFrau标志性的PelleFrau?皮革，这些皮革产品是由品牌的研发中心团队与意大利顶尖的鞣皮厂共同研发完成的，防水、透气，耐磨.耐污。整组坐墩系列共有三种尺寸，分别是60cmx40cm的小号坐墩.以及10cmx10cm、140cmx80cm两种大号版本。这组坐墩较于沉重的沙发等坐具可以非常灵活地移动，长方形版本甚可作为一张单人床，让人在软度适中的皮面上小憩。“家具因为搬动不易，位置经常是固定的。唯有小板凳，小墩子或是懒人沙发因轻巧而能随时拖动，经常被我们依赖。我很喜欢这种灵活的家具，只是它们的形态是否可以通过皮革表现得更优雅一些呢？这个思考成为我本次设计的由来。”当Auer如此说着时，正有观众放松地在坐墩上躺下，他心满意足地笑了。

RossLoyegrove：“有机”本质

　　当Natuzi邀请Ross Lovegrove为其设计“有机"家具时，Lovegrove反问道“什么是‘有机’？”带着这个问题，双方开始了这场合作，并在此次米兰国际家具展上推出了首个家具系列Ergo，包括床、躺椅、吊灯、衣物架、合灯、地毯以及镜子。“我当然可以设计出有机的造型，但更重要的是产品应当运用有机’、无毒害的材料！”身材健美的Lovegrove在展会现场直言。
　　Ergo系列完全采用具有可靠认证来源的可再生材料制作而成。无论可持续经营森林采伐的木材、无溶剂胶水还是可回收金属，每款家具的每个元件全部满足严格的环境、社会以及经济准则，饱含！了对大自然的尊敬。在形态上，Ergo系列的线条独无二、光滑流畅。Lovegrove告诉我们这些家具的造型都来自人类的行为形态，“我认！为它们是零设计！”
　　这些正是他眼中真正的“奢侈”：“‘奢侈’并非金光闪闪，而是净化的空气优美的线条、舒适的材质，还有一夜好的睡眠……”Lovegrove尤为关心卧室的设计。他曾研究发现，室内的空气质量常常比室外还要糟糕5倍。“我们不用充当未来世界的超级英雄，也不需要太多高科技，而是需要健康的生活。”
　　他对还将与Natuzzi继续合作相当激动：“要知道，这是一个正在经历重要进化的国际大品牌只需做点点改变，就可以产生很大的影响。”

　　“人們通常认为运用贵金属、宝石等设计制作的产品就很贵，这种推导有些太过简单。”

MartinoGamper：废材的美

　　还没踏人Nilufar画廊，你就能从橱窗里看到一组色彩渐变的墙面。MartinoGamper黑白色彩的家具“PostRe”系列与设计师MichaelAnastassades的5组灯具，以及摄影师BrigitteNiedermair的致敬知名艺术家的拼贴装置共同组成了一组’PianoNobile’场景，其中的面料由Dedar提供。整个场景犹如一块富有节奏的立体色板。参观者们纷纷惊叹于色彩的奇妙组合，站在一旁的MartinoGamper却有自己的“小心思”，他的家具其实完全取材于废料，以此来证明“废材中的美”。Gamper告诉我们：“我一直在思考材料的贵贱属性。通常，人们认为运用贵金属.宝石等材料设计的产品就很贵，这种推导有点儿简单。有些机构为研发可回收材料付出了巨大努力，这类材料其实一点儿也不廉价。如何定义材料的‘奢侈’值得探讨。”在他看来，设计师面临的挑战正是研究各种材料，并加以改造，赋予材料全新的意义。
　　作为设计画廊的常客，Gamper告诉我们，其实早在20年前他刚毕业时，并不那么顺利，当时全球也没几家专注于可收藏设计的画廊。“过去，人们认为如果一个人不为某个品牌设计，他就不是一名‘设计师’。但我背道而驰。为品牌设计只是我的一个‘爱好’。我一开始就只想为自己工作。好在我有木工专业背景，能在自己的工作坊里制作作品。直到10年前Nilufar画廊开始为我销售作品，我没有任何销售渠道，仅凭为客人定制作品和在伦敦皇家艺术学院授课为生。”
　　“制作”对Gamper来说相当重要。相比很多设计师犹如“编辑”一般将想法付诸给工厂生产，Gamper的工作方式是不断往返于自己的工作坊和工作台前，他还投资了一些工作坊。“计算机确实可以生成，甚至打印出诱人的产品，但我相信有‘限制'其实是一件好事。我们是家具设计师，制作桌子、椅子，你可以在里面编织很多故事，但这并不会改变其本质。

MichaelAnastassiades：结构趣味

　　“如何将设计融人我们]的生活？”这是设计师MichaelAnastassiades一直试图回答的问题，他坚持风格极简，也兼顾蓬勃生命力。这次他为B&BItalia设计的全新桌子ParallelStructure（平行结构）也沿袭了同样的设计理念。桌子本身个性鲜明、外形硬朗简约，仅凭两条平行的铝结构梁连接起桌面和桌腿。桌腿和桌面之间的缝隙给人带来一种互不相连的错觉，从远处看，桌面仿佛飘浮在空中。“我觉得‘结构’非常有意思，它可以让我理解事物是如何组合的。Anastassiades表示，“人们有时会问，这种结构怎么可能实现？这就是设计的有趣之处。
　　Anastassiades更为人所熟知的是他为Flos设计的灯具。“照明一直是我的热情所在，但我很高兴现在有机会尝试家具设计，”Anastassiades向我们]透露，“灯具有8o%的时间处于关闭状态，当它亮起时，空间氛围会发生变化。家具则是相对稳定的产品。我在设计时，运用的是同样的理念与手法。”

　　“我会去考虑一个人在一天里不同时段对生活的需求，用我的设计来满足这些需求。”

AndreFu：香港年华

　　尚未进入香港设计师AndreFu的展览空间，就已经被耳边传来的《花样年华》调调的音乐所吸引。拾阶而上，只见在蓝色调的空间里摆放着木色家具，将外面米兰设计周的嘈杂隔绝于此。
　　这不是Andre第一次亮相米兰设计周，但这次对他格外重要，这是他的个人家居品牌AndreFuLiving第一次在国际舞台上全面展示。在这个静谧的空间里，他展出了150件生活时尚系列，涵盖了家具、灯具、餐瓷、布艺等生活方式的各个领域，看起来犹如一个完整的家。“我参加了很多年米兰设计周，发现现在展出的临时装置都快比家具产品更多了。也许是为了吸引媒体的注意，展览布景和装置日益夸张，那我还不如认真办一场有关家具的展览。”
　　从建筑与室内设计向产品设计“跨界”，Andre已经“预谋已久”.在过去的6年中，他已被不少顶级家居品牌邀请合作，包括众所周知的他为路易威登ObjetsNomades系列所做的设计。为客户设计建筑、室内还是产品，都是在为他人讲故事，Andre希望在设计领域找一个新的窗口，透过设计，讲一些和自己成长有关系的故事。对于AndreFuLiving的未来发展，他希望“这是一个国际生活方式品牌”，“我会去考虑一个人在一天里不同时间段对生活的需求，用我的设计来满足这些需求。

PatriciaUrquiola：家具的观点

　　今年的Cassina展厅被无数设计迷“踏破了铁鞋”因场回顾柯布西耶、CharlottePerriand、PierreJeanneret于20世纪5o年代的印度昌迪加尔城市规划项目的展览，仅仅是大师之名便足有号召力。PierreJeanneret作为当时的驻场建筑师亦参与设计住宅项目，其中诞生的多款结合印度传统工艺的椅子一度在收藏市场中被竞相争抢——今年Cassina与柯布西耶基金会合作，重新潜心研究当时的档案资料，试图找到究竟谁才是这组经典家具的设计师。”我们都认为是PierreJeanneret，但这点依然存疑。展厅中引导我的Cassina档案研究员向我解释道。
　　在展厅人口处，由PatriciaUrquiola策划的“CassinaPerspective”展览也同样人气高涨，家具、艺术品与墙面之间碰撞的色彩让人从任何一个角度观之都似幅画。Patricia精选了两位女艺术家的作品为空间注人艺术成分，她们]都擅长表现色彩，德国女艺术家RegineSchumann通过荧光颜料表现光的魅力，或是孟菲斯小组”成员中擅长绘画的女艺术家NathalieDuPasquier提炼了孟菲斯式大胆活泼的色彩她们的作品与宝蓝色瓷砖墙面结合，空间的氛围也因色彩变得浓烈饱满。PatriciaUrquiola设计的571BackWing扶手椅、Bouroulc设计兄弟二人组的Cotone系列沙发及扶手椅等新品则在其中奠定舒适的基调。RodolfoDordoni设计的291DRESS-UP！沙发在人口区域以浓烈的红色吸睛，如其名字，这组沙发的靠背与扶手缝线借鉴了高级时装，优雅而精致，重新定义了靠垫边缘的缝合技术。“家具本身是可以表达观点的一就像你能从它们身上解读到女性主义，这就是家具身上的意识形态，有时它甚至脱离其设计师而独立存在。”

TomDixon：餐厅铆展厅

　　作为米兰设计周的常客，去年，英国设计师TomDixon15年来第一次缺席。今年，他带着新想法卷土重来一在米兰市中心靠近著名的斯卡拉歌剧院的空间，开设了一家名为TheManzoni的餐厅。这不再是他过去尝试过的临时游击餐厅，而是一家真正的餐厅。“在米兰设计周期间，全球设计品牌、设计师都兴师动众，把最新展览带来米兰，一周后又撤展清空。这是去年我决定不再参展的原因”，TomDixon告诉我们，“但米兰仍然是一个活跃和吸引人的城市，我想是时候在这里建立一个固定的据点了！”
　　TheManzoni设有酒吧、餐厅、绿洲丛林以及TomDixon同名品牌的最新家具展区。在餐厅入口处设计的酒吧空间以巨型花岗岩营造出时髦感，熔岩石瓷砖墙面与吧台呼应，你可以在这里先喝上一杯，放松地开启餐厅之旅。主要用餐区是一个以黑白色为主调的长形大厅，搭配简约的软木餐桌设计，运用光线增添空间的温暖氛围。值得一提的还有洗手间，炫酷的镜面处理令这里成为打卡胜地。餐厅现场陈列的所有产品，从烛台、玻璃器皿、餐具到家具，都可以体验后直接购买。此次TomDixon还带来3个全新产品系列：软垫座椅系列Fat、钢条组成的灯饰系列Spring，以及半透明的球体灯饰系列Opal。当然，除了TomDixon同名品牌的家居用品，TheManzoni不失为一家有趣的餐厅，这里提供由意大利食物设计工作室ArabeschidiLatte用本地采购的食材精心创作的意大利菜，在菜色和摆盘上融合了餐厅本身的风格，创造出视觉和味觉的美学体验。“传统的展厅实，在太死气沉沉了，”TomDixon表示，“我希望人们可以放慢脚步，在一个富有活力的环境里充分体验我们]的产品。”这也是’TomDixon首次在欧洲大陆开设餐厅，在此之前，他曾在自己的伦敦大本营和纽约Soho区开设空间。

　　“大金一直在思考如何创造出舒适的风。这也启发我用’风’来表现品牌哲学。不过，我希望可以不用任何风来表达风。”

佐藤大：無形空气

　　无形的空气可以被如何设计或描绘？此次米兰设计周期间，日本设计事务所Nendo为日本家电品牌大金打造了一场“微风”（BreezeofLight），以“无形空气”为创作概念，在一片开阔、纯白的空间里，排列了1.7万朵不同高度的白花，悬挂于天花板的115个偏振式聚光灯，通过电脑控制，将光投射到这一朵朵花上，产生无数的花影变化。花影时而显现，时而消逝，整个空间没有设置任何风扇装置，却因眼前的光影变化，彷若一片微风吹过了花海，创造出奇幻的错觉。“大金一直在思考如何创造出舒适的风，这也启发我用‘风’来表现品牌哲学。不过，用风来呈现风是很常规的做法，我希望可以不用任何风来表达风。”Nendo的创始人佐藤大告诉我们，“在此之前，我总以为光和影有着直接关系，直到了解了偏光镜片的原理，在相同的光照下，可以产生不同的光影后，就想到了现在的呈现方式。” 　　从去年夏天开始，他和团队就开始着力研究展览设计，今年2月，他还特别组建了一支团队驻扎米兰，花费2个月时间在现场安装.搭建出如今看起来极富诗意的展览。最大的挑战莫过于在确保电脑控制无误的同时，让展览看起来一点儿都不高科技。“用2个月时间来完成只持续一周的展览，确实花费了不少能量和金钱。但如果要计算这些花费的话，我可能无法做出有意思的设计了！”佐藤大腼腆地笑道，“我只想创造过去没有的东西。”看着参观者们连连发出惊叹，佐藤大却坦言，自己并不是一个喜欢户外、自然的人。“我最喜欢在家看电视，唯一接触自然的时候可能就是遛狗的时候了吧！”

FREITAG：設计师的忏悔

　　这是苏黎世包袋品牌FREITAG第一次参加米兰设计周，与瑞士艺术家GeorgLendorff合作了一场“UNFLUENCER-DesnningtheDesigner”（设计师的忏悔）。在展览入口处领一张用来写下“忏悔”的纸片，你就能进人一个模糊了空间与时间感的光影互动装置空间，静静“忏悔”，再去一旁的“忏悔室”写下你的感悟，交给工作人员后，即可领取一个环保袋，并用激光枪刻印你的忏悔语录。
　　使用回收卡车防水布制作包袋的FRETTAG因其独特的环保理念和创意的形象早已赢得全球设计师的喜爱。创始人兄弟之一MarkusFreitag这么解释参展原因：“喜欢我们品牌的设计师都会来米兰设计周，我们也就来了！我们在此不陈列包袋，只呈现‘FREITAG可循环宣言’，希望设计师们]能从我们]提倡的价值观里汲取灵感运用于工作中。”
　　在现场，我们见到墙上张贴的全球各地的“忏悔”，譬如“净买些打折烂货”“我不近视，却为了箍头发买了一堆眼镜”“我做设计，只是为了销售不怎么样的产品！”……Markus自己的“忏悔”则是“我一直喝并不环保的胶囊咖啡。这次来米兰，是时候添置一台真正的咖啡机了”。
　　尽管可持续设计事关各方各面，但在Markus看来，站在供应链最顶端的设计师应当为未来创造解决方案，不仅思考产品的首要用途，也要考虑使用完后的“第二生命”。“比起设计“产品’，设计师更应设计“服务’，以此推动可持续发展。”Markus这么解释“设计服务”：“你想要一台洗衣机，还是愿意为洗干净的衣服本身买单？”

如恩设计：可适时代

　　在米兰知名文化地标（alleriaManzoni，Sellar）orks携手意大利家具品牌Agapecasa，在创意总监如恩设计（Neri&Hu）的指导下，以“幕后”（BehindtheScenes）为主题，用蒙太奇的方式在多个空间呈现品牌最新与畅销系列。Neri8Hu告诉我们：“这里楼上就是宏伟壮观的Manzoni剧院，我们从中汲取灵感，用舞台美术的方式，将底层的每一个房间设计成电影的剖面，每一间都有其独特的朝向和配色。伴着电影《厨师、大盗、他的太太和她的情人》的配乐，观众可以透过玻璃窗瞥见空间内的精彩，也可以步入空间，成为剧情中的一部分。”主题里的“幕后”两字，在他们看来，意味着家具不是单一的，而是与场景有关。“我们已经无法再预测家具设计的未来了！特定功能的时代已经结束。可适性（flexibility）变得非常重要。”郭锡恩（LyndonNeri）直言，“我们]经常在室内设计中创造模糊的空间，家具产品也应当具备模糊的功能。’这也有助于减少浪费。胡如珊（RossanaHu）告诉我们，两年前他们]为Artemide发布的灯具如今通过不同的支架、悬挂组合，衍变出不同功能。’这其实也是一种可持续的生产方式。’不过，根据Bloomberg的统计，在米兰发布的家具设计其实只占全球家具生产的6.5%。“那么另外9o%多的家具在设计上会是怎样？”郭锡恩告诉我们，“我最近很想为中国品牌出力，不能等到经济不好时，再去探讨品牌、创意提升价值的问题，有能力同时也要具备远见。”

　　“特定功能的时代已经结束。可适性（flexibility）变得非常重要。我们经常在室内设计中创造模糊的空间，家具产品也应当具备模糊的功能。”

黄谦智：“垃圾之家”

　　在距离米兰三年展博物馆不远的一栋老楼里，我们找到了MINIWIZ小智研发的意大利办公室一这个足有400平方米的空间看起来犹如一个富有温度的家，毫无冷冰冰的高科技感。这可能也正是创始人黄谦智（ArthurHuang）的用意所在。在过去15年间，MINIWIZ小智研发一直与垃圾为伴，致力于研发回收再造技术与产品。建筑师背景出身的Arthur深谙，不论环保技术如何发达，再生材料和再生产品都不能违背美观的设计准则。Arthur将米兰的“家”称为“垃圾之家”（HouseofTrash），因为这里是一个不折不扣用本地垃圾回收后打造出的空间，而且不产生任何垃圾。比如，沙发靠包来自回收的塑料瓶，地毯来自回收织物，咖啡桌则用星巴克杯子制成，花瓶的材料是智能手机屏幕…… 　　“我们的总部在台湾，在那里拥有专业的材料研发实验室TrashLab。在米兰设置办公室让我们可以将自己在可持续设计方面的技术向我们]的欧洲客户完全展示出来。”Arthur告诉我们，他们同时也计划在纽约和新加坡设立永久办公室。毋庸置疑，当你看到全部用垃圾打造出来的家可以如此舒适后，对于再生材料的商业运用的疑虑也会打消一大半了。
　　“哪里最可能产生污染，我们]就去哪里。”Arthur表示。他告诉我们，海洋垃圾中30%是香烟塑料滤嘴。他们]便和电子烟品牌IQOS合作，在瑞士设置了1000个垃圾桶，专门用于回收品牌的烟头，将其制成模块化分子结构造型空气净化装置“AnythingButts”，放回IQOS的店铺里。在今年的米兰设计周，MINIWIZ小智研发的身影已经出现在倡导可持续设计的重要设计展览上。他不仅为RossanaOrlandi的“GuiltlessPlastic”（无罪的塑料）项目提供材料支持，还成为ROPlasticPrize大奖唯一的华人评委。美国环保服装品牌EileenFisher也通过他们]研发的织物提炼设备，将回收衣物转化为艺术创作的材料。通過与业内重要设计师和品牌的合作，MINIWIZ小智研发也得以将自己的前沿技术运用到实际生活中，让人们充分感受到垃圾的魅力。

蔡烈超：灯的发明家

　　在这个高挑的仓库空间里，一只只白色灯管呈十字形交叉排列，阵势浩大;在角落中亦有同样的灯管兀自竖立摆放着，观众可以放心地触摸它，拿起感受、把玩一这是中国设计师蔡烈超耗时近两年设计的新作“马扎灯”系列，或许我们用“发明”一词会更加贴切。单一灯管为12伏安全电压，电线被巧妙地隐藏进灯具的悬吊丝线中。“有不少运动及电子科技类品牌兴趣浓厚，当场提出了如何利用这组灯具的设想”。蔡烈超回忆着展览几日来的盛况。本次他还带来基于不锈钢薄板挤压状态而生的“压力”茶几、受铝型材启发的“工正桌”系列。理工科出身的蔡烈超自称高中时便喜欢研究电路，在与多个家具品牌合作之后，如今他也希望回归自身最初的热情，将发明家般的理科思维倾注于设计中。

YUUE：单车变身

　　今年设计周期间，德国柏林YUUE设计工作室的创始人翁昕煜每晚入睡前都要先规划好第二天的行车路线一他和搭档从柏林开来一辆翻斗车，每天行驶在街头，用来“倾倒”他运用摩拜单车报废零部件设计的家居系列。这不仅解决了高昂展立费的问题，更呼应了摩拜单车的‘游击”属性。他与摩拜单车的合作始于2018年，他回国后发现严重的共享单车废弃现象，于是，他主动联系了单车品牌，决定用自行车部件重新进行设计。经过上百次设计与调整，他将单车部件几乎完美地融合到5款家居产品之中：经过多次角度调试，本身就符合人体工学的车架成为休闲躺椅的靠背;四根单车把横组成了茶几;轮胎前又的刹车线成为灯具电源线的固定位置，一款立灯应运而生;前叉被改造为极简主义烛台;前叉内部纵横交错的加固肋在增加了PC材料后，变成了分工明确的桌面收纳器。

　　这台每天行驶于米兰的翻斗车倾倒的不是垃圾，而是用摩拜单车报废零部件改装设计的家居产品，年轻的YUUE设计工作室让人们看到了设计的善意！

白然与科技

　　5个世纪前达芬奇将艺术、科技、设计几近完美地融合在一起。他的这种精神也影响了我们时代的设计师与艺术家们，在环境问题备受关注的当下，为人们提供美好生活的解决方案。冰岛裔丹麦艺术家OlafurEliasson为丹麦灯具品牌LouisPoulsen设计了一款不会为环境带来负担的灯具。他从准晶体结构汲取灵感，设计了双重十二面体吊灯OEQuasi，复杂的结构为生产与制作带来了莫大的挑战。吊灯框架选用回收铝材制成。当这款灯具被拆卸后这些铝材和其他零件又可以再次被回收再利用。英国设计工作室Barber&：Osgerby用回收的PET塑料瓶材料为环保品牌Emeco设计了On&On座椅，两位设计师深人研究椅子结构令其坚不可摧椅子的生产过程零浪费，如果椅子不幸破损需要回收，椅身材料还能完整循环利用英国设计师BenjaminHubert与建材品牌帝通行（Dekton）合作，利用建筑外墙材料设计了一条金字塔形隧道光影装置，吸引人们触摸材料，感受其光洁而富有质感的表面。“相比木头等自然材料，工业合成材料与人的情感是相对孱弱的，但它们同样充满魅力。”据了解，该材料具有防污抗侵蚀的性能，同样适用于厨房料理合等室内表面。
　　为纪念达芬奇逝世500周年，在其曾经监督设计的运河船闸边，一片未来米兰都市天际线跃然在运河上。文艺复兴匠融合艺术与科技的精神在此交汇！