摘要：在新时代的女性艺术家，其性格特征跟以往的女性艺术家有所不同，所以其艺术作品在新环境下有着独特的内涵以及魅力，能在不同时代背景下流露出不同的艺术魅力。本文就对女性艺术家在创作过程中的独立与自由、创新与真实情感的表达进行探讨分析。
　　关键词：女性艺术家 独立与自由 创新与真实
　　一、爱丽丝·尼尔的独立自由性思考
　　爱丽丝·尼尔是美国现代画坛中极具影响力的女性艺术家。在她80多年的人生历程中，创作了大量真实又生动的肖像画，每一幅画都是写生，且都是她熟悉的朋友的肖像画。她的作品中，人物形象幽默又有趣，色彩温暖又纯真，表现得直接又率真。她笔下的人物也正是因为自己本身的纯粹和自由，才能自然地流露出真实的精神与情感，能轻松且悄无声息地打动观众。爱丽丝·尼尔的画作能将真实的人性特征表现出来，还能将所描绘的对象生活的环境表现出来。
　　爱丽丝·尼尔在人物肖像艺术方面的贡献可谓弥足珍贵，在纷扰的世界中心无旁骛地对生命细致体悟和观察。其笔下的人物形象不仅仅是创作客体，也是画家对精神以及审美态度的写照。在形象创作中，体现出女性独特的对生命的直觉以及敏锐感悟，同时还表现出现代艺术语汇感，能将女性的感受、体验以及情绪等自由地表现出来。在进行艺术创作的时候，爱丽丝·尼尔能将画面自然随和地创作出来，将那种直觉性的天赋以及美感体现出来，观众能感受到她笔下形象的纯真与美好，这都是她艺术表现中独立自由创造力的体现。
　　二、马琳·杜玛斯的创新性思考
　　马琳·杜玛斯是南非开普敦画坛女神一般的人物，有着卓尔不凡的绘画技艺，是20世纪90年代以复兴欧洲绘画为己任的画家。在她的作品中，我们可以看到粗重的线条以及简约的颜色，且很少做修饰，没有清晰的抽象性以及再现性的界限，也没有任何的观念顾忌。马琳·杜玛斯的作品，给人的第一直觉就是“怪诞”，不仅形象怪，颜色也鲜见，看不出女性的温和情绪，更像是一位男性艺术家带着使命去对人类本质以及难以相信的荒诞进行揭示。
　　创新是贯穿于马琳·杜玛斯整个艺术道路中的做法，杜玛斯从对各种材料的试验开始自己的艺术创作，她能将水墨、油彩、水彩等多种材料运用不同形式进行自由的转换和尝试。在她早期的画作中，主要是油画作品。到了20世纪80年代中期，马琳·杜玛斯的作品风格转变较大，大量的纸本水墨作品开始出现。水墨是中国的国粹，很少有西方艺术家会运用，但是馬琳·杜玛斯就用水墨来进行形体的塑造，其代表的是一种工具，更是一种文化的内在移植。另外，杜玛斯还经常吸收广告、杂志以及电影等视觉元素，通过对这些元素的利用，在画面中找到独特的方式。她将自己所观察到的世界以及自己所崇尚的生命在艺术创作中充分地体现，还自由地抒写了自己的真性情，通过自己的创新精神去创作个人图式。
　　三、戴安·阿勃丝的真实性创作思考
　　戴安·阿勃丝是一位美国新纪实摄影家，在她的摄影作品中，于黑与白的世界中流露出奇异的光辉。在戴安·阿勃丝的作品中，不管人物美丑，都一律瞪视着镜头。所以，戴安·阿勃丝作品中的人物会让人产生一种莫名的不悦感。比如她拍摄的娇嫩婴儿头颅硕大无比，表情完全没有幼童的天真可爱，而是悲伤。所以，戴安·阿勃丝的作品被正统的摄影界认为是反艺术伦理的，认为是不道德的。实际上，戴安·阿勃丝是在用自己的眼睛去对现实以及人性进行审视，她本着真实的艺术信念去拍摄。穷人、变性人、同性恋人、流浪汉以及智障患者都是戴安·阿勃丝的摄影创作探索。尽管她去拍摄怪人，但是却没有记录他们悲惨的人生，观众却总能在这些照片中感受到快乐、尊严以及生命力。
　　四、结语
　　随着社会的进步，女性艺术家在世界艺坛的影响力越来越大。从她们的作品中，我们可以看到她们独立思想的流露，也体现出强烈的创新精神。她们与男性对这个世界的观察视角有所区别，有着女性独特的敏感以及细腻，还有着独特的审美情趣以及个性意识。她们善于在自己的作品中，大胆又率真地表达自己的创作精神。
　　（作者简介.李琳琳，女，硕士，鲁迅美术学院，2016级在读研究生，研究方向：油画）
　　（责任编辑 刘月娇）