在中国，“创意”这个词仿佛从天而降，无论是盛极一时的各类“创意经济”论坛，还是城市生活中忽然冒出的五光十色的“创意市集”，但凡跟创意沾边的人、事、物，俨然都变得炙手可热起来。
　　登上Msn，一众迷恋创意设计的朋友正在热火朝天的比较：谁最先拥有那一款创意不凡的iphone；走进地铁站，四围红彤彤一片全是解放初期风格的怀旧招贴画(继印着“切格瓦拉”头像的T恤和印着“毛主席万岁”的帆布挎包盛极一时之后，这一次的“波普秀”无非是把招贴画上毛主席那光辉万丈的头像替换成了周杰伦的)，这也是周杰伦最新一轮巡回演唱会的“搞怪”宣传；打开电视，最新的新闻则是某“创意商家”为了更好地表达中西合璧的文化内涵，干脆让孔子和老子在宣传招贴画上穿起了全套西服……难道，仅仅被这些东西包围着，我们就可以宣布自己已经拥有了一种“创意生活”?
　　的确，对于时下的很多人而言，一种速成的创意生活，基本也就等同于一种全身上下贴满了创意Logo的生活。即使不知道一种创意符号、一套创意语言的前因后果和来龙去脉，这也丝毫不会妨碍他们对其进行全面占有和现学现用。
　　漫步在流行前线和动漫星城，这两大广州青年潮流文化的集散地，所有乐于标识自己“富于创意”、“富于个性”的小店无一例外都在自己的店门口摆上了一只巨大、醒目的TOY2R原创的QEE系列的熊猫公仔，且不论这只熊猫仔究竟是不是出自原厂、可以验明正身，单是这样没有来由的千人一面已是足以令人倒足胃口。而一众名牌与QEE系列的所谓“跨界合作”，也同样令人觉得乏善可陈，其结果，无非是在Levis的店门口，你便可以看见一只绝对原厂正牌、精工细作的QEE熊一目了然地穿上了Levis牛仔裤。以此类推，在麦当劳，在Addidas、在百事或可口可乐……所有知名品牌的Logo外加知名公仔的经典造型，一切都还是最简单的1+1。稍微对创意有点儿常识的人都知道：真正的创意绝对不会是1+1=2的加减法，而更像是某种神奇的、不可预知其变化和结果的化学变化。
　　伴随着这样的“创意Logo文化”，一种中国式“创可贴”生活的特色产物也就包括了一大批形形色色的速成派“创意达人”。比起拥有自己的原创创意和对创意文化的独到理解，这一批国产“创意达人”更像是针对全球各类业已扬名立腕儿的创意Logo的全情资讯专家和狂热Fans，在他们太多对“创意”的津津乐道里，你似乎永远也只能看见落实到物质细节上所有那些一厢情愿的迷恋和纯粹“创意Fans”式的热情。
　　回想几年前，当台湾小女子王怡颖的《创意市集》刚刚出版的时候，“创意市集”也还是一个新鲜而陌生的名词，来自遥远伦敦的各式各样充满奇思妙想的小店带给许多人蠢蠢欲动的创业激情，也煽动起所有那些颇能令人想入非非的灵感……可你终究还真是不得不佩服国人超强的模仿力或者说行动力。时至今日，就在我生活的这座城市里，“创意市集”已然变身为最能因势应景的潮流产物，隔三岔五，“创意”未见得更新了许多，“创意市集”却一天天在各路厂商、各色人等的赞助和推波助澜下多了起来。
　　一个我认识的小朋友，因为在创意市集上贩卖自己设计、印制的T恤衫而名气大盛，可是自打我几年前认识他到现在，他所有的“创意设计”，无非是把现成的Lomo照片、现成的知名影像和Logo不断应景翻印；另一个所谓的“创意小组”则更绝：在筛选出一批经典的电影海报、经典的古典油画、经典的搞怪图案、经典的口号和语录之后，他们先是把这些系列印在火柴盒上、又印在牛皮纸笔记本上、又印在背包和T恤上，照此似乎可以无穷无尽地重复翻印下去；再有就是名噪一时的“袜子娃娃”和各式布偶，手工的精细和创意的变化不可寻迹，倒是只有越来越多人在发现布艺玩偶的简单易行之后短期内便克隆出无数近亲……
　　前段有朋友曾说起过一个让我感动的原创事例：荷兰设计师Mark Ho花了6年时间，亲手设计并加工打磨了920个零件，纯手工造出了自己梦想中的全金属仿真机器人，透过85个可活动的关节，这个机器人超越了有史以来“机械造人”的局限，第一次拥有了原本只由人类专属的体态和Pose。
　　在这个讲求创意和商业的时代，总有人会说：这样粗放式的“创意市集”还只是一个开始，可即便如此我也时常觉得：大家在对待真正的创意上，始终缺乏省察、要求太低。因为真正的创意并不在于简单的克隆，也不是简单的1+1=2，那是一件更多与内心、与梦想相关的事。