古诗是中国古代文学史上一颗璀璨的明珠，一直以其生动凝练的语言、优美和谐的韵味、清新高远的意境、广博深邃的思想而广为传诵。而入选语文教材的古诗，更是历经锤炼的名篇佳作，是学生领悟古文化无穷魅力的一个窗口。笔者在教学实践中围绕凸显“五美”，以提高了古诗教学的效果。
　　
　　一、诵诗，领悟语言美
　　
　　1，在诵中鉴赏声韵美
　　古诗讲平仄押韵，对仗工整，节奏匀称，这种声韵美，正是我们诗歌流传许久的重要魅力所在。因此，在教学中，不能忽略“以声动情”，“以情动人”，试着用这种方法触摸故人的脉搏，构建自己与故人超时空的沟通之桥。如教学《枫桥夜泊》，在帮助学生理解诗意后，就要强化朗读，反复吟诵，细细品味，真切感受：满天飞霜，乌啼传忧，夜半钟声，幽幽长鸣。读着想着，一幅带着淡淡哀愁的江南水乡秋夜图仿佛就在眼前。低沉缓慢的声调给人凄美的遐思。这种过程的教育可以“随风潜入夜，润物细无声”地影响学生，逐步提高学生鉴赏声韵美的能力。
　　2，在吟中品味文字美
　　故人不废炼字法，然以意胜，向不以字胜，故能平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色。学生熟悉的“推敲”典故，如“春风又绿江南岸”中“绿”的使用，都能使古诗平中见奇，富有极强的感染力。因此，在古诗教学中，通过品读体会用字上的胜人之处，定能收到“窥，一一斑而见全豹”之效果。如学习李白的《望庐山瀑布》时，在整体感知瀑布的壮观后，抓住“挂”可以换成“放”、“吊”、“竖”……在比较读中进而体会到“挂”能更生动逼真地写出瀑布奔腾飞泻的气势。又如：杜甫的《江畔独步寻花》中的叠词，使明丽繁纷的画面充满了动态之美，学习时反复诵读、品味，定能从中悟诗人对春天的热爱之情，感悟祖国语言文字的无穷魅力，提高学生感受美、欣赏美的能力，提高学生的文字素养。
　　
　　二、品诗，体会情感美
　　
　　品读过程，就是引导学生与作家、作品情感交流的过程。古诗中蕴含着丰富的思想情感，鉴赏者只有投入相应的情感活动，才能体验、领悟、品味到。离开了情感的感悟与体验，古诗赏析活动就无法形成。所以，教学中要从情感人手，引导学生把握古诗的感情，体会古诗的情感美。如，品味《送孟浩然之广陵》“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”一句诗时，通过对诗境的想像，对诗人心境的体悟，将眼前之景和心中之情进行比较思考，悟出诗的意境。在汇报交流时，有的学生说：“从‘孤帆’一词可看出，老朋友孟浩然坐船走了，诗人仍旧在岸上望着，渐渐地，连他的船也望不见了，只能望见孤帆一片。”有的学生说：“碧空尽，最后连孤帆也在碧空里消失，诗人依旧伫立岸边，望着，望着，只看见长江默默无语地在天边流着。”最后有位学生饱含深情地说：“这是多么深厚的感人的友情!人生得一知己足矣!”学生通过自主的阅读、鉴赏而悟出道理，寻到了真谛。
　　
　　三、思诗，领会哲理美
　　
　　古诗不仅诗中有情，而且有相当数量的作品还诗中有理。如苏轼的《题西林壁》，诗的前面两句写庐山的峰峰岭岭，千姿百态，难以名状。要怎样才能写出庐山的壮美呢?是不是能诗善字的苏学士词穷了?不是，诗人悟出了真谛，于是另辟蹊径：“不识庐山真面目，只缘身在此山中”啊!诗中所蕴含的理趣，学生是可以理解的。教学中我这样激疑启迪学生：“怎样才能看清庐山的真面目?看山如此，看事如此，看问题也如此，该怎样看呢?”学生思考。讨论后，我进一步引导学生：“身在其中反而看得不准确，不全面，生活中也有类似的情况，联系实际说一说……”这样，学生领略了诗的哲理美。
　　
　　四、画诗，把握画面美
　　
　　“诗中有画，画中有诗”，在古诗教学中，让学生试着用图画将抽象的、静止的诗动起来，使平面化的文字“立体”起来，让学生与诗人内心的深层情感发生碰撞。产生激荡，从中领悟古诗的思想美、画面美。如教学《山行》这首诗时，在整体感知的基础上，让学生充当诗人，根据诗意自由发挥，在换位中体验，想作者所想，见作者所见，并把所见所闻诉于笔端。树木萧条的高山、蜿蜒曲折的小路、隐隐约约的房屋、如火如荼的枫林……草图绘制完后，让学生根据诗句内容上色。然后，再让学生根据作画，配上诗句，然后可以让他们说说画面的内容，在培养他们语言表达的同时，学生自然地把握了作品感情基调，理解了诗的内容。
　　
　　五、唱诗，欣赏诗的基调美
　　
　　顾名思义，诗与歌相连，无论是古风。还是唐宋的诗词歌赋，都同音乐结下了不解之缘。音乐是开启人们感情闸门的钥匙，诗与音乐有着密不可分的必然联系。在教学中把情感与音乐沟通起来，从人们记忆的规律来看，唱诗的记忆比诵诗好，且唱诗还具有诵诗所不具备的传播效果。可以把古诗谱上曲子而歌唱。音乐的加入对诗歌所表达的情感起到了渲染和铺垫作用，学生在乐曲营造的气氛中，体会到诗歌的思想感情。如教《送孟浩然之广陵》时，选择与古诗的诗意相协调的古筝曲《送别》；教学《暮江吟》时，放一曲《渔舟唱晚》……这比老师讲多少遍古诗的含义及表达的中心思想都要好。