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前言
威尼斯建筑双年展是建筑领域最为隆重的一场秀，建筑界和艺术界的先锋们聚集在加迪尼市民公园（Giardini）和军械库展馆，带来了他们探索建筑新技术、新材料应用而设计的建筑项目与大型装置。8月29日， 第13届威尼斯国际建筑双年展在万众期待的目光中拉开帷幕，在未来的3个月展览预计将迎接超过20万的各国建筑大师和爱好者们，各种新理念与新创意在这里碰撞，我们有理由期待这场盛会将给建筑行业带来不小的触动，或许未来的建筑就好似放大了我们今天在展馆中看到的某个装置艺术展品。
本届威尼斯建筑双年展由英国建筑大师大卫·奇普菲尔德爵士（Sir David Chipperfield）担任艺术总监，以“共同基础”（Common Ground）为主题，汇聚了来自55个国家的设计师的58个项目。相比上一届双年展“相逢于建筑”的日式温情，这一届的“共同基础”展览明显地秉持英伦绅士的严肃态度，旨在关注人类的共同需求、不同建筑形式之间的共同内涵，同时又努力探索创新方法、寻找杰出建筑师们个体间“共同的不同”，简言之：求同存异。奇普菲尔德爵士的选题——“共同基础”隐约透露着一种英国式的民主和普世视角，几乎可以认定是在代表英国建筑界向世界发声，毕竟今年是威尼斯建筑双年展第一次由英国人担任艺术总监。
首先接受本次展览的最高奖项获得国家——日本。
最佳国家参与金狮奖
日本馆
国际建筑大师伊东丰雄带领年轻的建筑师们与当地社区合作，以富有实践性和想象力的方式，为2011年被地震海啸摧毁了家园的人们设计了住房解决方案。设计题为“给所有人的家园”，展馆以讲故事的方式呈现了人们灾后坚强地重建家园的场景：人们在“给所有人的家园”中聚集、会面、交谈、用餐等等，针对海啸袭击的地区设计了特殊结构的、满足人们隐私需求的公共住房。对观众来说，这样的展示方式既特别，又容易理解，双年展评审团也深深被其中表现出的人道主义精神所震撼。日本馆从灾后重建的背景出发，探讨人们对于建筑的“共同需求”，以及面临生存问题时建筑对于人们的共同意义，既温情又实际，与主题“共同基础”完美契合。
最佳国际展览项目金狮奖
“城市智库”项目
通过建筑师托雷·大卫、贾斯汀·麦克奎克和加拉加斯的居民们共同努力，一座遭遗弃的未竣工建筑被改造成一个富有活力的新型非正式社区。建筑师智囊团帮助当地人们在新社区里搭建了新家、甚至创建了新的身份，这个项目模式最为鼓舞人心之处在于非正式社会力量得了到承认。建筑师对于社会发展的思考从未停止，对获得双年展评审团特别提名的有波兰、俄罗斯、美国，和设计师西诺·祖奇（Cino Zucchi）。波兰用振动的墙让观众看见并听见“共同基础”，俄罗斯馆提供神秘的互动体验，美国的“自发干预”项目关注“为了共同利益而行动”，西诺的装置作品则旨在唤醒能够塑造物理环境的复杂关系网。这里就说说神秘的俄罗斯馆。
高超的互动体验
俄罗斯馆
罗斯馆通过“我的城市”和“我的土地”两部分展示，辩证地将俄罗斯的过去、现在与未来串连起来，一楼“我的土地”展区是一副前苏联冷战时的肃杀气氛，仿佛是为了某项秘密研究而与世隔离的小镇上的一间铁皮小屋。在参观的过程中，所有人都仿佛化身为数字间谍，布满小孔的墙引诱着你去窥探小孔中的景象，前苏联的老照片，小孔中放射的光芒将黑暗的展厅照亮，置身其中有被无数双眼睛注视的感觉。
进入二楼“我的城市”展区，由PC机迎接访客，三间展厅的四周墙壁、天花板和地面都布满了一格格的二维码，观众们好像来到了异次元世界。每个人进入“我的城市”之前都会拿到一部平板电脑，以便人们可以扫描展厅里无处不在的二维码，每一条扫描结果信息都指向斯科尔科沃——莫斯科郊外的未来科技城，这座城市建设项目是目罗斯在建的最大、最具创新性的项目之一，以赫尔佐格为代表的多位国际建筑大师都参与其中。在“我的城市”展区，人们变身为“未来的科学家”，酷酷地将“潜在信息”二维码拼凑起来，与“我的土地”展馆形成鲜明对比。俄罗斯的过去与现在、将来是如此不同，唯一相同的是俄罗斯人，是俄罗斯精神将变化万千的客观世界联系起来。整个展览包含了精心设计的互动元素，让观众很自然地转换着身份、体验俄罗斯的“不同的相同”之处。
自世博会以来，中国人对建筑设计的热情日渐高涨，对建筑盛事也更为关注，最后要隆重介绍一下中国馆。
“原初”
中国馆
“原初”（originaire）的概念结合了原先（originate）与初始（initial）的意思，中国馆的策展人方振宁表示“引用原初这个概念，是试图寻找记忆和物质的起源以及世界初始的思维图像。”也就是追忆建筑师们最开始是怎么构想的。”军械库中展出的5件装置作品，分别是《异化》、《方庭》、《序列》、《光塔》、《天阙》，通过不同的材料、尺度展现了建筑师和艺术家对“原初”这一概念的解读。
此次中国馆的设计从极简主义风格出发，表现的是对基础问题的思考，呈现出建筑行为是如何开始的，以及建筑师头脑中的概念成为瑰丽的大厦之前究竟是何模样。总策展人奇普菲尔德爵士是著名的极简主义建筑大师，因此外界质疑中国馆概念是否片面迎合总策展人的口味，方振宁指出当代建筑的重要流派—— 极简主义在中国的社会环境不被接受，没得到充分发展，威尼斯双年展是将极简主义推上中国舞台的好机会，并不存在迎合一说。
《光塔》是由3000多个红色LED光点芯片堆叠组成互动灯光装置，空间设计师许东亮认为“原初”即是“无”，是建立在理想基础上的，所以自己用“看得见、摸不着”的光来表现最为恰当。当光塔被点亮时，远观如同远古的通天火柱，近看又似繁星点点，让人想起史前人类赖以生存的篝火和星空，正好也契合了“原初”的概念。
人与建筑对话
奥地利馆
在奥地利馆里，你几乎感觉不到建筑的存在，墙上的动画投影随着参观者动态位置的改变而改变，展示着人类的身体各种不同的姿态、在医学上和自然科学领域中人体形成的过程。当你走进展厅，墙壁上的动画人物会转向你，随你的一举一动而变换状态，好像是墙壁和建筑空间的灵魂化身。参观者通过与动画人物互动，也与建筑物的构成要素们发生联系和相互作用，如设计者所说地建立一种“共生关系”，或许从此人类与建筑物建立起一种新型的社会物理学关系，彼此的角色也可能发生互换。
威尼斯建筑双年展是当代建筑展览的先锋，通过各种概念展示出各国设计师对建筑、社会发展、人类福祉的思考。本届双年展建筑师们围绕“共同立场”的主题，探索各种新技术、新材料和新思想如何应用到建筑设计中，预测建筑发展的趋势，同时也展示各自不同的建筑理念，建筑界的风云人物扎哈·哈迪德就是很好的代表。
她带领事务所通过装置展示了探索轻质壳体与可拉伸结构之间的关系，设计出魔芋壳体的金属装置，如此华丽的造型让我们不禁畅想五年、十年后的建筑将会是何模样。双年展邀请了150多位设计师共同参与，大家彼此探讨交流，在“共同基础”上“求同存异”，这里是建筑精英们的高级沙龙，也是各国提升自身建筑水平的学习营。（编辑：Gina）
威尼斯建筑双年展是建筑领域最为隆重的一场秀，建筑界和艺术界的先锋们聚集在加迪尼市民公园（Giardini）和军械库展馆，带来了他们探索建筑新技术、新材料应用而设计的建筑项目与大型装置。8月29日， 第13届威尼斯国际建筑双年展在万众期待的目光中拉开帷幕，在未来的3个月展览预计将迎接超过20万的各国建筑大师和爱好者们，各种新理念与新创意在这里碰撞，我们有理由期待这场盛会将给建筑行业带来不小的触动，或许未来的建筑就好似放大了我们今天在展馆中看到的某个装置艺术展品。
本届威尼斯建筑双年展由英国建筑大师大卫·奇普菲尔德爵士（Sir David Chipperfield）担任艺术总监，以“共同基础”（Common Ground）为主题，汇聚了来自55个国家的设计师的58个项目。相比上一届双年展“相逢于建筑”的日式温情，这一届的“共同基础”展览明显地秉持英伦绅士的严肃态度，旨在关注人类的共同需求、不同建筑形式之间的共同内涵，同时又努力探索创新方法、寻找杰出建筑师们个体间“共同的不同”，简言之：求同存异。奇普菲尔德爵士的选题——“共同基础”隐约透露着一种英国式的民主和普世视角，几乎可以认定是在代表英国建筑界向世界发声，毕竟今年是威尼斯建筑双年展第一次由英国人担任艺术总监。
首先接受本次展览的最高奖项获得国家——日本。
最佳国家参与金狮奖
日本馆
国际建筑大师伊东丰雄带领年轻的建筑师们与当地社区合作，以富有实践性和想象力的方式，为2011年被地震海啸摧毁了家园的人们设计了住房解决方案。设计题为“给所有人的家园”，展馆以讲故事的方式呈现了人们灾后坚强地重建家园的场景：人们在“给所有人的家园”中聚集、会面、交谈、用餐等等，针对海啸袭击的地区设计了特殊结构的、满足人们隐私需求的公共住房。对观众来说，这样的展示方式既特别，又容易理解，双年展评审团也深深被其中表现出的人道主义精神所震撼。日本馆从灾后重建的背景出发，探讨人们对于建筑的“共同需求”，以及面临生存问题时建筑对于人们的共同意义，既温情又实际，与主题“共同基础”完美契合。
最佳国际展览项目金狮奖
“城市智库”项目
通过建筑师托雷·大卫、贾斯汀·麦克奎克和加拉加斯的居民们共同努力，一座遭遗弃的未竣工建筑被改造成一个富有活力的新型非正式社区。建筑师智囊团帮助当地人们在新社区里搭建了新家、甚至创建了新的身份，这个项目模式最为鼓舞人心之处在于非正式社会力量得了到承认。建筑师对于社会发展的思考从未停止，对获得双年展评审团特别提名的有波兰、俄罗斯、美国，和设计师西诺·祖奇（Cino Zucchi）。波兰用振动的墙让观众看见并听见“共同基础”，俄罗斯馆提供神秘的互动体验，美国的“自发干预”项目关注“为了共同利益而行动”，西诺的装置作品则旨在唤醒能够塑造物理环境的复杂关系网。这里就说说神秘的俄罗斯馆。
高超的互动体验
俄罗斯馆
罗斯馆通过“我的城市”和“我的土地”两部分展示，辩证地将俄罗斯的过去、现在与未来串连起来，一楼“我的土地”展区是一副前苏联冷战时的肃杀气氛，仿佛是为了某项秘密研究而与世隔离的小镇上的一间铁皮小屋。在参观的过程中，所有人都仿佛化身为数字间谍，布满小孔的墙引诱着你去窥探小孔中的景象，前苏联的老照片，小孔中放射的光芒将黑暗的展厅照亮，置身其中有被无数双眼睛注视的感觉。
进入二楼“我的城市”展区，由PC机迎接访客，三间展厅的四周墙壁、天花板和地面都布满了一格格的二维码，观众们好像来到了异次元世界。每个人进入“我的城市”之前都会拿到一部平板电脑，以便人们可以扫描展厅里无处不在的二维码，每一条扫描结果信息都指向斯科尔科沃——莫斯科郊外的未来科技城，这座城市建设项目是目罗斯在建的最大、最具创新性的项目之一，以赫尔佐格为代表的多位国际建筑大师都参与其中。在“我的城市”展区，人们变身为“未来的科学家”，酷酷地将“潜在信息”二维码拼凑起来，与“我的土地”展馆形成鲜明对比。俄罗斯的过去与现在、将来是如此不同，唯一相同的是俄罗斯人，是俄罗斯精神将变化万千的客观世界联系起来。整个展览包含了精心设计的互动元素，让观众很自然地转换着身份、体验俄罗斯的“不同的相同”之处。
自世博会以来，中国人对建筑设计的热情日渐高涨，对建筑盛事也更为关注，最后要隆重介绍一下中国馆。
“原初”
中国馆
“原初”（originaire）的概念结合了原先（originate）与初始（initial）的意思，中国馆的策展人方振宁表示“引用原初这个概念，是试图寻找记忆和物质的起源以及世界初始的思维图像。”也就是追忆建筑师们最开始是怎么构想的。”军械库中展出的5件装置作品，分别是《异化》、《方庭》、《序列》、《光塔》、《天阙》，通过不同的材料、尺度展现了建筑师和艺术家对“原初”这一概念的解读。
此次中国馆的设计从极简主义风格出发，表现的是对基础问题的思考，呈现出建筑行为是如何开始的，以及建筑师头脑中的概念成为瑰丽的大厦之前究竟是何模样。总策展人奇普菲尔德爵士是著名的极简主义建筑大师，因此外界质疑中国馆概念是否片面迎合总策展人的口味，方振宁指出当代建筑的重要流派—— 极简主义在中国的社会环境不被接受，没得到充分发展，威尼斯双年展是将极简主义推上中国舞台的好机会，并不存在迎合一说。
《光塔》是由3000多个红色LED光点芯片堆叠组成互动灯光装置，空间设计师许东亮认为“原初”即是“无”，是建立在理想基础上的，所以自己用“看得见、摸不着”的光来表现最为恰当。当光塔被点亮时，远观如同远古的通天火柱，近看又似繁星点点，让人想起史前人类赖以生存的篝火和星空，正好也契合了“原初”的概念。
人与建筑对话
奥地利馆
在奥地利馆里，你几乎感觉不到建筑的存在，墙上的动画投影随着参观者动态位置的改变而改变，展示着人类的身体各种不同的姿态、在医学上和自然科学领域中人体形成的过程。当你走进展厅，墙壁上的动画人物会转向你，随你的一举一动而变换状态，好像是墙壁和建筑空间的灵魂化身。参观者通过与动画人物互动，也与建筑物的构成要素们发生联系和相互作用，如设计者所说地建立一种“共生关系”，或许从此人类与建筑物建立起一种新型的社会物理学关系，彼此的角色也可能发生互换。
威尼斯建筑双年展是当代建筑展览的先锋，通过各种概念展示出各国设计师对建筑、社会发展、人类福祉的思考。本届双年展建筑师们围绕“共同立场”的主题，探索各种新技术、新材料和新思想如何应用到建筑设计中，预测建筑发展的趋势，同时也展示各自不同的建筑理念，建筑界的风云人物扎哈·哈迪德就是很好的代表。
她带领事务所通过装置展示了探索轻质壳体与可拉伸结构之间的关系，设计出魔芋壳体的金属装置，如此华丽的造型让我们不禁畅想五年、十年后的建筑将会是何模样。双年展邀请了150多位设计师共同参与，大家彼此探讨交流，在“共同基础”上“求同存异”，这里是建筑精英们的高级沙龙，也是各国提升自身建筑水平的学习营。（编辑：Gina）