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【摘 要】董成鹏导演的《煎饼侠》上映七天突破七亿，可喜的成绩不免让人联想，同样是喜剧，为什么有的电影一上映就背了一身骂名，观众指责导演骗票房，为什么有的电影却名利双收，《煎饼侠》属于后者。小人物有大梦想，几乎整个电影史都不乏此主题的电影出现，为什么《煎饼侠》能让人耳目一新。本文主要从影片片名、喜剧形式以及明星效应三方面表现大鹏的“梦想”加了哪些“料”，才让观众如此买账。
【关键词】《煎饼侠》；大鹏；喜剧；杂糅；明星
暑期档是每年兵家必争之地，2015年暑期档被观众称为国产电影的春天，《捉妖记》、《大圣归来》、《煎饼侠》不仅票房领跑，口碑也不俗。《煎饼侠》2015年7月17日正式上映，首日排片占比35%，观影人次470万，预估入账1.34亿，超过《小时代4》保持的1.12亿开画纪录，成为首映日热度最高的国产2D电影。《煎饼侠》是大鹏的长片处女作，之所以《煎饼侠》能打败《小时代》粉丝将热度再次提高，也是因为大鹏的《屌丝男士》的粉丝效应。因为大规模的宣传造势，观众一度以为《煎饼侠》也是无良导演圈钱之作，但是上映几天好评不断，不免让人心生好奇，一部为梦想代言的电影，到底有哪些玄妙之处能让观众欲罢不能？
一、“烂片名”引发惊喜
《煎饼侠》，不少观众一听片名要给的一星已经蓄势待发，在想象中无非就是大鹏夸张的表演，明星的串场，低俗的笑料，过时的段子合集构成的一部大银幕放映的加长版的《屌丝男士》。《屌丝男士》第四季就像《煎饼侠》的一部超长预告片，这种营销方式不禁让人想起电影《失恋三十三天》，在电视剧《裸婚时代》中就开始为电影预热，最后的票房成绩也是让人出乎意料。《煎饼侠》票房的一路飙升也让人颇为好奇。
就是这种对“烂片名”的好奇心，观众走进了电影院。出乎意料的是影片居然没有想象中那么烂，并不是不知所云，装疯卖傻，居然还有点小惊喜。影片属于“戏中戏”主要讲述了演员大鹏因为一次狗仔的刻意偷拍身败名裂，演艺事业跌入谷底，大鹏之前答应了一个老板要拍摄一部全明星阵容的电影，而资金都给女友买了钻石，钻石还不翼而飞，大鹏只好找来同样身处事业低谷的人完成电影的拍摄。三四线的小明星，一直演死尸的群头，失业的狗仔，大鹏拿出《煎饼侠》的剧本，拍摄开始。电影就讲述了怎样拍摄《煎饼侠》的故事，虽然结尾过于仓促，但是起码故事是完整的。
故事主题是人们讲了一万遍的小人物也有英雄梦，但是应该怎样讲出这样的故事还是让人期待的。大鹏采用了偷拍的手法，虽然这种手法借鉴了1990年的美国电影《包芬格计划》，但是在大部分单纯找乐的观众看来还是让人眼前一亮的。对于故事主题，不免让人想起前不久一部影片尔冬升导演的《路人甲》，同样是以小人物为表现对象，《煎饼侠》让人轻松很多，不灌鸡汤，而是以杂糅喜剧的形式来表现小人物的梦想。有人说好的片名便成功了一半，现在看来“烂片名”首先降低了观众的期望，反而更容易获得惊喜。
二、喜剧杂糅卖情怀
《煎饼侠》融合了不同的喜剧形式，吴君如与曾志伟的加入以及故事的主题便让人联想到了港式无厘头，港式无厘头便会很自然的想到周星驰，有人拿《煎饼侠》与《喜剧之王》、《功夫》对比，当然《喜剧之王》的高度是很难超越的，并且确实在《煎饼侠》中，影迷看到了周星驰的影子。有人说大鹏通过吴君如的连线，与周星驰探讨剧本，周星驰也给出了自己的意见，这样看来，最后呈现的效果便有了合理的解释。除此之外，让人捧腹的还有“东北F4”，大鹏的四个师兄的亮相便自带笑点。从港式无厘头跳跃到了东北小品，虽然形式不同，但是导演想要达到的效果只有一个：拯救不开心。
影片最后尚格云顿一字马亮相以及古惑仔的出现再配上《乱世巨星》以及《友情岁月》将影片推向了高潮，古惑仔几乎不需要台词，只要四个人站在一起，观众已经觉得值回票价，那是一个永远不败的情怀所在，让人回想起那段热血青春。不少影迷因为这个镜头给了《煎饼侠》极高的评价，不过，冷静下来，这样的打分打底是为了电影本身还是自己的情怀所在，可能影迷也是感性的，分高分低只在一念之间。
不管是喜剧的杂糅形式还是影片最后的卖情怀，大鹏所要达到的效果达到了。大鹏曾经针对《屌丝男士》被批无下限说过：“并不一定是恶俗、秀下限、没底线的就是越好的，得看它有没有必要。如果剧情需要有必要出现，那可以，但并不代表着所有这样的东西都是更好笑的。不可否认相对于西方国家，我们中国人的情感态度从古至今都是比较内敛和含蓄的，在这一点上我们是做了大胆的尝试，但是绝对不会为了挑战大家的审美底线而去挑战。”《煎饼侠》也是一样，观众开心且并不会觉得笑点低俗被骗。导演要讲的梦想的故事讲完了，中间穿插着不同的笑料，并不主张笑中带泪过度煽情，而是适可而止不令观众反感，这样处理梦想主题，可见，导演是极其聪明的。
三、明星扎堆是好是坏
好莱坞之所以能够吸引全球观众，明星制功不可没。明星制可以说是票房的保证，不管电影拍的好坏，只要有明星，就会有人买单。科尔多认为：“明星制培养出一种围绕着作为商品的明星打转的特殊的消费者，即通常所谓的影迷。既然演员的身份不能在个别影片中被全部了解，观众必须养成经常看电影的习惯才能充分感知那种身份。观众对意义的解码活动有赖于某种反复进行的消费模式，即一部又一部地观看同一演员露面的影片。”可见，在电影是否盈利方面，明星起着至关重要的作用。
中国在进入国产大片时代之后，明星群像出现也成为一种趋势，《英雄》、《十面埋伏》、《黄金甲》、《建国大业》等等都是大腕云集，这种现象的产生大部分是出于商业盈利的目的，是为了吸引更多的影迷来贡献票房，但是对于电影本身的贡献有待考量。《煎饼侠》中出现了近期大热的明星，比如：邓超、陈赫、袁珊珊、柳岩等，而且每个明星都是演自己，演自己现实中的际遇，也让陈赫说出了他霸占头条以及包贝尔说把我的大麻拿来等之前大热的影视圈现象，几乎每个明星的出现都是自带笑料。虽然电影中的明星扎堆，吸引了不同年龄段，不同身份的影迷观影，也形成了一定的喜剧效果，但是这类影片模式一旦形成，便很容易成为一部明星的真人秀，这是一个值得反思的问题。
《煎饼侠》从本质来讲，就是讲了一个梦想的故事，戏中每个人都有梦想，就和现实中一样，不管现在自己的梦想还清晰不清晰，总归是有过，将一个每个人都有过的东西拍好是不容易的。不过，值得高兴的是大鹏不是卖鸡汤，也不是无理取闹，而是本分的讲了一个简单的故事，让更多的出门在外追求梦想的人们产生共鸣，观众并没有泪洗电影院，也没有气到跳脚，反而笑着想起自己的梦想，这才是喜剧的最终目的，这一点来讲他是成功的。煎饼怎样才能摊好，需要加点“料”；梦想怎样才能讲好，也需要加点“料”。
参考文献：
[1] 朱宗琪. 《喜剧研究与喜剧表演》. 北京：中国广播电视出版社，1999年
[2] 吴秋雅.杜桦.博弈与分化之年—2014年中国网络自制剧发展综述.当代电影.2015年3月
[3] 刘淑贞.传播学领域下网络自制喜剧《屌丝男士》的成功策略及启示分析.青春岁月.2014年5月
[4] 方糖.张子良.一个大鹏嘚啵嘚 一个董先生很文艺—访《屌丝男士》导演、制片、主演大鹏.体育健康知识画刊.2013年8月
[5] 李小丽.明星配置：商业电影的一种营销策略.综艺报.2013年
[6] 张燕.代言人 无厘头 温情—阅读周星驰电影.北京电影学院学报.2000年8月
[7] 张国云.李慧.笑中带泪的悲喜人生—“无厘头”背后的周星驰电影.当代电影.2011年9月
[8] 翟丽娜.张玉霞.论周星驰电影的价值观.齐鲁艺苑.2006年2月
（作者单位：河北大学艺术学院）
【关键词】《煎饼侠》；大鹏；喜剧；杂糅；明星
暑期档是每年兵家必争之地，2015年暑期档被观众称为国产电影的春天，《捉妖记》、《大圣归来》、《煎饼侠》不仅票房领跑，口碑也不俗。《煎饼侠》2015年7月17日正式上映，首日排片占比35%，观影人次470万，预估入账1.34亿，超过《小时代4》保持的1.12亿开画纪录，成为首映日热度最高的国产2D电影。《煎饼侠》是大鹏的长片处女作，之所以《煎饼侠》能打败《小时代》粉丝将热度再次提高，也是因为大鹏的《屌丝男士》的粉丝效应。因为大规模的宣传造势，观众一度以为《煎饼侠》也是无良导演圈钱之作，但是上映几天好评不断，不免让人心生好奇，一部为梦想代言的电影，到底有哪些玄妙之处能让观众欲罢不能？
一、“烂片名”引发惊喜
《煎饼侠》，不少观众一听片名要给的一星已经蓄势待发，在想象中无非就是大鹏夸张的表演，明星的串场，低俗的笑料，过时的段子合集构成的一部大银幕放映的加长版的《屌丝男士》。《屌丝男士》第四季就像《煎饼侠》的一部超长预告片，这种营销方式不禁让人想起电影《失恋三十三天》，在电视剧《裸婚时代》中就开始为电影预热，最后的票房成绩也是让人出乎意料。《煎饼侠》票房的一路飙升也让人颇为好奇。
就是这种对“烂片名”的好奇心，观众走进了电影院。出乎意料的是影片居然没有想象中那么烂，并不是不知所云，装疯卖傻，居然还有点小惊喜。影片属于“戏中戏”主要讲述了演员大鹏因为一次狗仔的刻意偷拍身败名裂，演艺事业跌入谷底，大鹏之前答应了一个老板要拍摄一部全明星阵容的电影，而资金都给女友买了钻石，钻石还不翼而飞，大鹏只好找来同样身处事业低谷的人完成电影的拍摄。三四线的小明星，一直演死尸的群头，失业的狗仔，大鹏拿出《煎饼侠》的剧本，拍摄开始。电影就讲述了怎样拍摄《煎饼侠》的故事，虽然结尾过于仓促，但是起码故事是完整的。
故事主题是人们讲了一万遍的小人物也有英雄梦，但是应该怎样讲出这样的故事还是让人期待的。大鹏采用了偷拍的手法，虽然这种手法借鉴了1990年的美国电影《包芬格计划》，但是在大部分单纯找乐的观众看来还是让人眼前一亮的。对于故事主题，不免让人想起前不久一部影片尔冬升导演的《路人甲》，同样是以小人物为表现对象，《煎饼侠》让人轻松很多，不灌鸡汤，而是以杂糅喜剧的形式来表现小人物的梦想。有人说好的片名便成功了一半，现在看来“烂片名”首先降低了观众的期望，反而更容易获得惊喜。
二、喜剧杂糅卖情怀
《煎饼侠》融合了不同的喜剧形式，吴君如与曾志伟的加入以及故事的主题便让人联想到了港式无厘头，港式无厘头便会很自然的想到周星驰，有人拿《煎饼侠》与《喜剧之王》、《功夫》对比，当然《喜剧之王》的高度是很难超越的，并且确实在《煎饼侠》中，影迷看到了周星驰的影子。有人说大鹏通过吴君如的连线，与周星驰探讨剧本，周星驰也给出了自己的意见，这样看来，最后呈现的效果便有了合理的解释。除此之外，让人捧腹的还有“东北F4”，大鹏的四个师兄的亮相便自带笑点。从港式无厘头跳跃到了东北小品，虽然形式不同，但是导演想要达到的效果只有一个：拯救不开心。
影片最后尚格云顿一字马亮相以及古惑仔的出现再配上《乱世巨星》以及《友情岁月》将影片推向了高潮，古惑仔几乎不需要台词，只要四个人站在一起，观众已经觉得值回票价，那是一个永远不败的情怀所在，让人回想起那段热血青春。不少影迷因为这个镜头给了《煎饼侠》极高的评价，不过，冷静下来，这样的打分打底是为了电影本身还是自己的情怀所在，可能影迷也是感性的，分高分低只在一念之间。
不管是喜剧的杂糅形式还是影片最后的卖情怀，大鹏所要达到的效果达到了。大鹏曾经针对《屌丝男士》被批无下限说过：“并不一定是恶俗、秀下限、没底线的就是越好的，得看它有没有必要。如果剧情需要有必要出现，那可以，但并不代表着所有这样的东西都是更好笑的。不可否认相对于西方国家，我们中国人的情感态度从古至今都是比较内敛和含蓄的，在这一点上我们是做了大胆的尝试，但是绝对不会为了挑战大家的审美底线而去挑战。”《煎饼侠》也是一样，观众开心且并不会觉得笑点低俗被骗。导演要讲的梦想的故事讲完了，中间穿插着不同的笑料，并不主张笑中带泪过度煽情，而是适可而止不令观众反感，这样处理梦想主题，可见，导演是极其聪明的。
三、明星扎堆是好是坏
好莱坞之所以能够吸引全球观众，明星制功不可没。明星制可以说是票房的保证，不管电影拍的好坏，只要有明星，就会有人买单。科尔多认为：“明星制培养出一种围绕着作为商品的明星打转的特殊的消费者，即通常所谓的影迷。既然演员的身份不能在个别影片中被全部了解，观众必须养成经常看电影的习惯才能充分感知那种身份。观众对意义的解码活动有赖于某种反复进行的消费模式，即一部又一部地观看同一演员露面的影片。”可见，在电影是否盈利方面，明星起着至关重要的作用。
中国在进入国产大片时代之后，明星群像出现也成为一种趋势，《英雄》、《十面埋伏》、《黄金甲》、《建国大业》等等都是大腕云集，这种现象的产生大部分是出于商业盈利的目的，是为了吸引更多的影迷来贡献票房，但是对于电影本身的贡献有待考量。《煎饼侠》中出现了近期大热的明星，比如：邓超、陈赫、袁珊珊、柳岩等，而且每个明星都是演自己，演自己现实中的际遇，也让陈赫说出了他霸占头条以及包贝尔说把我的大麻拿来等之前大热的影视圈现象，几乎每个明星的出现都是自带笑料。虽然电影中的明星扎堆，吸引了不同年龄段，不同身份的影迷观影，也形成了一定的喜剧效果，但是这类影片模式一旦形成，便很容易成为一部明星的真人秀，这是一个值得反思的问题。
《煎饼侠》从本质来讲，就是讲了一个梦想的故事，戏中每个人都有梦想，就和现实中一样，不管现在自己的梦想还清晰不清晰，总归是有过，将一个每个人都有过的东西拍好是不容易的。不过，值得高兴的是大鹏不是卖鸡汤，也不是无理取闹，而是本分的讲了一个简单的故事，让更多的出门在外追求梦想的人们产生共鸣，观众并没有泪洗电影院，也没有气到跳脚，反而笑着想起自己的梦想，这才是喜剧的最终目的，这一点来讲他是成功的。煎饼怎样才能摊好，需要加点“料”；梦想怎样才能讲好，也需要加点“料”。
参考文献：
[1] 朱宗琪. 《喜剧研究与喜剧表演》. 北京：中国广播电视出版社，1999年
[2] 吴秋雅.杜桦.博弈与分化之年—2014年中国网络自制剧发展综述.当代电影.2015年3月
[3] 刘淑贞.传播学领域下网络自制喜剧《屌丝男士》的成功策略及启示分析.青春岁月.2014年5月
[4] 方糖.张子良.一个大鹏嘚啵嘚 一个董先生很文艺—访《屌丝男士》导演、制片、主演大鹏.体育健康知识画刊.2013年8月
[5] 李小丽.明星配置：商业电影的一种营销策略.综艺报.2013年
[6] 张燕.代言人 无厘头 温情—阅读周星驰电影.北京电影学院学报.2000年8月
[7] 张国云.李慧.笑中带泪的悲喜人生—“无厘头”背后的周星驰电影.当代电影.2011年9月
[8] 翟丽娜.张玉霞.论周星驰电影的价值观.齐鲁艺苑.2006年2月
（作者单位：河北大学艺术学院）