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摘要：艺术课程是一门综合课程，它继承和发扬中华民族诗、歌、舞、画为一体的“乐教”传统，促进学生艺术能力和人文素养的综合发展，注重体验、综合和创新。本文依据《艺术课程标准》（2011版）的基本理念，立足于初中艺术课堂教学中的实践经验，从拉班理论的学术价值切入，尝试运用拉班舞谱揭示动作的组成元素和肢体的运动方式，使舞蹈教学跳出传统的口传身授模式。通过拉班舞谱在教学中感知与体验、创造与表现、反思与评价等几个方面的运用，建立客观、理性、定性定量的学习方法，达到提高教学效率和质量的目的。
关键词：拉班舞谱;初中艺术;舞蹈教学
艺术课程是一门综合课程，它继承和发扬中华民族诗、歌、舞、画为一体的“乐教”传统，促进学生艺术能力和人文素养的综合发展，注重体验、综合和创新。其中，八、九年级艺术（音乐）课程中所涉及的感知与体验就不再是六、七年级音乐课堂中对艺术作品的模仿与复制，更需要学生在感知体验艺术风格的过程中，通过生动的艺术形象了解中华民族和世界民族文化的历程，感受艺术与人类生活、情感、文化、科技之间的联系，体验人类对真善美的追求。
通过舞蹈体验艺术作品的内涵早已成为音乐、艺术课中必不可少的方式。高学段的艺术课堂中，常常需要老师引导学生从感知体验艺术风格延伸到创造与表现艺术作品的活动中，拉班舞谱的运用为初中艺术课堂中的舞蹈教学打开了一扇窗。
一、拉班舞谱在初中艺术课堂舞蹈教学中应用的必要性
在艺术界被推为现代舞蹈理论之父的鲁道夫·拉班（匈牙利人1879—1958）1在致力于各种人体动作的研究基础上，创造了一种动作谱记法——拉班舞谱。拉班舞谱不以某个人的风格为基础，而是从动力学的普遍规律出发，建立在解剖、运动力学、数学、音乐学的基础上，既科学又准确。
1.拉班舞谱的准确性
拉班舞谱根据人体形态和动作的基本规律，参考和继承了弗耶在300年前进行探索所形成的一些原则，设计了竖谱的纵向书写方式，采用三条竖线构成舞谱的基本谱面。舞谱由下往上看，横看是每一节奏中人体的姿态（舞姿），竖看是动作的连贯做法（过程）。由象征人体的三条竖线为基础，中心线相当于人体脊椎，将身体动作分为左右两侧，中心线左侧记录人体左半边的动作，中心线右侧记录人体右半边的动作。
拉班舞谱用符号和记号代替了语言和文字，拉班舞谱的基本符号“口”长方形，它的形状表示方向、内部阴影，表示高度、长短，表示节奏（时值），由27个方向符号为基础，每个符号都能科学地体现动作的基本要素，将它放在舞谱的不同栏内，就能表示身体不同部位的动作。另外，为方便记录，还有一些特殊记号，如动作保留记号、还原记号、空间解脱记号等等。
2.拉班舞谱的科学性
拉班舞谱是基于其他相关学科的科学原理对动作进行分析。依据解剖学原理提出“基部”和“末端”的概念，从而明确了折曲、环绕、旋拧、移动、伸展、收缩动作规范的运动过程及路径;依据物理学原理科学的解释，并描述出跳跃与旋转动作，并记录在谱面上;依据数学原理提出了“运动球体空间”理论，动作的幅度及时值得以体现在谱面上;依据音乐学科借鉴乐谱符号的经验，发展出特殊记号，方便记录，如反复记号、保留记号等。
因此，拉班舞谱不仅打破了语言文字及画小人的局限性，并且解决了舞蹈艺术的空间和时间特征问题，是一种既科学形象又准确明晰，并富有逻辑分析的记录体系。
二、拉班舞谱在初中艺术课堂舞蹈教学中的运用
拉班舞谱的科学性及准确性不仅为学生理解动作和分析动态提供了依据，而且很大程度地提高了舞蹈教学方面的效率，从而体现艺术课程的价值。
1.精确体验舞蹈风格
目前初中艺术课堂中的舞蹈教学仍处于口传身授、模仿学样的教学形式上。教师对动作的讲解仍停留于外在感官感受的层面上，教学中对动作的分析依舊以外在形态为主，动作讲解的出发点往往是针对更好的模仿效果，而非对动作本质的把握。因此，学生对动作的学习只能从观察、模仿以及自身的身体协调能力来完成，对于大部分学生来说，这种被动学习的方式极易形成思想惰性，影响主观能动性的发挥，导致动作完成度低，情感表达上只是浅显达意而非生动传情。
究其原因，是动作的规格不够标准，风格把握不够准确。拉班舞谱用理性的符号规范了身体的各部位动作的方向、高度、节奏，用特殊符号表示动作的力度、运动轨迹及主被动关系。动作规格分析透彻，再谈风格，我们总以为是天生的舞感让大家有了差距，实则不然。风格并非那么玄妙，拉班对人体动作的本质层面进行分析，提出力效学说，由重力、时间、空间和流畅度四种基本要素构成。四种基本要素取其两极，每一要素就被分解为二，即轻、重，快、慢，延伸、直接，流畅、阻塞。拉班认为这八种元素可以形成人体动作千变万化的力效质感。如果提取动作的四种要素的一种进行组合，可形成动作的八种基本力效样式：砍动、压动、扭动、滑动、弹动、轻敲、冲击和浮动，这些均可通过记在舞谱上的符号进行分析。抓住动作的本质和表情，风格也就随之体现出来了，掌握规格后，进而可以把握风格，为艺术表现和创造能力的进一步发展奠定基础。
例如，笔者在八年级艺术课“生活——创造艺术的源泉”单元中，学习“各民族欢庆丰收的舞蹈”内容时，讲述人文背景后，请同学们根据舞谱体验不同民族舞蹈风格。学生各自独立正确识谱后，一同起舞，兴奋地在镜子里发现，无需老师过多指导，动作竟一模一样！运用拉班舞谱的动作分析不仅提高了老师的教学效率，也使学生变被动学习为主动学习，由感性到理性，提升了教育的科学性，使得舞蹈艺术得以升华。
2.实态创编舞蹈动作
初中艺术课堂中常有以开发学生潜能为目的的即兴编创活动，对于发掘创造性思维能力和培养创新人才具有十分重要的意义。舞蹈是以个人的肢体为媒介的艺术，运用肢体语言表达出内心最强烈的感情，比文字更形象，比音乐更细腻，比画卷更生动。舞蹈更是一门时空艺术，人体每个部位都能同时做出不同的动作。然而，学生以往的创作大都是通过想象，处于反复打磨实验动作的虚幻状态;而运用拉班舞谱中的动作符号，对应小组设计出的主题及框架，然后将这些设计实态记录，不仅便于练习、修改，为创作开辟思路，也为下一环节的反思与评价提供了有效的参考。 拉班舞谱在动作记录的精确性和灵活性上也可以像乐谱一样去完成，从舞蹈发生、发展至完成的全过程都建立了立体的记录。通过形象的、具有空间定位功能的、类似身体动作语言的动作，学生可以清晰地认识自己，表现空间与审美价值，进而对相应的运动空间进行富有表现力的处理或拓展。
空间与动作四要素可以产生审美距离和心理空间，通过运用舞谱的即兴创编、设计、重构等过程，由身体动作建立的意象空间将舞蹈艺术教学推向了创意教育和人格教育的更高层次。此时，学生所创编的动作已成为情感和生命的符号，是每一个个体表达、审美、自我表现、思想交流的重要标识。
3.理性品评舞蹈作品
舞蹈是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。艺术课程中的舞蹈作品皆注入了不同文化身份的创作者、表演者的思想情感和文化主张，是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现。
不同时代的舞蹈，不仅反映了当时政治、经济、文化的社会背景，它更是不同时代对人类感情生活的真实记录。每一部舞蹈作品中的动律、姿态、造型、技巧等，都能体现出不同人群、不同地域的独特风貌。通过对已有記录的拉班舞谱做研究分析，从技术层面解释舞蹈及其作品的历史背景、社会条件、宗教影响、生产方式、风土人情诸信息，也为民俗学、人类学的研究提供参考数据。如：舞蹈风格粗犷，蒙古族的粗犷、注重开阔，与该民族世世代代生活在辽阔无垠的蒙古草原是分不开的;佤族的粗犷更强调力度且腿部动作微曲，舞谱则清楚地表现为黑色实心方块。因为该民族认为万物有灵，人需要同天地、万物及神灵沟通，用活力奔放的动作来强烈地表达生命状态。
由此可见，拉班舞谱就像舞蹈界的一门“通用语言”，掌握这门语言后，就可以准确地品评出诸多国家和地区的舞蹈，从动作的风格中了解中华民族和世界各民族文明的历程，获得高尚的情操，具有更加丰富的人文情怀和更加高尚的价值追求。
三、实践反馈与思考
一位好的教师不仅仅是对肢体动作的正确掌握和示范，更多地是对动作的理性认知与分析。在教授过程中讲解更清晰、更准确，并一语中的指出学生存在的问题，快速纠正，即可大大提高教学效率。对于学生来说，一方面，理性的学习比感性的学习更准确到位，略有难度的动作亦可避免理解性错误导致的损伤;另一方面，学会识谱后，世界各地不同风格的佳作都可依个人喜好进行自主学习。
其次，艺术课程所培养的艺术能力，不仅包括音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等不同艺术门类的基本知识和技能，还包括应当今社会发展和学生终身发展所需要的感知与体验能力、创造与表现能力、反思与评价能力。在初中艺术课堂的舞蹈教学中运用拉班舞谱，对学生的空间认识、身体觉醒、动作意识等展开多元化的培养，这将十分有助于他们创新思维的开发，并为他们未来的全面发展打下基础，而同时，教师也将受益于这段教学经历。
拉班舞谱的设置是基于拉班对人体结构、人体动作的特点进行科学、广泛、细致的观察和分析后创建的，为舞蹈学科的本体研究奠定了文本基础;再者，拉班的动作理论对舞情舞律的构建及相关研究分析等有巨大价值，拉班舞谱是掌握拉班动作理论的工具。
结语
在初中艺术课堂中运用拉班舞谱，是舞蹈教学在动作认识方面的理性提升。用一种理性的语言表述，正确有效地指导舞蹈教学实践，使舞蹈教学走出无法量化的困境，促进舞蹈教学中的师生们更好地发挥人体思维在创造性、表现性方面的能力，这对于舞蹈教学是一种显著高效的质的提升。拉班理论体系仍有许多值得借鉴的地方，在今后的教学中笔者将进一步深入地了解其体系的优势和弊端，为初中艺术课堂中的舞蹈教学献言献策。
注释：
1鲁道夫·拉班（1879—1958）：匈牙利人，现代舞理论家，人体动律学和拉班舞谱的发明者、德国表现派舞蹈创始人之一。
参考文献：
[1]郑慧慧.拉班舞谱初级教材[Z].上海：上海师范大学艺术系，1984：1.
[2]向本涛.人体动作的科学记录法[D].上海：上海师范大学音乐学院，2008：38.
[3]韩淑仪.论高科技介入后舞蹈的发展[DB/OL].https：//wenku.baidu.com/view/5179fea40029bd64783e2cb4.html.
[4]吕艺生.舞蹈学导论[M].上海：上海音乐出版社，2003：159.
[5]郑慧慧.舞蹈的力量——中外舞蹈素质教育历程[M].上海：上海音乐出版社，2015：12.
关键词：拉班舞谱;初中艺术;舞蹈教学
艺术课程是一门综合课程，它继承和发扬中华民族诗、歌、舞、画为一体的“乐教”传统，促进学生艺术能力和人文素养的综合发展，注重体验、综合和创新。其中，八、九年级艺术（音乐）课程中所涉及的感知与体验就不再是六、七年级音乐课堂中对艺术作品的模仿与复制，更需要学生在感知体验艺术风格的过程中，通过生动的艺术形象了解中华民族和世界民族文化的历程，感受艺术与人类生活、情感、文化、科技之间的联系，体验人类对真善美的追求。
通过舞蹈体验艺术作品的内涵早已成为音乐、艺术课中必不可少的方式。高学段的艺术课堂中，常常需要老师引导学生从感知体验艺术风格延伸到创造与表现艺术作品的活动中，拉班舞谱的运用为初中艺术课堂中的舞蹈教学打开了一扇窗。
一、拉班舞谱在初中艺术课堂舞蹈教学中应用的必要性
在艺术界被推为现代舞蹈理论之父的鲁道夫·拉班（匈牙利人1879—1958）1在致力于各种人体动作的研究基础上，创造了一种动作谱记法——拉班舞谱。拉班舞谱不以某个人的风格为基础，而是从动力学的普遍规律出发，建立在解剖、运动力学、数学、音乐学的基础上，既科学又准确。
1.拉班舞谱的准确性
拉班舞谱根据人体形态和动作的基本规律，参考和继承了弗耶在300年前进行探索所形成的一些原则，设计了竖谱的纵向书写方式，采用三条竖线构成舞谱的基本谱面。舞谱由下往上看，横看是每一节奏中人体的姿态（舞姿），竖看是动作的连贯做法（过程）。由象征人体的三条竖线为基础，中心线相当于人体脊椎，将身体动作分为左右两侧，中心线左侧记录人体左半边的动作，中心线右侧记录人体右半边的动作。
拉班舞谱用符号和记号代替了语言和文字，拉班舞谱的基本符号“口”长方形，它的形状表示方向、内部阴影，表示高度、长短，表示节奏（时值），由27个方向符号为基础，每个符号都能科学地体现动作的基本要素，将它放在舞谱的不同栏内，就能表示身体不同部位的动作。另外，为方便记录，还有一些特殊记号，如动作保留记号、还原记号、空间解脱记号等等。
2.拉班舞谱的科学性
拉班舞谱是基于其他相关学科的科学原理对动作进行分析。依据解剖学原理提出“基部”和“末端”的概念，从而明确了折曲、环绕、旋拧、移动、伸展、收缩动作规范的运动过程及路径;依据物理学原理科学的解释，并描述出跳跃与旋转动作，并记录在谱面上;依据数学原理提出了“运动球体空间”理论，动作的幅度及时值得以体现在谱面上;依据音乐学科借鉴乐谱符号的经验，发展出特殊记号，方便记录，如反复记号、保留记号等。
因此，拉班舞谱不仅打破了语言文字及画小人的局限性，并且解决了舞蹈艺术的空间和时间特征问题，是一种既科学形象又准确明晰，并富有逻辑分析的记录体系。
二、拉班舞谱在初中艺术课堂舞蹈教学中的运用
拉班舞谱的科学性及准确性不仅为学生理解动作和分析动态提供了依据，而且很大程度地提高了舞蹈教学方面的效率，从而体现艺术课程的价值。
1.精确体验舞蹈风格
目前初中艺术课堂中的舞蹈教学仍处于口传身授、模仿学样的教学形式上。教师对动作的讲解仍停留于外在感官感受的层面上，教学中对动作的分析依舊以外在形态为主，动作讲解的出发点往往是针对更好的模仿效果，而非对动作本质的把握。因此，学生对动作的学习只能从观察、模仿以及自身的身体协调能力来完成，对于大部分学生来说，这种被动学习的方式极易形成思想惰性，影响主观能动性的发挥，导致动作完成度低，情感表达上只是浅显达意而非生动传情。
究其原因，是动作的规格不够标准，风格把握不够准确。拉班舞谱用理性的符号规范了身体的各部位动作的方向、高度、节奏，用特殊符号表示动作的力度、运动轨迹及主被动关系。动作规格分析透彻，再谈风格，我们总以为是天生的舞感让大家有了差距，实则不然。风格并非那么玄妙，拉班对人体动作的本质层面进行分析，提出力效学说，由重力、时间、空间和流畅度四种基本要素构成。四种基本要素取其两极，每一要素就被分解为二，即轻、重，快、慢，延伸、直接，流畅、阻塞。拉班认为这八种元素可以形成人体动作千变万化的力效质感。如果提取动作的四种要素的一种进行组合，可形成动作的八种基本力效样式：砍动、压动、扭动、滑动、弹动、轻敲、冲击和浮动，这些均可通过记在舞谱上的符号进行分析。抓住动作的本质和表情，风格也就随之体现出来了，掌握规格后，进而可以把握风格，为艺术表现和创造能力的进一步发展奠定基础。
例如，笔者在八年级艺术课“生活——创造艺术的源泉”单元中，学习“各民族欢庆丰收的舞蹈”内容时，讲述人文背景后，请同学们根据舞谱体验不同民族舞蹈风格。学生各自独立正确识谱后，一同起舞，兴奋地在镜子里发现，无需老师过多指导，动作竟一模一样！运用拉班舞谱的动作分析不仅提高了老师的教学效率，也使学生变被动学习为主动学习，由感性到理性，提升了教育的科学性，使得舞蹈艺术得以升华。
2.实态创编舞蹈动作
初中艺术课堂中常有以开发学生潜能为目的的即兴编创活动，对于发掘创造性思维能力和培养创新人才具有十分重要的意义。舞蹈是以个人的肢体为媒介的艺术，运用肢体语言表达出内心最强烈的感情，比文字更形象，比音乐更细腻，比画卷更生动。舞蹈更是一门时空艺术，人体每个部位都能同时做出不同的动作。然而，学生以往的创作大都是通过想象，处于反复打磨实验动作的虚幻状态;而运用拉班舞谱中的动作符号，对应小组设计出的主题及框架，然后将这些设计实态记录，不仅便于练习、修改，为创作开辟思路，也为下一环节的反思与评价提供了有效的参考。 拉班舞谱在动作记录的精确性和灵活性上也可以像乐谱一样去完成，从舞蹈发生、发展至完成的全过程都建立了立体的记录。通过形象的、具有空间定位功能的、类似身体动作语言的动作，学生可以清晰地认识自己，表现空间与审美价值，进而对相应的运动空间进行富有表现力的处理或拓展。
空间与动作四要素可以产生审美距离和心理空间，通过运用舞谱的即兴创编、设计、重构等过程，由身体动作建立的意象空间将舞蹈艺术教学推向了创意教育和人格教育的更高层次。此时，学生所创编的动作已成为情感和生命的符号，是每一个个体表达、审美、自我表现、思想交流的重要标识。
3.理性品评舞蹈作品
舞蹈是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。艺术课程中的舞蹈作品皆注入了不同文化身份的创作者、表演者的思想情感和文化主张，是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现。
不同时代的舞蹈，不仅反映了当时政治、经济、文化的社会背景，它更是不同时代对人类感情生活的真实记录。每一部舞蹈作品中的动律、姿态、造型、技巧等，都能体现出不同人群、不同地域的独特风貌。通过对已有記录的拉班舞谱做研究分析，从技术层面解释舞蹈及其作品的历史背景、社会条件、宗教影响、生产方式、风土人情诸信息，也为民俗学、人类学的研究提供参考数据。如：舞蹈风格粗犷，蒙古族的粗犷、注重开阔，与该民族世世代代生活在辽阔无垠的蒙古草原是分不开的;佤族的粗犷更强调力度且腿部动作微曲，舞谱则清楚地表现为黑色实心方块。因为该民族认为万物有灵，人需要同天地、万物及神灵沟通，用活力奔放的动作来强烈地表达生命状态。
由此可见，拉班舞谱就像舞蹈界的一门“通用语言”，掌握这门语言后，就可以准确地品评出诸多国家和地区的舞蹈，从动作的风格中了解中华民族和世界各民族文明的历程，获得高尚的情操，具有更加丰富的人文情怀和更加高尚的价值追求。
三、实践反馈与思考
一位好的教师不仅仅是对肢体动作的正确掌握和示范，更多地是对动作的理性认知与分析。在教授过程中讲解更清晰、更准确，并一语中的指出学生存在的问题，快速纠正，即可大大提高教学效率。对于学生来说，一方面，理性的学习比感性的学习更准确到位，略有难度的动作亦可避免理解性错误导致的损伤;另一方面，学会识谱后，世界各地不同风格的佳作都可依个人喜好进行自主学习。
其次，艺术课程所培养的艺术能力，不仅包括音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等不同艺术门类的基本知识和技能，还包括应当今社会发展和学生终身发展所需要的感知与体验能力、创造与表现能力、反思与评价能力。在初中艺术课堂的舞蹈教学中运用拉班舞谱，对学生的空间认识、身体觉醒、动作意识等展开多元化的培养，这将十分有助于他们创新思维的开发，并为他们未来的全面发展打下基础，而同时，教师也将受益于这段教学经历。
拉班舞谱的设置是基于拉班对人体结构、人体动作的特点进行科学、广泛、细致的观察和分析后创建的，为舞蹈学科的本体研究奠定了文本基础;再者，拉班的动作理论对舞情舞律的构建及相关研究分析等有巨大价值，拉班舞谱是掌握拉班动作理论的工具。
结语
在初中艺术课堂中运用拉班舞谱，是舞蹈教学在动作认识方面的理性提升。用一种理性的语言表述，正确有效地指导舞蹈教学实践，使舞蹈教学走出无法量化的困境，促进舞蹈教学中的师生们更好地发挥人体思维在创造性、表现性方面的能力，这对于舞蹈教学是一种显著高效的质的提升。拉班理论体系仍有许多值得借鉴的地方，在今后的教学中笔者将进一步深入地了解其体系的优势和弊端，为初中艺术课堂中的舞蹈教学献言献策。
注释：
1鲁道夫·拉班（1879—1958）：匈牙利人，现代舞理论家，人体动律学和拉班舞谱的发明者、德国表现派舞蹈创始人之一。
参考文献：
[1]郑慧慧.拉班舞谱初级教材[Z].上海：上海师范大学艺术系，1984：1.
[2]向本涛.人体动作的科学记录法[D].上海：上海师范大学音乐学院，2008：38.
[3]韩淑仪.论高科技介入后舞蹈的发展[DB/OL].https：//wenku.baidu.com/view/5179fea40029bd64783e2cb4.html.
[4]吕艺生.舞蹈学导论[M].上海：上海音乐出版社，2003：159.
[5]郑慧慧.舞蹈的力量——中外舞蹈素质教育历程[M].上海：上海音乐出版社，2015：12.