论文部分内容阅读
【摘要】创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。在新课改的大环境下，中职音乐教学也应随着时代与环境的改变而有所改进和创新。本文通过结合音乐的特点，提出几项改进措施。
【关键词】中职音乐教学 创新发展 新课改
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）06-0220-02
音乐，是培养学生德、智、体、美全面发展的不可缺少的组成部分，是进行美育的重要手段之一；能扩大和加深学生对客观世界的认识，促进智力的发展；音乐还能促进学生形象思维能力、想象能力、创造能力的发展；音乐有助于对学生进行思想政治教育，陶冶高尚情操，培养优良的道德品质；音乐还能丰富学生的精神生活、发展他们的个性，促进身心成长。在新课改下，我们要通过以下几个改进措施来推动中职音乐教学创新发展。
一、培养学生的创新态度。
教师要坚持以学生为主体，引导学生学会自己主动学习，培养学生自信自强、独立自主、积极向上的学习态度，使学生的天性和人格得到充分的发挥和发展。鼓励学生寻找适合自己的学习方式，选择自己喜欢的学习方式进行学习。根据学生的自身特点，充分发挥其长处和优点，扬长避短，使其最大化地发挥主动性和个性。鼓励其充分发挥创新精神，包括创新思维、首创精神、成功欲、探索精神等，鼓励学生敢于想象和联想，敢于发表自己的意见，大胆探索、求真、求新，在困难中寻找突破口，不因循守旧，主动突破教材与习惯定势的束缚，发挥其创造积极性，促进学生创新态度的形成。在教学过程中，可根据学生的年龄特点培养其即兴创编能力。如让学生用各种声音材料去模拟和表现自然界中的各种音响及对事物的切身感受；用声音编创较为完整的带有情节的声音故事，进而尝试为所学的有关诗歌或故事进行简易的配乐表演；让学生口头创编旋律或简单的旋律接龙，即兴创编节奏；也可根据歌曲的内容、形式和情绪边唱边表演，创编出有表现力的表演动作或新的表演形式；还可以尝试创编歌词或为不同情绪的歌、故事、美术作品等编配音乐；等等。
二、充分运用兴趣教学法。
兴趣就是对美好事物的追求，是力求认识、探究某种事物的心理倾向，这种追求会激发人们去创造美。兴趣是学生自觉学习的基础，是学生克服困难、勇于探索和自主创造的动力。孔子曰：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”兴趣更是学生学习和掌握科学文化知识的一把金钥匙。学生只有对音乐产生了兴趣，才能主动愉快地学习音乐，创造性的表现音乐。教师要带着饱满的激情上课，用教师的兴趣激发学生的兴趣，共同享受音乐带给人们的愉悦。在提高和发展兴趣的基础上使学生轻松愉快地进入学习状态。可以在课前设计表演的动作，并请学生合作，边唱歌边表演，调动学生的积极性，学生会情不自禁地跟着动起来，很自然地积极地投入到歌曲学习中去。
三、充分发挥学生的想象力和思维能力。
想象是思维活动中最有活力的一个方面，有利于打破思维定势，开启学生的创新思维。如用准确优美的动作示范，生动形象的语言描述，引导学生想象或利用原型启发，诱发思考，促进学生想象。如欣赏一首作品，让学生自己想象、联想，学生会得出多种答案。以往的教育教学重视求同思维的培养，忽视求异思维和发散思维的训练，严重影响了学生的观察力、想象力及主动性的培养。求异思维就是从常规思维的反面去思考问题，探索多种方法、答案，激活学生的兴趣和积极的思维。所谓发散思维，是根据已有的信息，从不同的角度，按不同的线索，向不同的方向思考，从多方面寻求解决问题的方法和途径。发散思维具有多端性和灵活性两大特点，在音乐教学中创造一切可能的机会和条件，激发学生大胆探索，引导多向思维。如让学生先实践后总结归纳，让学生在实践中去体会、思考、发现解决问题的途径。再如通过设疑、提问等手段，也会获得较好的效果。
四、充分运用情境、情感教学方法。
黑格尔说过“音乐是情感的艺术”。没有情感，就没有创造。要培养学生的创新能力，就要努力挖掘歌曲的内在情感。以情激情，以情动情，进而使学生用声音、表情、动作、表演等方法表现美、创造美。情境法是遵循反映论的原理，充分利用形象，创设具体生动的场景，激起学生的学习情绪的一种教学方法。在音乐中，学生对音乐的感受、理解，往往需要借助情境，如：创设图画再现情境；扮演角色体会情境；语言描绘情境；音乐渲染情境等。使他们产生一定的内心情感体验和情境，从而增强对教材的理解，促使他们产生用音乐来表达的欲望，同时也受到一定的性情陶冶。情感的主导方面在教师，学生的情感是靠教师激发、调动的。也就是说教师既是音乐的欣赏者，又是音乐作品的艺术情感传播者。因此教师在授课前，应首先根据自己的见解、素养，把握作品的情感，产生自我的独特的理解和共鸣，然后再将这种情感传递给学生。教师以鲜明的艺术形象和丰富的感染力，为学生演唱、演奏、指挥、创作，引导学生感受、领悟音乐情感艺术的真谛；同时善于组织学生充分投入、参与音乐实践，在丰富多彩的音乐中体验、感受、表现音乐的情感和魅力，使学生获得情感上的共鸣。
五、结合美术进行教学。
“从美的事物中找到美，这是审美教育的任务”。我们应该充分利用美术在音乐教学中的作用，让学生感受美、找到美，并将美表现出来、创造出来。例如，教师引导学生了解颜色在音乐中的作用：红色表示热烈、欢快的情绪；天蓝色表示抒情、优美的情绪；深蓝色表示忧愁、悲伤的情绪；黑色表示紧张、恐怖的情绪……学生听了一首歌曲或乐曲后，就会根据自己对音乐的理解，选择适当的颜色表现音乐的情绪，用美丽的图画表现音乐的意境。所以说，美术能促使学生更深的理解音乐，创造性的表现音乐。
六、结束语。
通过音乐教学使学生热爱音乐艺术，掌握基本的音乐知识和技能；通过音乐教学，启发学生的远大理想，陶冶优良品格，培养高尚情操和丰富情感，使他们的身心健康发展。通过音乐教学促进学生德、智、体全面发展成为社会有用的人才，祖国未来的接班人。
参考文献：
[1]王丹妮，浅谈新课改下的音乐课堂教学[J]，才智，2011（15）
[2]李旭阳，试述音乐专业学生创新能力的培养[J]，音乐天地，2012（8）
[3]张晓慧，浅谈新课改下的音乐课堂创新与优化[J]，陕西教育（高教），2009（10）
【关键词】中职音乐教学 创新发展 新课改
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）06-0220-02
音乐，是培养学生德、智、体、美全面发展的不可缺少的组成部分，是进行美育的重要手段之一；能扩大和加深学生对客观世界的认识，促进智力的发展；音乐还能促进学生形象思维能力、想象能力、创造能力的发展；音乐有助于对学生进行思想政治教育，陶冶高尚情操，培养优良的道德品质；音乐还能丰富学生的精神生活、发展他们的个性，促进身心成长。在新课改下，我们要通过以下几个改进措施来推动中职音乐教学创新发展。
一、培养学生的创新态度。
教师要坚持以学生为主体，引导学生学会自己主动学习，培养学生自信自强、独立自主、积极向上的学习态度，使学生的天性和人格得到充分的发挥和发展。鼓励学生寻找适合自己的学习方式，选择自己喜欢的学习方式进行学习。根据学生的自身特点，充分发挥其长处和优点，扬长避短，使其最大化地发挥主动性和个性。鼓励其充分发挥创新精神，包括创新思维、首创精神、成功欲、探索精神等，鼓励学生敢于想象和联想，敢于发表自己的意见，大胆探索、求真、求新，在困难中寻找突破口，不因循守旧，主动突破教材与习惯定势的束缚，发挥其创造积极性，促进学生创新态度的形成。在教学过程中，可根据学生的年龄特点培养其即兴创编能力。如让学生用各种声音材料去模拟和表现自然界中的各种音响及对事物的切身感受；用声音编创较为完整的带有情节的声音故事，进而尝试为所学的有关诗歌或故事进行简易的配乐表演；让学生口头创编旋律或简单的旋律接龙，即兴创编节奏；也可根据歌曲的内容、形式和情绪边唱边表演，创编出有表现力的表演动作或新的表演形式；还可以尝试创编歌词或为不同情绪的歌、故事、美术作品等编配音乐；等等。
二、充分运用兴趣教学法。
兴趣就是对美好事物的追求，是力求认识、探究某种事物的心理倾向，这种追求会激发人们去创造美。兴趣是学生自觉学习的基础，是学生克服困难、勇于探索和自主创造的动力。孔子曰：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”兴趣更是学生学习和掌握科学文化知识的一把金钥匙。学生只有对音乐产生了兴趣，才能主动愉快地学习音乐，创造性的表现音乐。教师要带着饱满的激情上课，用教师的兴趣激发学生的兴趣，共同享受音乐带给人们的愉悦。在提高和发展兴趣的基础上使学生轻松愉快地进入学习状态。可以在课前设计表演的动作，并请学生合作，边唱歌边表演，调动学生的积极性，学生会情不自禁地跟着动起来，很自然地积极地投入到歌曲学习中去。
三、充分发挥学生的想象力和思维能力。
想象是思维活动中最有活力的一个方面，有利于打破思维定势，开启学生的创新思维。如用准确优美的动作示范，生动形象的语言描述，引导学生想象或利用原型启发，诱发思考，促进学生想象。如欣赏一首作品，让学生自己想象、联想，学生会得出多种答案。以往的教育教学重视求同思维的培养，忽视求异思维和发散思维的训练，严重影响了学生的观察力、想象力及主动性的培养。求异思维就是从常规思维的反面去思考问题，探索多种方法、答案，激活学生的兴趣和积极的思维。所谓发散思维，是根据已有的信息，从不同的角度，按不同的线索，向不同的方向思考，从多方面寻求解决问题的方法和途径。发散思维具有多端性和灵活性两大特点，在音乐教学中创造一切可能的机会和条件，激发学生大胆探索，引导多向思维。如让学生先实践后总结归纳，让学生在实践中去体会、思考、发现解决问题的途径。再如通过设疑、提问等手段，也会获得较好的效果。
四、充分运用情境、情感教学方法。
黑格尔说过“音乐是情感的艺术”。没有情感，就没有创造。要培养学生的创新能力，就要努力挖掘歌曲的内在情感。以情激情，以情动情，进而使学生用声音、表情、动作、表演等方法表现美、创造美。情境法是遵循反映论的原理，充分利用形象，创设具体生动的场景，激起学生的学习情绪的一种教学方法。在音乐中，学生对音乐的感受、理解，往往需要借助情境，如：创设图画再现情境；扮演角色体会情境；语言描绘情境；音乐渲染情境等。使他们产生一定的内心情感体验和情境，从而增强对教材的理解，促使他们产生用音乐来表达的欲望，同时也受到一定的性情陶冶。情感的主导方面在教师，学生的情感是靠教师激发、调动的。也就是说教师既是音乐的欣赏者，又是音乐作品的艺术情感传播者。因此教师在授课前，应首先根据自己的见解、素养，把握作品的情感，产生自我的独特的理解和共鸣，然后再将这种情感传递给学生。教师以鲜明的艺术形象和丰富的感染力，为学生演唱、演奏、指挥、创作，引导学生感受、领悟音乐情感艺术的真谛；同时善于组织学生充分投入、参与音乐实践，在丰富多彩的音乐中体验、感受、表现音乐的情感和魅力，使学生获得情感上的共鸣。
五、结合美术进行教学。
“从美的事物中找到美，这是审美教育的任务”。我们应该充分利用美术在音乐教学中的作用，让学生感受美、找到美，并将美表现出来、创造出来。例如，教师引导学生了解颜色在音乐中的作用：红色表示热烈、欢快的情绪；天蓝色表示抒情、优美的情绪；深蓝色表示忧愁、悲伤的情绪；黑色表示紧张、恐怖的情绪……学生听了一首歌曲或乐曲后，就会根据自己对音乐的理解，选择适当的颜色表现音乐的情绪，用美丽的图画表现音乐的意境。所以说，美术能促使学生更深的理解音乐，创造性的表现音乐。
六、结束语。
通过音乐教学使学生热爱音乐艺术，掌握基本的音乐知识和技能；通过音乐教学，启发学生的远大理想，陶冶优良品格，培养高尚情操和丰富情感，使他们的身心健康发展。通过音乐教学促进学生德、智、体全面发展成为社会有用的人才，祖国未来的接班人。
参考文献：
[1]王丹妮，浅谈新课改下的音乐课堂教学[J]，才智，2011（15）
[2]李旭阳，试述音乐专业学生创新能力的培养[J]，音乐天地，2012（8）
[3]张晓慧，浅谈新课改下的音乐课堂创新与优化[J]，陕西教育（高教），2009（10）