红木家具的昂贵，是建立在一种对文化艺术的信仰上，商家宣传炮制的就是红木家具的文化艺术品位。文化艺术产业原本是极好的陶冶情操的产物，是人们在物质生活充裕之后极力追求的精神食粮。红木家具，饱含着历史的积淀，有着传统文化精髓，更凝结着中国家具榫卯之智慧，但是我们今天看到的部分红木家具，只能称为“用红木材质做的家具”，在浮躁市场的炒作下，生生被剔除了内涵，而只剩下木材的躯壳。
　　“接受定制电脑桌，有花梨木、鸡翅木、紫檀木，不同材质不同价格，交货迅速。”在一个红木家具文化博览会上，红木家具生产厂家打出醒目的广告。展位前围满了人群。
　　红木家具文化博览会齐聚了“广作”“苏作”“京作”“东作”“仙作”……各个流派，现场展出的红木家具以现代风格为主。
　　“古色古香的红木家具变得‘时尚’了，古色古香的红木家具难讨他们的欢心，很多厂家都研发了现代风格的家具产品。”博览会的负责人在接受采访时这样介绍。
　　展台前，不管哪个流派的红木家具生产厂家，都有着“创新”的现代家具产品，除了电脑桌外，还有红木电视柜、全自动红木麻将桌、红木酒柜、红木洗脚盆等一批新的家具和日用品。
　　“家具的种类五花八门，但真正合心意的没有。”记者采访了一位顾客张先生，他和女朋友去年年底刚领了结婚证，需要购置家具装饰新家。“除了一些细节装饰，如雕花不一样外，家具的设计几乎一模一样。你看这张茶几，和那边那家的，除了花纹，其他都一样。”
　　


　　


　　


　　


　　展览会上，现代风格的家具占了60～70%，家具品种虽然琳琅满目，但是大多掩盖不了缺乏“设计、创新”的实质。很多照搬欧式、美式家具的风格，简单粗暴把设计套用到红木家具之上;也有胡乱照抄中国传统家具，然后掺杂一点现代风格，款式奇怪。
　　艺术没有一成不变，为适应现代审美，对红木家具做创新是大势所趋。但是现在泛滥的红木生产厂家却在红木之路上越走越偏。
　　红木家具的创新是建立在传承的基础上。创新不是简单元素的叠加。外来风格也不是不能运用在红木家具中。关键要把握尺度，这种尺度既包含对传统艺术传承的尺度，也包含对实用和现代审美创新的尺度。
　　红木家具发展至今，其款式、工艺要数明清时期的为最巅峰，对红木价值的评定也始终以明清时期特色为标准，家具生产厂家纷纷以制作仿古家具为特色。
　　许多生产厂家创新做不好，传承更是谈不上。
　　仿古红木家具价值高昂，且屡受追捧的原因是因为中国仿古家具讲究“型艺材韵”，既浸淫中国传统文化和生活美学，又完美体现中国传统工艺之美。
　　如明式红木家具，由于有文人儒匠参与设计制作，使家具有了独特的艺术品味。比如隐士曹明仲设计了别具一格的琴桌;文学家、戏曲家屠隆为方便郊游设计了叠桌、叠几、衣匣、提盒;戏曲家高濂为了既能读书休息、又能花下卧赏而设计了二宜床、欹床。明式家具型制之韵饱含美学、力学、工程学、生理学等学科，“增一分则太肥，减一分则太瘦”，极讲究定式。
　　但现在一些红木家具生产厂家不掌握其精髓，制作出的家具“四不像”，甚至出现“三代同堂”的家具。比如一张罗汉床，三弯腿形状和裙牙雕刻纹饰为清式风格，床面上的三屏风围板又属于明代的风格特征，而在三屏风围板上，又浮雕出现现代风格的花鸟题材纹饰，使得一张罗汉床上，齐集明代、清代、现代三个不同时代的风格。
　　购买明清仿古红木家具的大军中，不乏政府高官、企业高管、私企业主、玩家藏家等等，这个庞大的群体多为炒作、库藏、为投资、增值，只有少部分人是因为珍爱。
　　中国近几十年超常态的迅猛发展，催生了一个数目庞大、心智却不能与其财富相匹配的爆发阶层。他们成为了当今红木消费的主力。近年来，明清仿古家具屡屡拍出高价，资本的运作下，价格已经与审美价值无关。被打上高昂价格标签的红木家具，自然成为了高贵的“艺术品”、“收藏品”、“奢侈品”。大批买家是冲着家具的升值潜力而来。
　　


　　人们互相炫耀着自家圈椅所用的木材有多珍贵，如今行情是多少，却不懂如何欣赏红木家具的艺术本质、和所代表的中国传统审美的内涵。很多人甚至分不清自己家里的红木家具是明式的，还是清式的。造型、工艺、材质等等，红木家具的一切都与价值挂上了钩。一套红木家具的价值超过一套房子;还有人为存放红木家具，买了一套又一套的房子。红木家具的拥有者彻底变成了所拥有的红木家具的奴隶。
　　被工业化的红木产业
　　宽敞的工厂里，刺耳的钻木声响着，一排十几个雕刻机同时开工，不停地运转着，在薄薄的打磨成型的板子上飞快地切削，厂房内木屑飞扬。高效的加工工艺，使得原本传统手工雕刻需要几天才能完成的工作，采用电脑雕刻瞬间就能完成。
　　蔡老板的红木家具厂在广东省中山市，中山市聚集着上千家红木家具生产厂家，生产的红木家具占整个中国红木家具市场的60%。
　　参观完工厂后，蔡先生领我们到工厂后面的办公室。片刻后，电脑提示音自动响起，提示老板雕刻完毕。老板下楼，在电脑里换一个图案和程序，雕刻机继续运转。家具加工和谈生意两不耽误。 　　“只有一些复杂的工艺，如立体圆雕和‘穿枝过梗’的多层透雕，师傅才会动手，其他的都是电脑雕刻。现在的雕刻机越来越先进，机器雕刻完成后，表面精细光滑，都不需要人工二次手工打磨。”老板向我们介绍说。
　　一件红木家具，从木料到成形，需要经过多道工序：选料、开料、烘干、刨料、开榫、雕刻、组装、打磨、上蜡或上漆等等。
　　以前制作一件红木家具没有一年半载别想完工，无论一桌一椅，一杌一床，每一件空间的虚实分割，构件的粗细长短，弧度的弯转疾缓，线脚的凹凸锐钝，都要恰到好处，合乎准则规范。采用的红木木材不同，纹理及颜色是完全不一样的，制作出的家具的艺术效果和审美价值也是大不相同。
　　“现在连榫卯基本也靠机器打磨，只有个别尺寸不合的部件，才进行人工打磨。”从开木料到打榫，到雕刻，生硬的机器取代了精细的人工，在经济收益与传统传承面前，选择不言而喻。
　　传统家具很讲究自然美，在结构方面不用钉、不靠胶，以榫卯斗合方式组成一体，不仅有控制木材变形、缩涨的功能，更有经久耐用之功效。但榫卯结构需要很高的精确度，并对木材烘干是否到位有着非常严格的规定。榫卯的大小和家具的尺寸有严格的比例配置，一不到位，家具就容易脱架、变形。有些家具厂家为了贪图省事，内结构的榫头非常小，甚至有的直接用小木钉来固定，以防警惕的顾客用金属探测器来检测。
　　在这个中国最大的红木家具加工基地中，制作加工着不管仿古、现代等各种红木家具。蔡先生的红木家具加工厂算是比较正规的一家。
　　“即使一些大品牌的厂家也会从一些小厂家或小作坊进口半成品或成品，经过再加工后售出;或直接向小厂家下订单，拿到成品后冠以自己的品牌再出售，有些代工定做产品已经成为这些品牌商的主要产品，比例甚至超过80%以上。”蔡先生向我们透露。中国的家具行业准入门槛低，充斥在这个市场中的，有很多的“夫妻厂”、“父子厂”，没有证照，活一旦来了，通宵达旦，粗制滥造。打磨、雕刻不到位，偷工减料，以此充好，家具的质量和工艺水平可想而知。
　　蔡先生的红木家具厂有约400个工人，家具制作的流程被拆分成一块一块，简单如一张普通的椅子，也分成靠背、椅腿、面板等等，每位工人负责生产线上的一个环节，只做分到自己的那一个部件。
　　“木匠”变成“木工”，成为流水线前随时可以被替掉的一环，而不知如何拼凑出一张完整的供人休憩的椅子。
　　很久以前，就有人批评中国的红木市场是“一群没文化的人在做着有文化的产业。”
　　蔡先生是木匠出身，一个木匠最常用的工具有斧头、刨子、凿子、锯子、墨斗和鲁班尺。做学徒那会，每天都要练刨木头，师傅要求要把它刨得平平整整。“像雕刻这样的精细活，就更加考验木工师傅的手艺高低了。光雕刻技艺就有阴刻、高低浮雕、透雕、圆雕等，不同木材镂刻填嵌，互作花纹、质地，或采用各种珍贵物品，如玉石、玛瑙、水晶、螺钿等作嵌件。”
　　传统木匠技艺中，水平高的工匠们不靠铁钉和粘合剂就把一件红木家具精品做出来，甚至精度比机器加工还要好。但现在传统意义的木匠已经渐渐被自动化或者半自动化的木材加工设备取代。不仅制作出的红木家具缺少个性，也不禁让人担心若干年后，传统木匠的手艺会失传。
　　红木家具具有强烈的个性，其核心价值在于制作的工艺和作品的气韵。同样一块木头，在经验丰富的木匠手里，刻出的是花团锦绣;在粗制滥造的木匠手里，刻出的是急功近利。
　　“能吃苦愿意留在木工行业的年轻人少之又少，找木工的标准已降低为‘不求手艺，只要会做就好’。别看工厂里有400多工人，真正经验丰富的木匠师傅不超过20人。”蔡先生摇头。
　　今年4月香港嘉德的春拍，“1间房—比利时侣明室藏明式家具”专场11件明式家具拍出5370万港元，其中“晚明黄花梨玫瑰椅六张成套“以2990万港元成交。而3月纽约亚洲周上，“明十七世纪黄花梨圈椅一套四张”以968.5万美元成交。
　　


　　想象一百年后，我们这个时代制作的红木价格在拍卖行会拍出什么价？
　　红木家具是一份重要的文化资源和遗产，中国精湛的传统家具工艺也不应该断送在我们这一代人之手。传承和发展是当务之急。不要让一百年后我们的子孙说到我们这一代的红木家具时，“一文不值”是代名词。