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【摘要】艺术的规律历来都是相通的，从中国画透视的空灵意境，到结构的虚实兼济，再到现代设计艺术的透视和结构的创造都是这样。
【关键词】中国画;现代设计;体现
【中图号】J20-05【文献标示码】A【文章编号】1005-1074(2009)02-0225-01
中国画中有着深邃的哲学思想元素，有妙趣横生的笔墨意象元素，又有虚实相生的构图布局元素，这些既植根于我们的民族性又对整个现代设计有意义的东西，更应该在现代设计中得以体现。这些元素将赋予现代设计深厚的文化底蕴和内涵。
1哲学元素
传统的中国画所追求的是天人合一，把人和自然、绘画和意境视为一个整体，表现出超越时空的情怀，而现代设计是自然美、社会美、形式美和功能美融为一体的审美形态。可以说以此为代表的传统绘画与现代设计之间存在一种理念共通的关系，比如把中国画造型中犹如流动音符的线条嫁接到现代设计之中，会使各种各样纹样中的线富丽丰满而极赋情感。
2笔墨的应用
中国画的表现手法是以线为主的笔墨。清代画家恽南田说：“有笔有墨谓之画。”有笔有墨，成为人们评价中国画优劣的一个重要标志。谢赫“六法”中有“骨法用笔”的说法，就是指笔墨的一点一画都要有内涵，笔中有物，才有神气；要灵活运用笔墨来塑造形体，既表现出笔墨的浓淡干湿，又传达出内在情趣。自古画论中对用笔、用墨均有总结，如用笔似锥画沙、屋漏痕等，用墨有破墨、泼墨、积墨等，都足以说明对用笔、用墨的重视。
中国画除了在笔法上的“勾、皱、点、染、擦”，墨法上的“焦、浓、重、淡、清”，色法上的浅绛、重彩、金碧、青绿，构图章法上的开合、疏密、虚实、平衡，还具有诗、书、画、印、气韵、气势等特点。借助大自然的物象传达作者的思维情感，这就是中国传统绘画中的结构，其同样可以应用于现代设计之中。(应具体介绍一下如何应用在现代设计中？)
笔墨之所以备受重视，是因为通过运笔的轻重缓急、抑扬顿挫、方圆粗细、干湿浓淡等不同处理，在纸上会产生极富变化的笔触墨迹，会流露出不同的人性趣味。其作用尤如平面设计里的肌理效果，但却比肌理更容易控制，也更易于作情感的表达。国画大师黄宾虹说过，“画之气韵出于笔墨”，由此足见中国画的一点一画都有着丰富的形与质的表现。如果将富有人性趣味的笔墨运用到平面设计中，就会增添丰富的艺术表现内涵。
3构图
3.1构图的虚实传统中国画构图讲究经营，“语不惊人死不休”，这一点我们在中国古代绘画中有深刻的体会。如马远的“马一角”式构图，八大山人花鸟画中的“大开大合”之势，都给我们强烈的视觉感受。在现代设计领域中，同样讲究构成的重要性。一幅成功的设计作品，抛开其他因素外，充满个性与独特美感的构成也是其成功的一个重要原因。这同样需要设计者的独特匠心。传统中国画构图与现代设计中的构成虽叫法不同，但它们是殊途同归的，即都是充分调动和组织画面中各种组成元素对画面整体美进行营造。传统中国画构图讲究“虚实相生”，“虚”与“实”，作为画面中的矛盾因素是相互联系、相互作用的，二者不可分割。关于这一点，中国画论中的表述非常多，如“实者虚之，虚者实之”，“画事，无虚不能显实，无实不能存虚”。“有画处，黑也，无画处，白也。白即虚也，黑即实也。虚实之关联，即以空白显实有也”。一般来说，“虚实相生”中的“实”，是画面中主要的、显性的和突出的部分，而“虚”则是画面中空白的、次要的、隐性的和不突出的部分。在现代设计中，同样讲究画面的“虚”与“实”。与传统中国画构图中的“虚”与“实”相对应，现代设计中往往讲究“图”与“地”的联系及重要性，在现代设计中，图的概念与传统中国画虚实中的“实”相对应，即画面中主要的、显性的和突出的部分，“地”的概念则与传统中国画虚实中的“虚”相对应，即画面中的次要的、隐性的和不突出的部分。在中国画论中，画面的虚、实之间是相互作用、不可分割的。同样，在现代设计中，图与地之间的关系也是如此。现代设计中图与地之间相互作用、不可分割的一个典型例子就是图与地之间相互转化的例子。这就是，当图与地都采用单纯的处理手法，同时“图”的外形把“地”分割成一个特定的形态，根据视觉注意力的状况，图和地的层次、地位可发生反转构成，即“地”具有了图的视觉特征，而“图”具有了“地”的视觉特征，二者之间相互转化。其实，图、地反转的例子在中国早已有之，如太极图，体现了生生不息对立统一的规律，太极图中的黑与白相互作用，不可分割，正是图、地反转的绝佳体现。
3.2构图的空白中国画对空白的运用很值得现代设计学习借鉴。现代设计以传达信息为己任，要求在极短的时间内，让受众接受信息并付诸行动。设计作品要想给人留下深刻的印象，仅靠文字的直接表述是不行的，显得单调乏味；而直观的图形虽能一目了然，但缺乏想象和玩味的空间。若借助于画面的空白，恰到好处地配合文字传递信息，就能获得相得益彰的艺术效果。如某杀虫剂平面广告：整个画面只有右下方的厂商标志和中间的一行小字“找找看，上面还有没有蚊虫？”大量留白的运用，创意巧妙地将杀虫剂近乎完美的灭杀害虫的功效表达得淋漓尽致。标志设计中虚形的运用，书籍装帧的版面编排，无不体现着知白守黑、虛实相生的设计原理。透过具体物象来看国画的构图，即是点线面的布局组合。点线面亦是设计构成的三要素。而设计构成中的“骨骼”二字来源于中国书画的术语，指画的框架、构图、布局。在现代设计中运用的疏密、重复、渐变、对比等表现手法，又无不与国画有着相通的构成原理。
艺术的规律历来都是相通的，从中国画透视的空灵意境，到结构的虚实兼济，再到现代设计艺术的透视和结构的创造都是这样。可以看出，中国画的传统审美观念，与现代设计中的美学观念有着千丝万缕的联系。从中国传统绘画技巧中提炼出的绘画元素对现代设计的创意将赋予更多更新的启示，特别是在今天，中国传统绘画和现代艺术设计理念的碰撞与交融，也越来越被当今设计师重新认识和采用，因为只有勇于吸收中国传统文化精髓，继承美学思想中的中国元素，并且善于突破贯通的现代设计师，才能最终真正成为本民族文化的主人。重视传统绘画艺术表现形式在现代设计演绎技法中的重要性，从现代的视角重新审视它，抓住它的闪光点所触发出来的新！
【关键词】中国画;现代设计;体现
【中图号】J20-05【文献标示码】A【文章编号】1005-1074(2009)02-0225-01
中国画中有着深邃的哲学思想元素，有妙趣横生的笔墨意象元素，又有虚实相生的构图布局元素，这些既植根于我们的民族性又对整个现代设计有意义的东西，更应该在现代设计中得以体现。这些元素将赋予现代设计深厚的文化底蕴和内涵。
1哲学元素
传统的中国画所追求的是天人合一，把人和自然、绘画和意境视为一个整体，表现出超越时空的情怀，而现代设计是自然美、社会美、形式美和功能美融为一体的审美形态。可以说以此为代表的传统绘画与现代设计之间存在一种理念共通的关系，比如把中国画造型中犹如流动音符的线条嫁接到现代设计之中，会使各种各样纹样中的线富丽丰满而极赋情感。
2笔墨的应用
中国画的表现手法是以线为主的笔墨。清代画家恽南田说：“有笔有墨谓之画。”有笔有墨，成为人们评价中国画优劣的一个重要标志。谢赫“六法”中有“骨法用笔”的说法，就是指笔墨的一点一画都要有内涵，笔中有物，才有神气；要灵活运用笔墨来塑造形体，既表现出笔墨的浓淡干湿，又传达出内在情趣。自古画论中对用笔、用墨均有总结，如用笔似锥画沙、屋漏痕等，用墨有破墨、泼墨、积墨等，都足以说明对用笔、用墨的重视。
中国画除了在笔法上的“勾、皱、点、染、擦”，墨法上的“焦、浓、重、淡、清”，色法上的浅绛、重彩、金碧、青绿，构图章法上的开合、疏密、虚实、平衡，还具有诗、书、画、印、气韵、气势等特点。借助大自然的物象传达作者的思维情感，这就是中国传统绘画中的结构，其同样可以应用于现代设计之中。(应具体介绍一下如何应用在现代设计中？)
笔墨之所以备受重视，是因为通过运笔的轻重缓急、抑扬顿挫、方圆粗细、干湿浓淡等不同处理，在纸上会产生极富变化的笔触墨迹，会流露出不同的人性趣味。其作用尤如平面设计里的肌理效果，但却比肌理更容易控制，也更易于作情感的表达。国画大师黄宾虹说过，“画之气韵出于笔墨”，由此足见中国画的一点一画都有着丰富的形与质的表现。如果将富有人性趣味的笔墨运用到平面设计中，就会增添丰富的艺术表现内涵。
3构图
3.1构图的虚实传统中国画构图讲究经营，“语不惊人死不休”，这一点我们在中国古代绘画中有深刻的体会。如马远的“马一角”式构图，八大山人花鸟画中的“大开大合”之势，都给我们强烈的视觉感受。在现代设计领域中，同样讲究构成的重要性。一幅成功的设计作品，抛开其他因素外，充满个性与独特美感的构成也是其成功的一个重要原因。这同样需要设计者的独特匠心。传统中国画构图与现代设计中的构成虽叫法不同，但它们是殊途同归的，即都是充分调动和组织画面中各种组成元素对画面整体美进行营造。传统中国画构图讲究“虚实相生”，“虚”与“实”，作为画面中的矛盾因素是相互联系、相互作用的，二者不可分割。关于这一点，中国画论中的表述非常多，如“实者虚之，虚者实之”，“画事，无虚不能显实，无实不能存虚”。“有画处，黑也，无画处，白也。白即虚也，黑即实也。虚实之关联，即以空白显实有也”。一般来说，“虚实相生”中的“实”，是画面中主要的、显性的和突出的部分，而“虚”则是画面中空白的、次要的、隐性的和不突出的部分。在现代设计中，同样讲究画面的“虚”与“实”。与传统中国画构图中的“虚”与“实”相对应，现代设计中往往讲究“图”与“地”的联系及重要性，在现代设计中，图的概念与传统中国画虚实中的“实”相对应，即画面中主要的、显性的和突出的部分，“地”的概念则与传统中国画虚实中的“虚”相对应，即画面中的次要的、隐性的和不突出的部分。在中国画论中，画面的虚、实之间是相互作用、不可分割的。同样，在现代设计中，图与地之间的关系也是如此。现代设计中图与地之间相互作用、不可分割的一个典型例子就是图与地之间相互转化的例子。这就是，当图与地都采用单纯的处理手法，同时“图”的外形把“地”分割成一个特定的形态，根据视觉注意力的状况，图和地的层次、地位可发生反转构成，即“地”具有了图的视觉特征，而“图”具有了“地”的视觉特征，二者之间相互转化。其实，图、地反转的例子在中国早已有之，如太极图，体现了生生不息对立统一的规律，太极图中的黑与白相互作用，不可分割，正是图、地反转的绝佳体现。
3.2构图的空白中国画对空白的运用很值得现代设计学习借鉴。现代设计以传达信息为己任，要求在极短的时间内，让受众接受信息并付诸行动。设计作品要想给人留下深刻的印象，仅靠文字的直接表述是不行的，显得单调乏味；而直观的图形虽能一目了然，但缺乏想象和玩味的空间。若借助于画面的空白，恰到好处地配合文字传递信息，就能获得相得益彰的艺术效果。如某杀虫剂平面广告：整个画面只有右下方的厂商标志和中间的一行小字“找找看，上面还有没有蚊虫？”大量留白的运用，创意巧妙地将杀虫剂近乎完美的灭杀害虫的功效表达得淋漓尽致。标志设计中虚形的运用，书籍装帧的版面编排，无不体现着知白守黑、虛实相生的设计原理。透过具体物象来看国画的构图，即是点线面的布局组合。点线面亦是设计构成的三要素。而设计构成中的“骨骼”二字来源于中国书画的术语，指画的框架、构图、布局。在现代设计中运用的疏密、重复、渐变、对比等表现手法，又无不与国画有着相通的构成原理。
艺术的规律历来都是相通的，从中国画透视的空灵意境，到结构的虚实兼济，再到现代设计艺术的透视和结构的创造都是这样。可以看出，中国画的传统审美观念，与现代设计中的美学观念有着千丝万缕的联系。从中国传统绘画技巧中提炼出的绘画元素对现代设计的创意将赋予更多更新的启示，特别是在今天，中国传统绘画和现代艺术设计理念的碰撞与交融，也越来越被当今设计师重新认识和采用，因为只有勇于吸收中国传统文化精髓，继承美学思想中的中国元素，并且善于突破贯通的现代设计师，才能最终真正成为本民族文化的主人。重视传统绘画艺术表现形式在现代设计演绎技法中的重要性，从现代的视角重新审视它，抓住它的闪光点所触发出来的新！