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灰尘、硝烟、炸飞的汽车、推倒的大楼……街上的路牌写着这里是纽约曼哈顿42街范德比尔特广场，但实际上，这里是俄亥俄州的克利夫兰镇的第九大道。这里正在进行为期79天的《复仇者联盟》（The Avengers）的拍摄。
《复仇者联盟》的故事，来自于一系列美国畅销的漫画人物，《钢铁侠》、《绿巨人》、《雷神》、《美国上校》，整个故事是一个英雄的大杂烩。电影的概念最初形成于2011年4月，导演西穆斯·迈克加维介绍说，在三个月的准备期里，最重要的工作就是把各个角色原本的故事中的元素舒畅地融合起来。电影最早是计划使用3D全程拍摄的，但是在使用“红眼”摄影机和潘娜维新Primo镜头组进行试拍时，效果却不大令人满意。
“虽然原始的3D素材看起来不错，但每个场景都太费时了。”导演解释说。“我还是更喜欢一个高效率的拍摄环境，3D拍摄实在是影响进度。”最终，投资方曼威（MARVEL）公司决定使用2D拍摄，最后再数字转制成3D上映。
在拍摄的过程中，摄影指导McGarvey有那么一阵，意识到了最终的3D效果可能还真的不错，但还是克制住了特意夸张立体效果的冲动。“先拍摄2D，然后在后期转制成3D的一个好处就是，我们不会在时间上总赶着开工，只要在每天收工后再回看时再考虑3D就好了。”
“最终我们看到转换完的效果时，都非常震惊，StereD的总监Graham Clark的工作真的很不错。”McGarvey接着说，“特别是里面的动作场面，所有的元素合成得都非常和谐，把城市的危险感和英雄的超能力都衬托出来了。”
“我最初之所以接《复仇者联盟》完全是出于好奇。”他说，“我尤其想跟特效指导Joss合作，我想多学一些电脑特效的知识，另外也想尝试一下如此大规模的制作。而令我真正惊奇的是，一旦所有的大卡车和爆炸场景都开始拍了，电影制作的内涵精神其实和我拍过的大部分低成本的制作都是相同的。他们都有相同的参考标准，同样劳神，同样富于活力，拍摄时需要使用同样的直觉，相同的，都是使用心、脑、眼在协同工作。”
另外， McGarvey也放弃了潘纳维新的Epic系统，转而投向Arri的Alexa。“我喜欢Alexa是因为它广阔的色彩范围，还有它‘圆润’的画面感。”他说，“我发现它的画面感与胶片像极了。”
事实上， McGarvey深深地被Alexa的表现迷住了，在试拍阶段他同时使用了三台Alexa，其中一台一直架在斯坦尼康上，另两台设在三脚架模式，不过想切换到手提模式也非常方便。
除此之外，整个摄影团队还同时使用了10台佳能单反照相机，其中8台是EOS 5D Mark II，另2台是EOS 7D，配的都是佳能EF镜头。所有拍摄的素材都直接记录到SanDisk的快速闪存卡。“相比7D来说，我更喜欢5D。” McGarvey说，“我喜欢它更大的感应器，还有就是它的色深曲线下降得很陡。不过我们会用7D专门处理慢动作段落。”
一般情况下，当电影需要展现慢动作时，就需要用到Arri的435配上柯达Vision3 500T 5219胶片。“我们主要用慢镜头表现夜间的爆炸场面，而胶片宽广的动态范围可以同时捕捉到明亮的火焰和背景夜晚的暗调细节。” McGarvey说，“一次我碰巧错误地设定了5219的曝光挡，不想出来的颗粒效果和Alexa的感觉非常相近，总体上说，把两种素材剪到一起效果不坏。我们喜欢这种加入一些胶片拍摄的灵活性。”
影片中还有一个巨大的带有4个螺旋桨的“空中航空母舰”，这是一个富有未来感的、既能在水中又能在空中承载飞机的航空母舰。航空母舰的控制舱是一个建在Albuquerque片厂的全舞台实景，片中众英雄汇聚的许多场景都在这里拍摄。“我们为搭这个实景设置了很多套照明方案。”灯光师Chinlund说，“我想我们打破了单一场景照明使用LED数量的纪录呢。”
控制舱是一个圆形的空间，其中有60度视角的一面玻璃窗户。总共有22盏LED灯设置在窗户外与绿屏背景布之间，另外还有9个钨丝灯的柔光灯箱，照进室内，用来模仿户外的日光。所有这些灯光都集中在一起，由灯光师Booth搭建的照明控制系统操控。“我使用High End Systems Hog 3PC作为主控板，并使用联想10英寸的触摸屏作为遥控，这样我就能站在场景内指挥灯光的控制。”Booth说，“当他们说，关掉那盏，我就会清楚地知道是哪一盏，然后只需要按个按钮就搞定了。”
另一个场景是在绿屏的背景下拍摄汽车的爆炸场面，在这个场景中，工作人员要穿上绿色抠像服扮演外星人，衣服上设定有定位点，帮助电脑做动作捕捉。“所有场景中的动作都使用动作捕捉，是因为它们在互相碰撞中会有各种复杂的反作用力，如果不用动作捕捉，仅用电脑制作，出来的效果就显得假。”工作人员说。
所有拍摄爆炸场景的摄影机，包括Alexa和佳能照相机，都是为这个场景特殊定制的，专门用来捕捉这个场景。大部分的单反相机都设定好用来拍摄爆炸的房屋，以及打斗中的人物。另外，还有专门一架5D由一名工作人员手持着跑过爆炸中的场景，用来表现亲临现场的紧张感。
回到克利夫兰镇时，当太阳低沉，马提尼端上桌，Whedon说，“一个如此大制作的电影就是一个怪异的混血儿，就好像一群孩子在追跑打闹。有些大的场景你必须设置12台摄影机，又或者一天之内需要拍整整5页的对白。不过无论如何，导演Seamus都让整个团队顺利运转下来了。”
《复仇者联盟》的故事，来自于一系列美国畅销的漫画人物，《钢铁侠》、《绿巨人》、《雷神》、《美国上校》，整个故事是一个英雄的大杂烩。电影的概念最初形成于2011年4月，导演西穆斯·迈克加维介绍说，在三个月的准备期里，最重要的工作就是把各个角色原本的故事中的元素舒畅地融合起来。电影最早是计划使用3D全程拍摄的，但是在使用“红眼”摄影机和潘娜维新Primo镜头组进行试拍时，效果却不大令人满意。
“虽然原始的3D素材看起来不错，但每个场景都太费时了。”导演解释说。“我还是更喜欢一个高效率的拍摄环境，3D拍摄实在是影响进度。”最终，投资方曼威（MARVEL）公司决定使用2D拍摄，最后再数字转制成3D上映。
在拍摄的过程中，摄影指导McGarvey有那么一阵，意识到了最终的3D效果可能还真的不错，但还是克制住了特意夸张立体效果的冲动。“先拍摄2D，然后在后期转制成3D的一个好处就是，我们不会在时间上总赶着开工，只要在每天收工后再回看时再考虑3D就好了。”
“最终我们看到转换完的效果时，都非常震惊，StereD的总监Graham Clark的工作真的很不错。”McGarvey接着说，“特别是里面的动作场面，所有的元素合成得都非常和谐，把城市的危险感和英雄的超能力都衬托出来了。”
“我最初之所以接《复仇者联盟》完全是出于好奇。”他说，“我尤其想跟特效指导Joss合作，我想多学一些电脑特效的知识，另外也想尝试一下如此大规模的制作。而令我真正惊奇的是，一旦所有的大卡车和爆炸场景都开始拍了，电影制作的内涵精神其实和我拍过的大部分低成本的制作都是相同的。他们都有相同的参考标准，同样劳神，同样富于活力，拍摄时需要使用同样的直觉，相同的，都是使用心、脑、眼在协同工作。”
另外， McGarvey也放弃了潘纳维新的Epic系统，转而投向Arri的Alexa。“我喜欢Alexa是因为它广阔的色彩范围，还有它‘圆润’的画面感。”他说，“我发现它的画面感与胶片像极了。”
事实上， McGarvey深深地被Alexa的表现迷住了，在试拍阶段他同时使用了三台Alexa，其中一台一直架在斯坦尼康上，另两台设在三脚架模式，不过想切换到手提模式也非常方便。
除此之外，整个摄影团队还同时使用了10台佳能单反照相机，其中8台是EOS 5D Mark II，另2台是EOS 7D，配的都是佳能EF镜头。所有拍摄的素材都直接记录到SanDisk的快速闪存卡。“相比7D来说，我更喜欢5D。” McGarvey说，“我喜欢它更大的感应器，还有就是它的色深曲线下降得很陡。不过我们会用7D专门处理慢动作段落。”
一般情况下，当电影需要展现慢动作时，就需要用到Arri的435配上柯达Vision3 500T 5219胶片。“我们主要用慢镜头表现夜间的爆炸场面，而胶片宽广的动态范围可以同时捕捉到明亮的火焰和背景夜晚的暗调细节。” McGarvey说，“一次我碰巧错误地设定了5219的曝光挡，不想出来的颗粒效果和Alexa的感觉非常相近，总体上说，把两种素材剪到一起效果不坏。我们喜欢这种加入一些胶片拍摄的灵活性。”
影片中还有一个巨大的带有4个螺旋桨的“空中航空母舰”，这是一个富有未来感的、既能在水中又能在空中承载飞机的航空母舰。航空母舰的控制舱是一个建在Albuquerque片厂的全舞台实景，片中众英雄汇聚的许多场景都在这里拍摄。“我们为搭这个实景设置了很多套照明方案。”灯光师Chinlund说，“我想我们打破了单一场景照明使用LED数量的纪录呢。”
控制舱是一个圆形的空间，其中有60度视角的一面玻璃窗户。总共有22盏LED灯设置在窗户外与绿屏背景布之间，另外还有9个钨丝灯的柔光灯箱，照进室内，用来模仿户外的日光。所有这些灯光都集中在一起，由灯光师Booth搭建的照明控制系统操控。“我使用High End Systems Hog 3PC作为主控板，并使用联想10英寸的触摸屏作为遥控，这样我就能站在场景内指挥灯光的控制。”Booth说，“当他们说，关掉那盏，我就会清楚地知道是哪一盏，然后只需要按个按钮就搞定了。”
另一个场景是在绿屏的背景下拍摄汽车的爆炸场面，在这个场景中，工作人员要穿上绿色抠像服扮演外星人，衣服上设定有定位点，帮助电脑做动作捕捉。“所有场景中的动作都使用动作捕捉，是因为它们在互相碰撞中会有各种复杂的反作用力，如果不用动作捕捉，仅用电脑制作，出来的效果就显得假。”工作人员说。
所有拍摄爆炸场景的摄影机，包括Alexa和佳能照相机，都是为这个场景特殊定制的，专门用来捕捉这个场景。大部分的单反相机都设定好用来拍摄爆炸的房屋，以及打斗中的人物。另外，还有专门一架5D由一名工作人员手持着跑过爆炸中的场景，用来表现亲临现场的紧张感。
回到克利夫兰镇时，当太阳低沉，马提尼端上桌，Whedon说，“一个如此大制作的电影就是一个怪异的混血儿，就好像一群孩子在追跑打闹。有些大的场景你必须设置12台摄影机，又或者一天之内需要拍整整5页的对白。不过无论如何，导演Seamus都让整个团队顺利运转下来了。”