摘  要：西方油画发展到19世纪以来，印象派画家广泛采用直接画法，厚、薄、干、湿等手法均表现、丰富了油画语言，把画家从过去繁复的作画程序中解放出来，使各种油画语言得到独立，绘画空间得到拓展，为西方古典油画向现代主义方向发展拓宽了道路，也使抒情性和写意性因素得以充分体现。这一切为西方油画技法与中国传统写意精神的结合提供了可能，为中国写意性油画的发展奠定了基础。“中国传统绘画原本就具有表现意味的写意性，使中国油画家在理念与趣味上与西方表现主义产生了某种共鸣。”
　　关键词：写意油画;中国传统文化精神
　　一、写意油画的内涵
　　究其内涵，中国文化上的写意虽然与现代西方强调艺术家的自我表现的表现主义是发生共鸣的，但是在本质上是有差异的。西方文化很早就把物质与精神区别开来，形成二元论的世界观。而中国文化则长期受老庄哲学及《周易》美学思想的影响与渗透，强调矛盾双方的相互转化，阴阳相互，有无相生。老子认为宇宙天道之妙用全在于阴阳动静，宇宙万物都包含着 “ 阴 ” 和 “ 阳 ” 这两种对立的方面或倾向，万物的变化都是由于阴和阳的相互转化，它们最后都在 “ 气 ” 中得到统一。“气”是中国古代哲学中重要的范畴。南齐谢赫提出了 “ 气韵生动 ” 的观点。这里的 “ 气 ”，包含有宇宙万物本体和生命与艺术家自身的综合，“ 韵 ” 则指的是物象的风姿神貌。“ 气 ” 和 “ 韵 ” 构成了物象表现的生命力，也是构成画面耐人寻味的重要因素。
　　中国画追求空灵，其理论也是由阴阳观演化而来的。虚空是画面产生 “ 气 ” 的重要元素，“ 气 ” 不单指具体物象，也指表现物象之虚空。老子说：“ 天地之间，其犹橐龠呼？虚而不屈，动而愈出 ”。橐龠即风箱。他认为天地之间充满了虚空，就象风箱一样。这种虚空，并不是绝对的虚无。虚空中充满了 “ 气 ”。正因为有这种虚空，才有万物的流动、运化，才有不竭的生命。由此可见，中国绘画最重空白。空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。虚实结合正是中国美学思想中的核心所在。
　　在西方表现主义所强调的 “ 自我 ”，是与外在世界对立的、割裂的自我，是一个 “ 自由 ”、“ 纯粹 ” 的自我，它的基本特征是自我意识的觉醒，其 “ 自我表现 ” 是对自我认识的探寻。因此，在西方现代艺术中时常出现的诸如发泄、梦幻、怪诞等形形色色的艺术表现都源于这种思想观念上。这一切，都和我们传统文化中追求人与自然和谐的思想体系相去甚远。自然，其情感的表达方式也不同。西方表现主义的表达方式倾向于激情、冲动和呐喊，而中国艺术则含蓄、委婉，倾向于性灵与心象的流淌。
　　二、写意油画的构成要素
　　相对于西洋绘画的 “ 焦点透视 ”，中国画家有更大的表现自由，其神思可以浮游在宇宙乾坤之中，飞来飞去，飞上飞下，而无所不在无所不见。于是，东西南北，天上地下和万里河山皆可尽收画中。画家以有限的画面，表达无限的空间，真正超乎自然真实的约束。
　　就作品的造型而言，中国绘画无意于物象造型比例精确的研究，而重视形象意趣的考究，以抒情达意为目的，这正是中国画艺术的特点。写意之妙，全在于画家心灵深处与宇宙万物精神的交融。早在先秦时期《周易》就已提出：“ 圣人立象以尽意 ”、“ 象生于意，故可寻象以观意 ”。中国文化中的意象，既不是单纯客观世界的再现，也不是纯主观的表现，而是主客互渗，物我相融的 “ 意象 ”，这是中国绘画的最高境界。中国画不说 “ 画 ” 而说 “ 写 ”。“ 写 ” 是一份心情、一种态度、一片坦然，是心灵深处的自然流淌。“ 写 ” 更是一种功夫、一番感受并经由一个 “ 写 ” 字，把画家的性情感怀淋漓尽致地表白。“ 写 ” 还是一种充满着 “ 道 ” 的意识，伴随艺术家主观精神的 “ 意 ”，使内心情思得于表达。这正是中国传统 “ 写意精神 ” 的实质内涵。
　　三、中国写意油画与传统文化精神的完美结合
　　中国的油画家在学习西方传统技法的基础上，融入中国的传统意念，他们的画不拘泥于形似，而追求神似，把中国画的线、形、构图及对意境的表现手法，运用到油画之中，把神韵、气韵、意境表现得淋漓尽致。进入21世纪，中国油画界有大批探索研究中国写意性油画的画家，他们以一种开放的心态重新审视西方现代形式理念、中国写意精神、油画语言的理性，并将这些因素有机地结合在一起。油画语言以诗性方式表达，具有鲜明的个性与多样的形式风格，富有中国传统的意味和情韵。
　　第一代探索写意性的油画家主要有林风眠、吴作人、倪贻德等。对发展中国油画，林风眠主张中西结合，他的作品既是油画又是国画，其作品的写意倾向非常明显，对中国写意性油画的发展产生了深远影响。吴作人在油画、国画、书法等方面造诣极深，他的作品《齐白石像》，简洁的背景，精炼的运笔，其章法、布局、设色及形象刻画都出色地体现了中华民族的写意精神。倪贻德的油画粗犷有力、浑厚简洁，直接得益于石涛、八大山人。他的作品有神有味，写意性很强。
　　第二代探索写意性的油画家主要有董希文、吴冠中等。董希文以油画《开国大典》闻名于油画界，人们普遍认为他是写实性油画家。其实，董希文一生都在探索中国写意性油画。如他的作品《苗女赶场》、《克尔克孜牧羊女》、《春到西藏》等，可以看出他对中国民间美术的吸收和借鉴。董希文强调线形手段，他说：“中国画家善于运用水墨和线条，做到以简洁的手法去描写丰富的形象变化……中国绘画中的线的表现力，我们何尝不可以好好的研究，这里面的精神气质未始不能发扬到油画里去。”
　　吴冠中的油画成功地完成了中西艺术精华的结合，摆脱了再现自然观念的束缚，创作上达到高度自由。他的画意境深远、情感饱满，体现了中国画理论精神，成功地将中国传统观念、中国写意性绘画语言和西洋油画技法完美地结合在一起。
　　参考文献
　　[1]  张岱年.中国哲学大纲[M].北京：中国社会科学出版社，1982
　　[2]  宗白華.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981
　　作者简介：秦心怡（1995），女，汉族，沈阳师范大学美术与设计学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：油画。