这是一条将被载入抽象艺术史册的线，这是一条连接了时间与空间的线，这是一条艺术家将自己的生命刻进去的线——中国美术馆圆厅，那是标志着艺术家也许已达至艺术顶峰的空间，此刻，正在展出一条40米的长线，它是谭平的最新作品，也是他与自由的又一次博弈及胜利。
　　做展之前，谭平多次去往现场，在这样一个意义特殊、拥有40米长的圆弧墙面、带着权威感的空间形态中，“如何与它对话？如何打破人们包括自己对经典展厅的固有认知？如何让一个抽象展览成为一次对观者和空间的双重挑战？如何赋予这个传统空间以新的意义？”……这些问题，是谭平对自己，对空间，也是对艺术的相对终极的思考，假如这些问题找到了答案，无论是对展厅抑或艺术家本人及其艺术，都将是一次前所未有的进化。
　　“开始的时候，我设想以尺度宏大和强烈的多媒体形式来制造一种强烈的、梦幻效果的作品，带领观者进入另一个世界。当我离开展厅，回到工作室静静地考虑这个设想的时候，觉得这个构想带有主观的强制性，忽略了观者的平等参与。此后，我尝试以一个简单的形式去表达内心最初的冲动，寻求与观者直接的对话。”就在这时，谭平的内在欲望在弧形空间中静谧下来，一条细细的曲线横贯弧形墙面——“这个激动人心的灵感”，就此出现。
　　谭平最后决定以版画的形式描绘这条长线，“一把圆口刻刀与一块长长的木板，如同决斗的双方。”刀的力道、手的掌控、身体与木板间的距离、长线的宽度与厚薄、气息的把握……这一切就如同一次禅坐、一种犹如神来之笔的顿悟，一回与自我和神的对话，一场秘密的神游……那条线在一种神的力道中静静游走，谭平觉得“刻刀与木板接触的瞬间如同锋利的刀划开皮肤，深深地、静静地行走，不断深入这块黑色平面的内部”，6个小时，这条长线一气呵成，谭平“既要观察它的走向与变化，又不能思考过多，如同人在路上很少意识到自己在行走一样，它伴随着生命运动的状态走向目的地”。
　　那6个小时，他觉得自己变成了一个顽童，一个带着无意识的破坏感与快感用小刀划着围墙的顽童，那条线仿若一个精神出口，又似一根记忆的线索，他时而出离现实，时而回到梦境，出入自如的，是一颗不再受任何约束的赤子心，一种全然的放下与入定，凝于长线之中，又飞出长线之外。
　　“一眼望去如同自己的心电图，记录着每个时刻内心情绪的微妙变化。沿着它缓缓前行，仔细观察线条细节的变化，每走一步都会使你浮想联翩。” 这条40米的长线，没有起始，没有终点，没有目的，好像来自于宇宙，又消失于宇宙。如同亚历山大·奥克斯所说：“谭平，一个多重视角的大师，直击‘时间’与‘空间’的关键，并将其演唱成一条无尽的线，一个包含着运动，不规则的纸缘，木板的肌理，丰富结构的线，一条他将生命刻进去的线。”