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摘要：音乐学科是一门特殊的学科，与其他学科相比有它独特的魅力。音乐与生活息息相关，它无处不在，如果这个世界没有音乐，我们就很难想象世界会变成什么样，生活会变得多么灰暗。所以，在音乐教学中培养学生的创新能力尤为重要。在素质教育不断深入的今天，我们要不断学习、勇于创新、创造性地进行教学，充分发挥音乐教育在培养学生创新精神和实践能力方面的独特作用，让学生在陶冶情感的同时，培养学生的创新能力。
关键词：音乐教学 创新能力 学习兴趣
音乐的最重要的特点之一就是创新,没有创新就没有音乐。而在中等职业学校幼儿教育专业中,音乐是一门重要的专业课。与其他学科相比,音乐艺术的创新特质,在学生思维模式形成中发挥着不可替代的作用,能够开发学生的创造性潜质。面对新形势下中职教育所提出的“培养高素质的专门人才和有专业特长的合格劳动者”的教育目标,音乐课的地位是举足轻重。在音乐教学中对学生进行创新精神和能力的培养,是我们音乐教育工作者最首要的目的和任务。那么如何在音乐教学中培养学生的创新能力呢?
一、创新能力的概述
什么是创新能力？创新能力是人们革旧布新和创造新事物的能力，包括发现问题、分析问题、发现矛盾、提出假设、论证假设、解决问题以及在解决问题过程中进一步发现新问题从而不断推动事物发展变化等。创新能力最基本的构成要素是创新激情、创新思维、科技素质。创新激情决定了创新的产生，创新思维决定了创新的成功和水平。创新能力是由许多要素构成的，是一种综合能力的体现。音乐的一切实践活动从创作、表演到欣赏，都离不开创造性思维活动。每个学生都有音乐创造的潜能，关键在于音乐教师要创造一条适合学生进行音乐创造性活动的途径。
二、培养学生创新能力的重要性
1．激发学生的学习兴趣。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”。在音乐教学中，要把学生的音乐兴趣培养作为音乐教育的首要任务和目的。因为兴趣是学生学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。更重要的是，如果没有音乐学习兴趣做基础，包括传授音乐基础知识和基本技能在内的音乐教学任务就难以完成。
2．体验联想，诱发创作灵感。黑格尔曾说过：“最杰出的艺术就是想象”。想象力不是每个人生来就有的，但是我们可以在不断的学习中去培养。在音乐教学过程中，我们引导学生每做一件事、每发现一种现象、每遇到一个问题都要展开想象的翅膀去捕捉瞬间出现的灵感。我们可以设定生动有趣的音乐学习内容，形式和情景，来激发学生的想象力，进而诱发他们的创作灵感。
3．提高学生的审美能力。提高学生的审美素质是音乐教学的重要任务，音乐思维能力是学生审美素质的一个重要方面。马克思认为，对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也是毫无意义的，音乐的耳朵对美的感知能力是音乐审美活动的基础。音乐审美创造力的培养，是音乐审美教育的最高要求。审美创造性思维是创造一切美好事物的基础，音乐教学要为学生提供机会和创造条件，为学生提供思维的时间和空间。
三、如何培养学生的创新能力
1．音乐课堂中教师应改变传统的教学模式。在传统音乐教学过程中，老师在教学方法上通常都是牵着学生的鼻子走，习惯于夸大自己在课堂上的主导作用。为了在有限的教学时间内向学生灌输大量的知谈，音乐教师在课堂上只会不厌其烦的讲解乐理知识，一味强求学生进行枯燥乏味的技能训练。因此在传统教学模式的束缚下，我们的音乐课堂教学不仅没有能积极培养学生的创新意识和实践能力，反而在很多方面还存在无意识的抑制。扼杀。为了能够充分培养学生的创新能力，音乐教师应该在音乐课堂上利用各种教学方式来启迪学生思维、激发情感，调动学生积极主动地参与认识。
2．课堂上教师、学生之间关系的转变。在传统的音乐教学当中，教师往往是“指挥”，总要求学生该干什么不该干什么，或者他认为他怎么教学生就应该怎么学。因此，在课堂上，教师总是处于一种居高临下的地位，这种师生之间的不平等关系导致教师和学生之间的隔膜越来越大。我们可以想象在这种不民主、不和谐的学习氛围中培养出来的学生，其个性肯定得不到发展，肯定缺乏能力创新的锻炼。因此，为了能改变目前音乐课堂中存在的这种现状，音乐教师应该在课堂上和学生进行知识、经验、情感的交流，从而达到学生和教师之间可以相互促进学习、共同发展，形成新型的师生关系。为更好地培养学生的创造性思维提供有利的条件。我们在音乐教学之中，要积极培养学生的创新能力。这里笔者就培养学生创新能力，激活创新思维问题再提出一个教学建议。即在音乐教学中，我们应该坚持两个课堂教学结合。学校内的课堂为第一课堂，课堂以外的学习称为第二课堂教学。不可否认，学校内的第一课堂是学习的主渠道，是我们学习音乐的主要阵地。但是我们的教与学是多方面形成的，尤其是我们要培养学生的创新能力，激活创新思维，就离不开开展音乐第二课堂教学活动。这里，笔者需要作一些必要之补充。需要落实主体性教育的问题。长期以来的教育教学，一直受旧有的落后的传统观念之影响。重视“三个中心”作用，即“教师中心”、“教材中心”、“课堂中心”。没有发挥学生主体作用。其实，在教与学之中，学生是学习的主人公，主人，学生是学习的主体者，我们的教学一切为了学生，一切为学生而服务的。主体者的学习态度、过程，效果是学习之主流。我们教师是教学的“主导者”，就是，我们平时所比喻的教师是“导演”，学生是“演员”。当然，教与学是对立与统一的。学生影响教师，反过来教师又引导学生的学习。长此以往,学生的求异思维将会逐渐养成,创新意识就会油然而生。
总之，提倡创新教育,加强创新人才的培养,是社会经济发展的需要,也是社会经济发展对教育提出的新课题。只有超越了硬性的模仿,旧思维得到适度破坏,新思路才能如泉涌而出,教和学才获得真正的生命。也许这正是创新教育的精髓所在吧。
（作者单位：河北省曲周县职业技术教育中心）
关键词：音乐教学 创新能力 学习兴趣
音乐的最重要的特点之一就是创新,没有创新就没有音乐。而在中等职业学校幼儿教育专业中,音乐是一门重要的专业课。与其他学科相比,音乐艺术的创新特质,在学生思维模式形成中发挥着不可替代的作用,能够开发学生的创造性潜质。面对新形势下中职教育所提出的“培养高素质的专门人才和有专业特长的合格劳动者”的教育目标,音乐课的地位是举足轻重。在音乐教学中对学生进行创新精神和能力的培养,是我们音乐教育工作者最首要的目的和任务。那么如何在音乐教学中培养学生的创新能力呢?
一、创新能力的概述
什么是创新能力？创新能力是人们革旧布新和创造新事物的能力，包括发现问题、分析问题、发现矛盾、提出假设、论证假设、解决问题以及在解决问题过程中进一步发现新问题从而不断推动事物发展变化等。创新能力最基本的构成要素是创新激情、创新思维、科技素质。创新激情决定了创新的产生，创新思维决定了创新的成功和水平。创新能力是由许多要素构成的，是一种综合能力的体现。音乐的一切实践活动从创作、表演到欣赏，都离不开创造性思维活动。每个学生都有音乐创造的潜能，关键在于音乐教师要创造一条适合学生进行音乐创造性活动的途径。
二、培养学生创新能力的重要性
1．激发学生的学习兴趣。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”。在音乐教学中，要把学生的音乐兴趣培养作为音乐教育的首要任务和目的。因为兴趣是学生学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。更重要的是，如果没有音乐学习兴趣做基础，包括传授音乐基础知识和基本技能在内的音乐教学任务就难以完成。
2．体验联想，诱发创作灵感。黑格尔曾说过：“最杰出的艺术就是想象”。想象力不是每个人生来就有的，但是我们可以在不断的学习中去培养。在音乐教学过程中，我们引导学生每做一件事、每发现一种现象、每遇到一个问题都要展开想象的翅膀去捕捉瞬间出现的灵感。我们可以设定生动有趣的音乐学习内容，形式和情景，来激发学生的想象力，进而诱发他们的创作灵感。
3．提高学生的审美能力。提高学生的审美素质是音乐教学的重要任务，音乐思维能力是学生审美素质的一个重要方面。马克思认为，对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也是毫无意义的，音乐的耳朵对美的感知能力是音乐审美活动的基础。音乐审美创造力的培养，是音乐审美教育的最高要求。审美创造性思维是创造一切美好事物的基础，音乐教学要为学生提供机会和创造条件，为学生提供思维的时间和空间。
三、如何培养学生的创新能力
1．音乐课堂中教师应改变传统的教学模式。在传统音乐教学过程中，老师在教学方法上通常都是牵着学生的鼻子走，习惯于夸大自己在课堂上的主导作用。为了在有限的教学时间内向学生灌输大量的知谈，音乐教师在课堂上只会不厌其烦的讲解乐理知识，一味强求学生进行枯燥乏味的技能训练。因此在传统教学模式的束缚下，我们的音乐课堂教学不仅没有能积极培养学生的创新意识和实践能力，反而在很多方面还存在无意识的抑制。扼杀。为了能够充分培养学生的创新能力，音乐教师应该在音乐课堂上利用各种教学方式来启迪学生思维、激发情感，调动学生积极主动地参与认识。
2．课堂上教师、学生之间关系的转变。在传统的音乐教学当中，教师往往是“指挥”，总要求学生该干什么不该干什么，或者他认为他怎么教学生就应该怎么学。因此，在课堂上，教师总是处于一种居高临下的地位，这种师生之间的不平等关系导致教师和学生之间的隔膜越来越大。我们可以想象在这种不民主、不和谐的学习氛围中培养出来的学生，其个性肯定得不到发展，肯定缺乏能力创新的锻炼。因此，为了能改变目前音乐课堂中存在的这种现状，音乐教师应该在课堂上和学生进行知识、经验、情感的交流，从而达到学生和教师之间可以相互促进学习、共同发展，形成新型的师生关系。为更好地培养学生的创造性思维提供有利的条件。我们在音乐教学之中，要积极培养学生的创新能力。这里笔者就培养学生创新能力，激活创新思维问题再提出一个教学建议。即在音乐教学中，我们应该坚持两个课堂教学结合。学校内的课堂为第一课堂，课堂以外的学习称为第二课堂教学。不可否认，学校内的第一课堂是学习的主渠道，是我们学习音乐的主要阵地。但是我们的教与学是多方面形成的，尤其是我们要培养学生的创新能力，激活创新思维，就离不开开展音乐第二课堂教学活动。这里，笔者需要作一些必要之补充。需要落实主体性教育的问题。长期以来的教育教学，一直受旧有的落后的传统观念之影响。重视“三个中心”作用，即“教师中心”、“教材中心”、“课堂中心”。没有发挥学生主体作用。其实，在教与学之中，学生是学习的主人公，主人，学生是学习的主体者，我们的教学一切为了学生，一切为学生而服务的。主体者的学习态度、过程，效果是学习之主流。我们教师是教学的“主导者”，就是，我们平时所比喻的教师是“导演”，学生是“演员”。当然，教与学是对立与统一的。学生影响教师，反过来教师又引导学生的学习。长此以往,学生的求异思维将会逐渐养成,创新意识就会油然而生。
总之，提倡创新教育,加强创新人才的培养,是社会经济发展的需要,也是社会经济发展对教育提出的新课题。只有超越了硬性的模仿,旧思维得到适度破坏,新思路才能如泉涌而出,教和学才获得真正的生命。也许这正是创新教育的精髓所在吧。
（作者单位：河北省曲周县职业技术教育中心）