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【摘要】“创新”是素质教育的灵魂，作为提高学生素质，培养学生创新能力的重要学科，音乐教育有利于培养人的整体意识和合作精神，是素质教育的重要载体。如何在中学音乐教学中培养学生的创新思维，是作为一名中学音乐老师须要认真研究和努力实践的新课题。下面笔者就中学音乐教学中的一些粗淡体会，谈谈中学音乐教学中如何培养学生的创新思维。
【关键词】中学 音乐教学 创新
音乐教学作为素质教育的重要载体已成为人们的共识。那么，在音乐教学中，如何体现创新呢？音乐教师如何抓住音乐教学的创新作为音乐素质教育的契机呢？笔者以为应从如下几方面着手进行创新，切实提高音乐教学质量。
1、适时转换教学角色，切实突出学生主体地位
长期以来，我国的课堂教学模式都是教师居高临下施教，学生被动受教。“灌输”、“注入”、“填鸭式”、“一言堂”的教学法根深蒂固，这种僵化的教学模式成为阻碍学生发挥个人才智的羁绊。我们的教学宗旨应该是建立在双向交流的基础上，充分挖掘学生学习的主观能动性，从人的本体出发，让学生主动地学，广博地学。师生的主客体关系应以教师为主体转为以学生为主体，教师不再是传统意义上的施教者，而是助学者、辅导者。作为从属于学的助导者，我们要根据学生的实际需要，制定具体教学目标，掌握最新的音乐动态和成果，搜集材料，运用方法，组织辅导学生学习。对学生的教不再是传统的“耳提面命”、“发号施令”之类的方式，而是本着平等、民主、合作、引导、启发、辅助的原则，作为课堂整体中的一员，与学生坦诚交流，和睦相处，心灵接触，情感交融。作为教师的意见，哪些该接受，哪些值得讨论，学生可自主选择，而不必不加思考地盲从。这一点在中学音乐学科的教学中显得尤为重要。此外，在课堂教学中可以适当采用课堂表演的方式，教师应走到学生中间去，与学生围坐在一起，甚至也像小孩一样戴着头饰与学生一起唱唱、念念、拍拍、跳跳，把音乐课上得生动活泼，轻轻松松，不必拘泥于什么模式，让学生在愉快的律动、游戏中掌握音高、音长、音强、音色等音乐基本要素和基本组织形式，进而学会识谱和基本乐理。
2、突破传统教学模式，拓展学生想象空间
一千个读者就有一千个哈姆雷特，同样每个人对音乐的理解和感受也是有所不同的。在教学中，我们要善于抓住学生的个性，给他们想象的空间，充分发挥其想象力和创造力。例如在欣赏著名的民族管弦乐曲《春江花月夜》时，伴随着典雅古朴的旋律，作为教师我用生动的语言，形象的描述，启发引导学生，激发他们展开丰富的想象力，从而把学生的情感带到如诗如画般的意境中，静心聆听，眼前宛如出现一幅山水画：春天静谧的夜晚，月亮在东山升起， 小舟在江面荡漾， 花影在两岸轻轻地摇曳……优美的音乐唤起他们对美丽大自然和家乡的热爱，给人以至高的艺术享受。
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，是知识进化的源泉。”[1]人的想象力是无穷无尽的，想象力可以创造出世上最美的东西，拓展学生的想象力，是培养学生创新思维最有效的途径。
3、丰富学习内容，改进教学方法
现阶段中学音乐课的教学内容丰富多彩，如歌曲、欣赏、读谱知识、综合训练、音乐游戏等。诸多的内容，极大地丰富了学生的素质，也为教师的创新教学提供了可能。在素质教育的要求下，现代音乐教育应跳出传统音乐教育的模式。在音乐教学进程中，为培养学生的想象力和创造能力，我们首先应当变“注入式”
教学为“启发式”教学，灵活选用发现教学法、开放式教学等先进教学方法，并要做到经常变换教学方法，如采用音乐游戏、歌舞表演等多种教学手段，用以吸引学生的好奇心，以旺盛的求知欲和强烈的好奇心驱使他们积极探求，形成主动性，让学生在音乐的殿堂中充分享受音乐的美，让学生随着音符的跳跃，发展其丰富的想象力和创造思维能力。从教学方法来看，单一的口传身教的教唱法已无法适应新教材的要求和满足学生的求知欲望， 因此，应根据新教材的不同教学内容，采取多种多样的教学方法。“教学有法，但无定法”，对于音乐课来说，我认为这句话有着更深、更广泛的含义。上课时应根据每一堂课不同的需要，最好从视、听、说、动等多种角度带给学生新奇的感受。
4、充分体现音乐各课程之间教学的整体意识
在传统音乐教学模式中，往往人为地割裂各课程之间的联系。例如，乐理教学往往是脱离音乐表现手段和实际音响的纯理论灌输；声乐、器乐教学成了没有理论指导下的机械技巧训练；音乐欣赏教学则是缺乏审美情趣的程式化教学……凡此种种，都是与乐教宗旨背道而驰的。无论是何种形式的音乐教学，都应该是建立在一整套科学、系统的教学理念之上。音乐各课程之间的关系是紧密联系环环相扣的。譬如声乐教学，必然涉及到视唱练耳、基本乐理、歌唱语言、发声技巧、音乐审美、作品分析、情感表达、伴奏处理、舞台表演、文学修养等方面。并且要与一套自成体系的声乐理论相结合，诸如声乐美学、发声法、人体发声器官的生理机制、歌唱心理学、歌唱技巧理论、各种声乐教学的方法和手段……这就要求教师具备广博的知识和全面的修养，声乐教学中的许多课题并非一个人所能承担的。因此，必须要加强课程之间、教师之间的合作。
因此，音乐教学要体现课程之间的合作关系。“教师要做到教学相长，边教边学，同行合作，博采众长，在教学实践与整体合作中不断创新，以求得理论与实践、创作与研究、分析与鉴赏、知识与技能的有机统一。”[2]
5、创新唱歌教学实践
在平时的中学唱歌课和歌咏活动中，我们经常发现，有不少的学生在唱歌时不是在“唱”，而是在“喊”。尤其高音的时候，不是音调不准就是喊得脸红脖子粗，缺乏美感，这种现象不纠正，将会给学生带来一定的危害。因此在音乐课上，特别是唱歌课中， 首先要对学生加强集体主义观念教育，使学生懂得，集体唱歌时， 声音要整齐，音量要一致，突出个人就会破坏整体效果。其次， 应让学生多听、多看一些优秀的童声齐唱和录象带，边听边解说，使学生懂得强弱结合，才能唱出美妙的歌，帮助他们逐步建立起声音的美感观念。发声方法不正确是造成学生喊歌现象的主要原因，如何指导学生用正确的发声方法来歌唱，是克服学生“喊歌”的关键所在。教学实践证明，用轻声唱法来训练学生是目前行之有效的教学方法。最好的训练方法有两种：1、用哼唱（m） 练习。要求学生上、下牙齿不能咬紧，双唇松闭，舌根平放，口腔内好像含着半口水。练习时气息要做到“匀、慢、稳”。2、以弱声来练习，要求学生在正确的哼鸣位置上慢慢张开唇部来唱各种母音。在此基础上，在声乐练习中可以尝试采用以情带声、融声以情的方法启发学生，例如让学生模仿火车由远而近、由近而远的声音等练习发声，能大大激发学生的学习兴趣，全面调动学生的学习主观能动性和积极性，从而取得良好的教学实践效果。
综上所述，作为中学音乐教师，应在教学实践中，不断探索出新的教学方法、新的教学手段、新的教学形式，在自由、和谐的教学实践活动中，更加有效地培养学生的创新意识、创新精神和创新能力，从而培养出全面发展的高素质人才。
参考文献：
[1] 郭小健主编：《艺术教育论》，上海教育出版社，1999年12月第1版。
[2] 陈广辉：《音乐创新教学刍议》，中国音乐教育，1996年第4期。
【关键词】中学 音乐教学 创新
音乐教学作为素质教育的重要载体已成为人们的共识。那么，在音乐教学中，如何体现创新呢？音乐教师如何抓住音乐教学的创新作为音乐素质教育的契机呢？笔者以为应从如下几方面着手进行创新，切实提高音乐教学质量。
1、适时转换教学角色，切实突出学生主体地位
长期以来，我国的课堂教学模式都是教师居高临下施教，学生被动受教。“灌输”、“注入”、“填鸭式”、“一言堂”的教学法根深蒂固，这种僵化的教学模式成为阻碍学生发挥个人才智的羁绊。我们的教学宗旨应该是建立在双向交流的基础上，充分挖掘学生学习的主观能动性，从人的本体出发，让学生主动地学，广博地学。师生的主客体关系应以教师为主体转为以学生为主体，教师不再是传统意义上的施教者，而是助学者、辅导者。作为从属于学的助导者，我们要根据学生的实际需要，制定具体教学目标，掌握最新的音乐动态和成果，搜集材料，运用方法，组织辅导学生学习。对学生的教不再是传统的“耳提面命”、“发号施令”之类的方式，而是本着平等、民主、合作、引导、启发、辅助的原则，作为课堂整体中的一员，与学生坦诚交流，和睦相处，心灵接触，情感交融。作为教师的意见，哪些该接受，哪些值得讨论，学生可自主选择，而不必不加思考地盲从。这一点在中学音乐学科的教学中显得尤为重要。此外，在课堂教学中可以适当采用课堂表演的方式，教师应走到学生中间去，与学生围坐在一起，甚至也像小孩一样戴着头饰与学生一起唱唱、念念、拍拍、跳跳，把音乐课上得生动活泼，轻轻松松，不必拘泥于什么模式，让学生在愉快的律动、游戏中掌握音高、音长、音强、音色等音乐基本要素和基本组织形式，进而学会识谱和基本乐理。
2、突破传统教学模式，拓展学生想象空间
一千个读者就有一千个哈姆雷特，同样每个人对音乐的理解和感受也是有所不同的。在教学中，我们要善于抓住学生的个性，给他们想象的空间，充分发挥其想象力和创造力。例如在欣赏著名的民族管弦乐曲《春江花月夜》时，伴随着典雅古朴的旋律，作为教师我用生动的语言，形象的描述，启发引导学生，激发他们展开丰富的想象力，从而把学生的情感带到如诗如画般的意境中，静心聆听，眼前宛如出现一幅山水画：春天静谧的夜晚，月亮在东山升起， 小舟在江面荡漾， 花影在两岸轻轻地摇曳……优美的音乐唤起他们对美丽大自然和家乡的热爱，给人以至高的艺术享受。
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，是知识进化的源泉。”[1]人的想象力是无穷无尽的，想象力可以创造出世上最美的东西，拓展学生的想象力，是培养学生创新思维最有效的途径。
3、丰富学习内容，改进教学方法
现阶段中学音乐课的教学内容丰富多彩，如歌曲、欣赏、读谱知识、综合训练、音乐游戏等。诸多的内容，极大地丰富了学生的素质，也为教师的创新教学提供了可能。在素质教育的要求下，现代音乐教育应跳出传统音乐教育的模式。在音乐教学进程中，为培养学生的想象力和创造能力，我们首先应当变“注入式”
教学为“启发式”教学，灵活选用发现教学法、开放式教学等先进教学方法，并要做到经常变换教学方法，如采用音乐游戏、歌舞表演等多种教学手段，用以吸引学生的好奇心，以旺盛的求知欲和强烈的好奇心驱使他们积极探求，形成主动性，让学生在音乐的殿堂中充分享受音乐的美，让学生随着音符的跳跃，发展其丰富的想象力和创造思维能力。从教学方法来看，单一的口传身教的教唱法已无法适应新教材的要求和满足学生的求知欲望， 因此，应根据新教材的不同教学内容，采取多种多样的教学方法。“教学有法，但无定法”，对于音乐课来说，我认为这句话有着更深、更广泛的含义。上课时应根据每一堂课不同的需要，最好从视、听、说、动等多种角度带给学生新奇的感受。
4、充分体现音乐各课程之间教学的整体意识
在传统音乐教学模式中，往往人为地割裂各课程之间的联系。例如，乐理教学往往是脱离音乐表现手段和实际音响的纯理论灌输；声乐、器乐教学成了没有理论指导下的机械技巧训练；音乐欣赏教学则是缺乏审美情趣的程式化教学……凡此种种，都是与乐教宗旨背道而驰的。无论是何种形式的音乐教学，都应该是建立在一整套科学、系统的教学理念之上。音乐各课程之间的关系是紧密联系环环相扣的。譬如声乐教学，必然涉及到视唱练耳、基本乐理、歌唱语言、发声技巧、音乐审美、作品分析、情感表达、伴奏处理、舞台表演、文学修养等方面。并且要与一套自成体系的声乐理论相结合，诸如声乐美学、发声法、人体发声器官的生理机制、歌唱心理学、歌唱技巧理论、各种声乐教学的方法和手段……这就要求教师具备广博的知识和全面的修养，声乐教学中的许多课题并非一个人所能承担的。因此，必须要加强课程之间、教师之间的合作。
因此，音乐教学要体现课程之间的合作关系。“教师要做到教学相长，边教边学，同行合作，博采众长，在教学实践与整体合作中不断创新，以求得理论与实践、创作与研究、分析与鉴赏、知识与技能的有机统一。”[2]
5、创新唱歌教学实践
在平时的中学唱歌课和歌咏活动中，我们经常发现，有不少的学生在唱歌时不是在“唱”，而是在“喊”。尤其高音的时候，不是音调不准就是喊得脸红脖子粗，缺乏美感，这种现象不纠正，将会给学生带来一定的危害。因此在音乐课上，特别是唱歌课中， 首先要对学生加强集体主义观念教育，使学生懂得，集体唱歌时， 声音要整齐，音量要一致，突出个人就会破坏整体效果。其次， 应让学生多听、多看一些优秀的童声齐唱和录象带，边听边解说，使学生懂得强弱结合，才能唱出美妙的歌，帮助他们逐步建立起声音的美感观念。发声方法不正确是造成学生喊歌现象的主要原因，如何指导学生用正确的发声方法来歌唱，是克服学生“喊歌”的关键所在。教学实践证明，用轻声唱法来训练学生是目前行之有效的教学方法。最好的训练方法有两种：1、用哼唱（m） 练习。要求学生上、下牙齿不能咬紧，双唇松闭，舌根平放，口腔内好像含着半口水。练习时气息要做到“匀、慢、稳”。2、以弱声来练习，要求学生在正确的哼鸣位置上慢慢张开唇部来唱各种母音。在此基础上，在声乐练习中可以尝试采用以情带声、融声以情的方法启发学生，例如让学生模仿火车由远而近、由近而远的声音等练习发声，能大大激发学生的学习兴趣，全面调动学生的学习主观能动性和积极性，从而取得良好的教学实践效果。
综上所述，作为中学音乐教师，应在教学实践中，不断探索出新的教学方法、新的教学手段、新的教学形式，在自由、和谐的教学实践活动中，更加有效地培养学生的创新意识、创新精神和创新能力，从而培养出全面发展的高素质人才。
参考文献：
[1] 郭小健主编：《艺术教育论》，上海教育出版社，1999年12月第1版。
[2] 陈广辉：《音乐创新教学刍议》，中国音乐教育，1996年第4期。