论文部分内容阅读
一、尚待改变的行为
（一）模仿范画，没有灵魂
《3～6岁儿童学习与发展指南》中艺术领域强调“幼儿绘画时，不宜提供范画，特别不应要求幼儿完全按照范画要求。”纵观周围的幼教同仁，大多数教师在活动中还是会因循守旧，在课前准备时很认真的准备范画，好像没有示范作品就不知道怎样教学，引导幼儿参照范画一步一步跟着自己的步骤，分解到每一笔。其实这样的教学方式反而会局限幼儿的想象能力，幼儿根据教师的示范，只是记住了那些形象的抽象特征，当他们再次绘画的时候，他们完成不了一些精细步骤，当孩子想画出不一样的东西的时候，他们就不敢画了。部分幼儿完成了绘画，我们会发现，幼儿的作品是倾向教师的范画，没有自己的想象，失去了绘画的意义，丧失了幼儿的主观，不利于发展幼儿的想象和创造。
（二）关注结果，忽视过程
如果在组织幼儿绘画活动中，只看幼儿作品的成效而忽略了孩子的创作过程，这恰恰违背了幼儿的年龄特点及绘画天性，诸不知，孩子是陶醉在绘画涂鸦创作的过程中的。就好比枪会发出“突突突”的声音，小鱼会吐泡泡一样，孩子将自己的想象发挥到了作品当中，可能幼儿绘画出来的成品不是很优秀，但通过这个过程，幼儿发挥了想象，自己对自己的作品有了理解。相反，一些教师在幼儿绘画过程中一味地强调要画的“圆圆的”“长长的”等被动性的词汇，缺少了对作品情感的代入，更在意成品，缺乏体验，这样只是一种“训练”，而不是“培育”。
二、实践中探究策略
（一）观察生活，“模仿”学习
幼儿往往都是通过模仿来学习的，美术活动中同样也是。在日常的教学活动中，要引导幼儿发现生活当中的素材，细心观察、模仿。这里的模仿是通过幼儿与外界的接触中，用自己的方式，对自己看到的且喜欢的、感兴趣的事物，通过模仿的方式呈现出来。例如，在一节绘画活动《秋天的树叶》中，教师带着孩子走到小区内，寻找到了各种落叶，观察到了银杏树树叶是黄色的，形状是扇形的，枫树树叶的叶子是有角的类似星星形状，幼儿对看到的事物进行模仿，自然而言就绘画出这些树叶的样子，整个过程幼儿是喜悦的，是自愿的。结束绘画活动三天后，当我们老师和孩子再次聊到“秋天”的主题时，发现，几乎所有的孩子都会讲到各种落叶而且喜欢用绘画“落叶”的作品表示，并且在线条、构图、用色上都有了明显的进步。我们要多引导幼儿观察生活，模仿创作，这种自发的创作对于幼儿来说更为有意义，这种“模仿”学习的方式方法是人性化的，更有创造性的。
（二）兼顾差异，目标适宜
作为一名幼儿教师我们首先要读懂幼儿的作品，教师要深刻了解幼儿的能力发展情况，针对幼儿手部的精细动作和对事物的认知水平来制定多层次的活动方案。如在一节大班公开美术活动《京剧脸谱》中，活动的难点是“欣赏京剧花脸的脸谱，并能尝试画脸谱。”张老师先用隔壁班的幼儿进行试上，发现在幼儿创作过程中，一少部分幼儿画不出脸谱，线条较为凌乱，而大部分幼儿观察实物比较仔细，线条细腻，其中又有一些幼儿在脸谱上画上一些装饰物。教师将已经设计好的活动目标进行了调整，制定了三种层次不同的能力目标。第一层基础目标：“欣赏京剧花脸脸谱，尝试为脸谱配色。”第二层标准目标：“欣赏京剧花脸脸谱，并能尝试画脸谱。”第三层难度目标：“欣赏京剧花脸脸谱，尝试设计脸谱。”更改活动目标后，张老师再次开展活动，每一名幼儿在结束后都完成了自己的作品，效果显而易见。整个活动下来，所有幼儿都保证能够“跳起来摘到桃子”，每人都有收获、都有自信，过程更有弹性，氛围更为愉悦。
（三）美化环境，熏陶美感
艺术领域的中心目标之一就是“感受美”。我们教师要充分发挥主导作用，让幼儿在具有“美感”的氛围中进行创作。故此我们要在我们的美工室、教室、走廊、大厅等幼儿能够看到的场所布置充满创意的美工作品，定期更新，不断地带给幼儿视覺的冲击力。皮亚杰说过，儿童看到、听到的东西越多，就越想多听多看。通过环境的熏陶，引起幼儿欣赏美、感知美、发现美的特征，幼儿能够在这样丰富的充满艺术感染力的环境中，心情愉悦，自主欣赏、自然熏陶美感的同时，更会绽放思维，无限遐想，产生创造美的内驱力。
（四）学会尊重，欣赏幼儿
每个幼儿都是独立的个体，同班级的孩子们感受到事物不一样，所呈现的作品也不一样。在实践中，我们的惯性思维比较容易发现幼儿的不足，更容易忽略幼儿所想表达的内容，这样会发生幼儿之间相互比较，导致自卑。例如在一次大班活动《我设计的邮票》当中，轩轩小朋友画了一朵小花在设计的邮票当中，教师在观察中不经意地说：轩轩你是男孩子，怎么设计小花啊。轩轩听到之后立刻用手把自己设计的邮票藏了起来，这么一说吸引了一组小伙伴们拥来，轩轩发现大家都在看他的邮票，小手放在上面来回的搓，试图想擦掉自己设计的邮票，小脸也臊的通红。事后在与轩轩妈妈聊天的时候，轩轩妈妈告诉老师是因为他看到了老师手里的邮票是有花的，他觉得好看，所以也画了小花在上面。男孩子就不可以设计小花吗？通过这一事例我们可以分析教师在评价作品时缺乏全面性，不善于观察幼儿的长处、了解和顾及幼儿稚嫩的心灵，随意性较强。因此教师在评价幼儿作品的过程中要多问孩子为什么，让孩子自己介绍作品，多肯定、多鼓励，看其过程，判断与发展前后相比较，用欣赏的眼光去看待每一幅幼儿作品。
我们很赞同这样一句话“美术是孩子们的一门无错的学科”，当然，因为在绘画活动中，孩子们笔随心动，怎么作画都没有错误。其实，美术是一种精神上的对话，通过美术活动我们可以走进孩子们的内心世界，在幼儿园日常美术教学中，我们应该多反思、多思考、多学习，常问孩子这位“小老师”，站在孩子的角度，理解、欣赏、支持孩子。不走瓶颈教学老路，不禁锢幼儿思维，相信，在《指南》的引领下，我们一定能够找到适合每一个孩子的美术教学方法，与孩子一起成长。
（一）模仿范画，没有灵魂
《3～6岁儿童学习与发展指南》中艺术领域强调“幼儿绘画时，不宜提供范画，特别不应要求幼儿完全按照范画要求。”纵观周围的幼教同仁，大多数教师在活动中还是会因循守旧，在课前准备时很认真的准备范画，好像没有示范作品就不知道怎样教学，引导幼儿参照范画一步一步跟着自己的步骤，分解到每一笔。其实这样的教学方式反而会局限幼儿的想象能力，幼儿根据教师的示范，只是记住了那些形象的抽象特征，当他们再次绘画的时候，他们完成不了一些精细步骤，当孩子想画出不一样的东西的时候，他们就不敢画了。部分幼儿完成了绘画，我们会发现，幼儿的作品是倾向教师的范画，没有自己的想象，失去了绘画的意义，丧失了幼儿的主观，不利于发展幼儿的想象和创造。
（二）关注结果，忽视过程
如果在组织幼儿绘画活动中，只看幼儿作品的成效而忽略了孩子的创作过程，这恰恰违背了幼儿的年龄特点及绘画天性，诸不知，孩子是陶醉在绘画涂鸦创作的过程中的。就好比枪会发出“突突突”的声音，小鱼会吐泡泡一样，孩子将自己的想象发挥到了作品当中，可能幼儿绘画出来的成品不是很优秀，但通过这个过程，幼儿发挥了想象，自己对自己的作品有了理解。相反，一些教师在幼儿绘画过程中一味地强调要画的“圆圆的”“长长的”等被动性的词汇，缺少了对作品情感的代入，更在意成品，缺乏体验，这样只是一种“训练”，而不是“培育”。
二、实践中探究策略
（一）观察生活，“模仿”学习
幼儿往往都是通过模仿来学习的，美术活动中同样也是。在日常的教学活动中，要引导幼儿发现生活当中的素材，细心观察、模仿。这里的模仿是通过幼儿与外界的接触中，用自己的方式，对自己看到的且喜欢的、感兴趣的事物，通过模仿的方式呈现出来。例如，在一节绘画活动《秋天的树叶》中，教师带着孩子走到小区内，寻找到了各种落叶，观察到了银杏树树叶是黄色的，形状是扇形的，枫树树叶的叶子是有角的类似星星形状，幼儿对看到的事物进行模仿，自然而言就绘画出这些树叶的样子，整个过程幼儿是喜悦的，是自愿的。结束绘画活动三天后，当我们老师和孩子再次聊到“秋天”的主题时，发现，几乎所有的孩子都会讲到各种落叶而且喜欢用绘画“落叶”的作品表示，并且在线条、构图、用色上都有了明显的进步。我们要多引导幼儿观察生活，模仿创作，这种自发的创作对于幼儿来说更为有意义，这种“模仿”学习的方式方法是人性化的，更有创造性的。
（二）兼顾差异，目标适宜
作为一名幼儿教师我们首先要读懂幼儿的作品，教师要深刻了解幼儿的能力发展情况，针对幼儿手部的精细动作和对事物的认知水平来制定多层次的活动方案。如在一节大班公开美术活动《京剧脸谱》中，活动的难点是“欣赏京剧花脸的脸谱，并能尝试画脸谱。”张老师先用隔壁班的幼儿进行试上，发现在幼儿创作过程中，一少部分幼儿画不出脸谱，线条较为凌乱，而大部分幼儿观察实物比较仔细，线条细腻，其中又有一些幼儿在脸谱上画上一些装饰物。教师将已经设计好的活动目标进行了调整，制定了三种层次不同的能力目标。第一层基础目标：“欣赏京剧花脸脸谱，尝试为脸谱配色。”第二层标准目标：“欣赏京剧花脸脸谱，并能尝试画脸谱。”第三层难度目标：“欣赏京剧花脸脸谱，尝试设计脸谱。”更改活动目标后，张老师再次开展活动，每一名幼儿在结束后都完成了自己的作品，效果显而易见。整个活动下来，所有幼儿都保证能够“跳起来摘到桃子”，每人都有收获、都有自信，过程更有弹性，氛围更为愉悦。
（三）美化环境，熏陶美感
艺术领域的中心目标之一就是“感受美”。我们教师要充分发挥主导作用，让幼儿在具有“美感”的氛围中进行创作。故此我们要在我们的美工室、教室、走廊、大厅等幼儿能够看到的场所布置充满创意的美工作品，定期更新，不断地带给幼儿视覺的冲击力。皮亚杰说过，儿童看到、听到的东西越多，就越想多听多看。通过环境的熏陶，引起幼儿欣赏美、感知美、发现美的特征，幼儿能够在这样丰富的充满艺术感染力的环境中，心情愉悦，自主欣赏、自然熏陶美感的同时，更会绽放思维，无限遐想，产生创造美的内驱力。
（四）学会尊重，欣赏幼儿
每个幼儿都是独立的个体，同班级的孩子们感受到事物不一样，所呈现的作品也不一样。在实践中，我们的惯性思维比较容易发现幼儿的不足，更容易忽略幼儿所想表达的内容，这样会发生幼儿之间相互比较，导致自卑。例如在一次大班活动《我设计的邮票》当中，轩轩小朋友画了一朵小花在设计的邮票当中，教师在观察中不经意地说：轩轩你是男孩子，怎么设计小花啊。轩轩听到之后立刻用手把自己设计的邮票藏了起来，这么一说吸引了一组小伙伴们拥来，轩轩发现大家都在看他的邮票，小手放在上面来回的搓，试图想擦掉自己设计的邮票，小脸也臊的通红。事后在与轩轩妈妈聊天的时候，轩轩妈妈告诉老师是因为他看到了老师手里的邮票是有花的，他觉得好看，所以也画了小花在上面。男孩子就不可以设计小花吗？通过这一事例我们可以分析教师在评价作品时缺乏全面性，不善于观察幼儿的长处、了解和顾及幼儿稚嫩的心灵，随意性较强。因此教师在评价幼儿作品的过程中要多问孩子为什么，让孩子自己介绍作品，多肯定、多鼓励，看其过程，判断与发展前后相比较，用欣赏的眼光去看待每一幅幼儿作品。
我们很赞同这样一句话“美术是孩子们的一门无错的学科”，当然，因为在绘画活动中，孩子们笔随心动，怎么作画都没有错误。其实，美术是一种精神上的对话，通过美术活动我们可以走进孩子们的内心世界，在幼儿园日常美术教学中，我们应该多反思、多思考、多学习，常问孩子这位“小老师”，站在孩子的角度，理解、欣赏、支持孩子。不走瓶颈教学老路，不禁锢幼儿思维，相信，在《指南》的引领下，我们一定能够找到适合每一个孩子的美术教学方法，与孩子一起成长。