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摘要：在万众创新的时代中，高等师范院校创新型音乐人才的培养关乎着我国基础音乐教育的发展和未来。深化改革，构建新型的高师音乐人才培养模式，不仅需要有创新的教育观、创新的知识结构，还需要有创新的教学技法。本文继续对如何培养高师创新型音乐人才进行思考，从教学能力的培养、团队合作能力的培养、实践能力的培养等方面进行阐述。
关键词：高师 音乐 创新型人才
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）05-0120-02
音乐教育的主要功能是审美能力的提高，通过音乐教育使学生具有高尚的情操以及独立的人格，音乐的最终目的是通过音乐感知、情感体验、想象等方式培养学生的审美及创新精神。高等师范院校音乐学院的培养对象将肩负着未来音乐基础教育的使命，因此，高师教育的水平将直接关系到一代又一代孩子们的终生音乐审美观。在当前这个变革和创新的时代，构建新型的高师音乐人才培养模式势在必行。目前我们的音乐课程教学方法还很单一，很多院校依然沿袭传统音乐知识以及音乐技能的单纯填鸭灌输式教学，这种教学方式不利于充分调动学生学习的能动性，制约着我国音乐教育的发展，也影响着学生的个性以及创造力的发挥。创新型的教育才能培养出更多创新型的人才，他们才能赋予未来音乐文化的无穷魅力和蓬勃发展。在高师阶段如何培养创新型音乐人才是一个十份重要的课题，它与基础音乐教育的传播发展和社会精神文明的丰富息息相关。
高师音乐教育专业创新型人才的培养，培养的是创新型的教师，创新型教师需要有创新的教育观、创新的知识结构、创新的教学技法。创新型教师需要吸收最前沿的科学成果，并将其用自身的理念、有效的教学方法以及手段运用于教学实践中。接下来针对如何培养创新型音乐教师，结合教学进一步从以下几个要素进行分析。
一、教学能力的培养——多样性教学模式导入
高师的学生通过角色转换，走上讲台的那一刻，作为一个教师，一个音乐教师，如何清楚简洁、生动地表达出课堂内容是非常重要的一种能力。很多高师学生走上讲台后，对课程内容只能依照教案“读”下来，这样的课无疑是乏味平庸的一节课，那种“你讲我听，教师为主体，学生为客体”的传统教学模式已不再适应现今音乐教育的课堂教学，现代课堂的需求已逐渐演变成了学生为主，师生共同参与的多样化教学模式。因而，创造性教学能力的培养成为了高师生包括音乐师范生至关重要的一个方面。
创新能力是以不断积累的认知为土壤的，认知能力是在不断地学习中提高的。高师教学的目的之一就是提高学生的认知能力，要提升和改善创新思维或创造力培养对象的认知水平，教学模式无疑是起决定性推动作用的要素，可以说教学模式就是学习模式。
在教学中，抓住教学目标中的重点难点，善于将其进行归纳整合，运用创造性的教学手段，将知识点教授给学生，并在此基础上对知识点进行辐射式衍生，善于把握学科间的联系，促进音乐课程综合化，使学生拥有这种知识衍生的能力，从而运用到学习以及生活的各个方面，同时也成为一个有创新精神的人。如在高师音乐的器乐课程教学中，改变一对一的单纯技能教学，改变常规的一对一单纯的技术教学方式，适当的加入小组课，在小组课程中，可以采用讨论式教学模式，就不同风格的作品演奏可以展开讨论。在讨论过程中，学生势必需要动脑筋主动学习，主动学习也是创新型音乐人才所必须具备的素质之一。另外，教师的课堂教学内容也可以将一些器乐重奏作品加入其中，使学生不再是单纯的练习独奏作品，通过重奏作品来提高学生的参与性与主动思考、分析问题的能力。
由于高师的培养目标是未来的中小学教师，因此在培养高师创新型音乐人才的过程中，互助式教学也是一种让学生参与度很高的教学方式。还是以高师器乐课程为例，在高师器乐学生的结构中有两类学生，一种是器乐专业考进学校的，另一类是进校以后选修器乐课程的学生。因此在教学中，我们可以采用在每周专业课之后，专业学生带非专业学生练习的方式，根据人数比例，一个专业学生负责几个非专业学生的课后练习，让专业学生当“老师”，这样不仅可以大大提高非专业学生的练琴效率，更加可以提升专业学生的教学实践能力。专业学生在负责非专业学生练琴的过程中，学生学会如何表达问题、如何解决问题，这种互助性教学模式对学生的表述能力、独立思考能力会有着很大的提高，必将会提升学生学习的主动性。
无论是何种教学模式，始终以学生学习为中心，调动学生学习的积极性与主动性，让学生思考着接受知识点，并可将知识点扩散，通过联想等方式学会将知识点主动运用于其他方面，这才称得上是培养创新型人才较为成功的教学模式。没有任何一种教学模式可以适用于所有的教学，只有根据教学内容、教学环境以及学生特性等因素采用相适应的多种教学模式的综合应用才可能实现创造性教学的目标。
二、团队合作的能力培养
在高师音乐创新型人才的培养中，合作能力是不可忽视的，拥有团队精神以及团队责任感是创新人格的必要条件。团队精神的核心是团结合作、优势互补;团队精神既可以激发团员个体的创造力，又可以提高整个组织的创新能力。在当今时代，大部分大学生都来自于独生子女家庭，在走进大学校园之前很少有机会参与团队合作项目，因此，不善于与人交往、自我中心成为了很多学生的特性，面对这样一群特定社会背景下成长起来的学生，团队合作能力是培养音乐创新型人才中非常重要的一个方面。在音乐专业教学中，鼓励学生根据自身专业参加各种团队项目，如合唱、合奏、重奏等音乐活动，通过合作使学生认识到容小我为大我，团队大于个人，团队精神的核心就是协同合作，在团队中每一个人都发挥自身的优点与长处，不仅团队的力量日益强大，自身的潜力也会慢慢得到升华。团队活动还可以培养学生的责任感，例如在一门器乐室内乐课程中，一首室内乐作品的每一个乐器每一个声部就是一个人，在每一次排练中，学生必须做到不迟到不旷课，但有些学生并不能做到这两点，或是说自己有事情不能来，或是说自己因为某事来晚了。一个人的迟到或缺席，会导致其他人都没有辦法完成排练，因此，有责任感的学生会通过其他学生的做法要求自己绝对不缺席任何一次排练，这种责任感的建立体现了个体人生境界的高低。团队活动可以培养学生的团队精神以及团队责任感，这两种能力都是创新型音乐人才不可或缺的人格要素。 三、实践能力的培养
目前在高师教学中，要培养创新型人才，在课程建设上势必强化实践性教学环节，注重学生创新能力培养。音乐专业的学生应该多上舞台，多进行演出实践，增强其舞台实践能力。舞台实践能力的培养有助于其教学能力的培养，舞台实践能力是提高学生适应社会能力的重要渠道，是判断创新型音乐人才的重要标准。另外，在高师音乐教育课程设计体系中应增强实践教学环节，学生在校期间，多让学生到中小学教学一线实践、听课，参与教学，多让大学生走上讲台讲课，研究各种教学方法，使学生拥有新的教学理念以及教学模式，改变原来固有的教学模式。扩大实践教学占据的比例，积极引导学生组织和参与校内外教学以及舞台实践活动，促进学生创新精神和创新能力的培养。因为无论是舞台还是讲台，都可以锻炼人们拥有足够的自信心。创新源于实践，在高师音乐教学中，教育与实践相结合，才是创新型音乐人才培养的有效途径。
总之，随着时代的不断发展，高师应依据创新人才应该具备的素质结构，构建新型合理以及高效的创新型音乐人才培养模式，它是民族教育发展的核心之一。高师创新型音乐人才培养的质量关系到我国基础音乐教育的成败。在21世纪的今天，要培养具有创新能力的学生，就必须培养具有创新意识和创新能力的教师。我们除了注重创造性思维的开发，形象力和独立思考能力的培养及提倡终身学习的理念以外，还应加强团队能力的培养，引入多样化的教学模式。
参考文献：
[1]朱宏.高校创新人才培养模式的探索与实践[J].高校教育管理，2008，（03）.
[2]楊易禾.音乐表演艺术原理与应用[M].合肥：安徽文艺出版社，2003.
[3]张典兵.论高校创新人才培养的几个基本问题[J].教育现代化，2015，（05）.
[4]叶赋桂，罗燕.拔尖创新人才培养的新思维[J].复旦教育论坛，2011，（04）.
[5]荣艳红.教学模式对于创新型人才培养的支撑作用分析[J].教育学术月刊，2012，（04）.
[6]孙会玲.创新型声乐研究生培养思考[J].民族艺术研究，2010，（03）.
[7]崔学荣.音乐教育创新的理论与实践研究[D].北京：首都师范大学，2002年.
[8]龚白雪，黄剑敏.试论社会创新型音乐人才培养的模式和途径[J].大众文艺，2012，（10）.
[9]王北海，朱咏北.构建创新型音乐教育专业人才培养模式的探索[J].当代教育论坛（管理版），2011，（02）.
关键词：高师 音乐 创新型人才
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）05-0120-02
音乐教育的主要功能是审美能力的提高，通过音乐教育使学生具有高尚的情操以及独立的人格，音乐的最终目的是通过音乐感知、情感体验、想象等方式培养学生的审美及创新精神。高等师范院校音乐学院的培养对象将肩负着未来音乐基础教育的使命，因此，高师教育的水平将直接关系到一代又一代孩子们的终生音乐审美观。在当前这个变革和创新的时代，构建新型的高师音乐人才培养模式势在必行。目前我们的音乐课程教学方法还很单一，很多院校依然沿袭传统音乐知识以及音乐技能的单纯填鸭灌输式教学，这种教学方式不利于充分调动学生学习的能动性，制约着我国音乐教育的发展，也影响着学生的个性以及创造力的发挥。创新型的教育才能培养出更多创新型的人才，他们才能赋予未来音乐文化的无穷魅力和蓬勃发展。在高师阶段如何培养创新型音乐人才是一个十份重要的课题，它与基础音乐教育的传播发展和社会精神文明的丰富息息相关。
高师音乐教育专业创新型人才的培养，培养的是创新型的教师，创新型教师需要有创新的教育观、创新的知识结构、创新的教学技法。创新型教师需要吸收最前沿的科学成果，并将其用自身的理念、有效的教学方法以及手段运用于教学实践中。接下来针对如何培养创新型音乐教师，结合教学进一步从以下几个要素进行分析。
一、教学能力的培养——多样性教学模式导入
高师的学生通过角色转换，走上讲台的那一刻，作为一个教师，一个音乐教师，如何清楚简洁、生动地表达出课堂内容是非常重要的一种能力。很多高师学生走上讲台后，对课程内容只能依照教案“读”下来，这样的课无疑是乏味平庸的一节课，那种“你讲我听，教师为主体，学生为客体”的传统教学模式已不再适应现今音乐教育的课堂教学，现代课堂的需求已逐渐演变成了学生为主，师生共同参与的多样化教学模式。因而，创造性教学能力的培养成为了高师生包括音乐师范生至关重要的一个方面。
创新能力是以不断积累的认知为土壤的，认知能力是在不断地学习中提高的。高师教学的目的之一就是提高学生的认知能力，要提升和改善创新思维或创造力培养对象的认知水平，教学模式无疑是起决定性推动作用的要素，可以说教学模式就是学习模式。
在教学中，抓住教学目标中的重点难点，善于将其进行归纳整合，运用创造性的教学手段，将知识点教授给学生，并在此基础上对知识点进行辐射式衍生，善于把握学科间的联系，促进音乐课程综合化，使学生拥有这种知识衍生的能力，从而运用到学习以及生活的各个方面，同时也成为一个有创新精神的人。如在高师音乐的器乐课程教学中，改变一对一的单纯技能教学，改变常规的一对一单纯的技术教学方式，适当的加入小组课，在小组课程中，可以采用讨论式教学模式，就不同风格的作品演奏可以展开讨论。在讨论过程中，学生势必需要动脑筋主动学习，主动学习也是创新型音乐人才所必须具备的素质之一。另外，教师的课堂教学内容也可以将一些器乐重奏作品加入其中，使学生不再是单纯的练习独奏作品，通过重奏作品来提高学生的参与性与主动思考、分析问题的能力。
由于高师的培养目标是未来的中小学教师，因此在培养高师创新型音乐人才的过程中，互助式教学也是一种让学生参与度很高的教学方式。还是以高师器乐课程为例，在高师器乐学生的结构中有两类学生，一种是器乐专业考进学校的，另一类是进校以后选修器乐课程的学生。因此在教学中，我们可以采用在每周专业课之后，专业学生带非专业学生练习的方式，根据人数比例，一个专业学生负责几个非专业学生的课后练习，让专业学生当“老师”，这样不仅可以大大提高非专业学生的练琴效率，更加可以提升专业学生的教学实践能力。专业学生在负责非专业学生练琴的过程中，学生学会如何表达问题、如何解决问题，这种互助性教学模式对学生的表述能力、独立思考能力会有着很大的提高，必将会提升学生学习的主动性。
无论是何种教学模式，始终以学生学习为中心，调动学生学习的积极性与主动性，让学生思考着接受知识点，并可将知识点扩散，通过联想等方式学会将知识点主动运用于其他方面，这才称得上是培养创新型人才较为成功的教学模式。没有任何一种教学模式可以适用于所有的教学，只有根据教学内容、教学环境以及学生特性等因素采用相适应的多种教学模式的综合应用才可能实现创造性教学的目标。
二、团队合作的能力培养
在高师音乐创新型人才的培养中，合作能力是不可忽视的，拥有团队精神以及团队责任感是创新人格的必要条件。团队精神的核心是团结合作、优势互补;团队精神既可以激发团员个体的创造力，又可以提高整个组织的创新能力。在当今时代，大部分大学生都来自于独生子女家庭，在走进大学校园之前很少有机会参与团队合作项目，因此，不善于与人交往、自我中心成为了很多学生的特性，面对这样一群特定社会背景下成长起来的学生，团队合作能力是培养音乐创新型人才中非常重要的一个方面。在音乐专业教学中，鼓励学生根据自身专业参加各种团队项目，如合唱、合奏、重奏等音乐活动，通过合作使学生认识到容小我为大我，团队大于个人，团队精神的核心就是协同合作，在团队中每一个人都发挥自身的优点与长处，不仅团队的力量日益强大，自身的潜力也会慢慢得到升华。团队活动还可以培养学生的责任感，例如在一门器乐室内乐课程中，一首室内乐作品的每一个乐器每一个声部就是一个人，在每一次排练中，学生必须做到不迟到不旷课，但有些学生并不能做到这两点，或是说自己有事情不能来，或是说自己因为某事来晚了。一个人的迟到或缺席，会导致其他人都没有辦法完成排练，因此，有责任感的学生会通过其他学生的做法要求自己绝对不缺席任何一次排练，这种责任感的建立体现了个体人生境界的高低。团队活动可以培养学生的团队精神以及团队责任感，这两种能力都是创新型音乐人才不可或缺的人格要素。 三、实践能力的培养
目前在高师教学中，要培养创新型人才，在课程建设上势必强化实践性教学环节，注重学生创新能力培养。音乐专业的学生应该多上舞台，多进行演出实践，增强其舞台实践能力。舞台实践能力的培养有助于其教学能力的培养，舞台实践能力是提高学生适应社会能力的重要渠道，是判断创新型音乐人才的重要标准。另外，在高师音乐教育课程设计体系中应增强实践教学环节，学生在校期间，多让学生到中小学教学一线实践、听课，参与教学，多让大学生走上讲台讲课，研究各种教学方法，使学生拥有新的教学理念以及教学模式，改变原来固有的教学模式。扩大实践教学占据的比例，积极引导学生组织和参与校内外教学以及舞台实践活动，促进学生创新精神和创新能力的培养。因为无论是舞台还是讲台，都可以锻炼人们拥有足够的自信心。创新源于实践，在高师音乐教学中，教育与实践相结合，才是创新型音乐人才培养的有效途径。
总之，随着时代的不断发展，高师应依据创新人才应该具备的素质结构，构建新型合理以及高效的创新型音乐人才培养模式，它是民族教育发展的核心之一。高师创新型音乐人才培养的质量关系到我国基础音乐教育的成败。在21世纪的今天，要培养具有创新能力的学生，就必须培养具有创新意识和创新能力的教师。我们除了注重创造性思维的开发，形象力和独立思考能力的培养及提倡终身学习的理念以外，还应加强团队能力的培养，引入多样化的教学模式。
参考文献：
[1]朱宏.高校创新人才培养模式的探索与实践[J].高校教育管理，2008，（03）.
[2]楊易禾.音乐表演艺术原理与应用[M].合肥：安徽文艺出版社，2003.
[3]张典兵.论高校创新人才培养的几个基本问题[J].教育现代化，2015，（05）.
[4]叶赋桂，罗燕.拔尖创新人才培养的新思维[J].复旦教育论坛，2011，（04）.
[5]荣艳红.教学模式对于创新型人才培养的支撑作用分析[J].教育学术月刊，2012，（04）.
[6]孙会玲.创新型声乐研究生培养思考[J].民族艺术研究，2010，（03）.
[7]崔学荣.音乐教育创新的理论与实践研究[D].北京：首都师范大学，2002年.
[8]龚白雪，黄剑敏.试论社会创新型音乐人才培养的模式和途径[J].大众文艺，2012，（10）.
[9]王北海，朱咏北.构建创新型音乐教育专业人才培养模式的探索[J].当代教育论坛（管理版），2011，（02）.