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中西方文化从彼此独立到后来渐渐有所交流、互动，再到互相吸收、借鉴，经历了较长的历史过程。尽管中西方文化的差异较大，但人类共有的情感是相同的。以来自西方传统绘画中的油画为例，用中国传统艺术精神来品评西方文化背景下的油画作品。这两种相隔甚远的的文化背景，也有其共同之处，这是我在欣赏西方印象派油画大师莫奈晚年时期的《睡莲》系列作品时所感受到的。博大精深的中国传统艺术精神，包含了“气韵、心象、体悟”等艺术情感和感受，在这种艺术精神的启发和引导下，对西方油画大师莫奈的《睡莲》系列作品进行审美再创造。
一、《睡莲》系列作品的创作背景
《睡莲》系列组画是莫奈在其晚年创作的。莫奈15岁时，在教师布丹的引导下开始进行专业绘画知识的学习，而布丹所推崇的“自然纯朴的美”、“描绘客观对象的第一印象”等观点，都深深地影响了少年的莫奈，这种观点，也为后来印象派的诞生埋下了伏笔。印象派产生于19世纪六七十年代的法国，因为莫奈扬名于世的《日出·印象》而得名。其特点是注重描绘客观对象的第一印象，捕捉光与色瞬间变化的美。在现代科学技术尤其是光学的启发下，表现客观对象时不再像传统西方绘画那样注重造型，而更注重外光和色彩变化的表现和研究。印象派的这种忽略形体而又用光和色彩写实的手法，与中国传统绘画中写意的表现手法有异曲同工之处。
莫奈一生坚持自己的印象主义画风，从未改变过，先后完成了《绿衣女》、《庭院里的女人们》、《日出·印象》、《穿和服的女人》等为人所熟知的优秀绘画作品。晚年时期，形单影只的莫奈以睡莲为伴，就这样完成了如今我们所看到的惊世之作《睡莲》系列组画。在画家85岁高龄时，完成了他的遗作，大型壁画《睡莲》，目前此作品被收藏于法国卢浮宫旁，原法王亨利一世之后土伊勒宫的桔园中，作为永久性陈列品。
二、用中国传统艺术精神对莫奈《睡莲》的概述
莫奈也曾受到东方美术的影响，惯于淡化客观对象的造型，而着重把所看到事物的颜色和光感真实地记录下来。这种方法就是我们常说的“心象”，也就是“象寓于作者心中”，情感也宣泄于画中。简约写意的画风与中国传统绘画中写意的手法不谋而合，所以用与他作品文化背景所不同的中国传统艺术精神去品读其作品中传达的情感，并不是空穴来风的。
三、从“气韵、心象、体悟”三方面分析莫奈的《睡莲》
（一） 中国传统美学中的“气韵”，我把它理解为艺术作品的生命之所在，灵魂之所在。“气韵”这个极具中国特色的词语在莫奈的《睡莲》系列作品中表现在整个画面要传达的情感之中。莫奈在画面中注重描绘外光对事物色彩的改变，在外光的笼罩下，画面的整体色调会发生变化。而在外光变化的瞬间，忽视形的色块，展示出客观对象的生命性。睡莲在外光的作用下，每一个生长变化的瞬间都被莫奈记录下来，表达了莫奈对生命的珍视。
（二） 中国传统艺术精神中的“心象”一语，我理解之为“象于心中”，“物我合一”。莫奈晚年的《睡莲》系列作品中，描绘的多为同一个视角不同时段的睡莲光和色的变化，而其较莫奈早期的绘画作品也更加抽象、简约。晚年视力极度下降的莫奈，仅凭着自己微弱的视力把“象于心中”的安静开放着的“睡莲”描绘于跳跃丰富的色块中。在外光瞬间的变化中捕捉到了它的“形”、“色”，并将自己心中的“象”复制于画面之中。我们所看到的《睡莲》系列组画早已形成于莫奈的心中，画面中抽象模糊的“形”就是莫奈真实看到的“睡莲”，这种抽象的“形”可能已经超越了水中开放着的睡莲，而升华成为一抹颜色，一种情感。
（三） 中国传统艺术精神中的“体悟”一词，我将其理解为解放身心，卸下重负，全身心地去体会和感受，也是一种超然的自由的感悟。《睡莲》系列作品所传达出的情感，就是莫奈晚年时期的心灵归属。画家将心归于宁静，卸下所有的负担和痛苦，泰然地面对和感悟身边的一切，全身心地去做自己喜欢的事，体悟所剩无几的人生。就像他所画的睡莲一样，淡定从容地开在水里，仰望着自由的天空。莫奈曾经说过，“当你在画画时，要设法忘掉你面前的物体，一棵树，一片田野，只是想这是一块蓝色，这是一长条粉红色，这是一条黄色，然后准确的画下你所观察到的颜色和形状，直到它达到你的最初印象为止。”这也许就是莫奈所要给世人传达的情感，也是他对人生的一种“体悟”，以及自己内心情感的宣泄。
四、小结
在没有界限的艺术语言中，用中国传统的艺术精神去感受西方文化背景下的艺术作品，也会读出相同的感受。莫奈晚年时期所创作的《睡莲》系列作品，用“气韵、心象、体悟”透过画面去解读它们，是东方美学与西方美学的交融、碰撞，它启发我们在学习西方油画的过程中，与本民族传统的艺术语言结合起来，形成自己的风格。我们在创作一幅油画作品时，要把握一幅作品的“气韵生动”，“体悟”客观对象的光感和色彩，也就是对所描绘对象的直观感受，从而使所描绘的对象“象于心中”，形成于我们的脑海之中，将我们所看到的画面，体会到的情感全部真实地表现于绘画作品中。
【作者单位：山西师范大学】
【参考文献】
[1]中央美术学院美术史系外国美术史教研室，外国美术简史.北京：高等教育出版社，1998
[2][法]帕坦，莫奈 捕捉光与色彩的瞬间.张容 译，上海：上海译文出版社，2005
[3]彭吉象，艺术学概论.北京：北京大学出版社，2005
[4]甄巍，向莫奈学习色彩.太原：山西教育出版社，2009
[5][美]约翰·霍华德.印象派绘画史.平野，李家壁 译.桂林：广西师范大学出版社，2002
[6]王才勇.印象派与东亚美术，南京：江苏人民出版社，2012
一、《睡莲》系列作品的创作背景
《睡莲》系列组画是莫奈在其晚年创作的。莫奈15岁时，在教师布丹的引导下开始进行专业绘画知识的学习，而布丹所推崇的“自然纯朴的美”、“描绘客观对象的第一印象”等观点，都深深地影响了少年的莫奈，这种观点，也为后来印象派的诞生埋下了伏笔。印象派产生于19世纪六七十年代的法国，因为莫奈扬名于世的《日出·印象》而得名。其特点是注重描绘客观对象的第一印象，捕捉光与色瞬间变化的美。在现代科学技术尤其是光学的启发下，表现客观对象时不再像传统西方绘画那样注重造型，而更注重外光和色彩变化的表现和研究。印象派的这种忽略形体而又用光和色彩写实的手法，与中国传统绘画中写意的表现手法有异曲同工之处。
莫奈一生坚持自己的印象主义画风，从未改变过，先后完成了《绿衣女》、《庭院里的女人们》、《日出·印象》、《穿和服的女人》等为人所熟知的优秀绘画作品。晚年时期，形单影只的莫奈以睡莲为伴，就这样完成了如今我们所看到的惊世之作《睡莲》系列组画。在画家85岁高龄时，完成了他的遗作，大型壁画《睡莲》，目前此作品被收藏于法国卢浮宫旁，原法王亨利一世之后土伊勒宫的桔园中，作为永久性陈列品。
二、用中国传统艺术精神对莫奈《睡莲》的概述
莫奈也曾受到东方美术的影响，惯于淡化客观对象的造型，而着重把所看到事物的颜色和光感真实地记录下来。这种方法就是我们常说的“心象”，也就是“象寓于作者心中”，情感也宣泄于画中。简约写意的画风与中国传统绘画中写意的手法不谋而合，所以用与他作品文化背景所不同的中国传统艺术精神去品读其作品中传达的情感，并不是空穴来风的。
三、从“气韵、心象、体悟”三方面分析莫奈的《睡莲》
（一） 中国传统美学中的“气韵”，我把它理解为艺术作品的生命之所在，灵魂之所在。“气韵”这个极具中国特色的词语在莫奈的《睡莲》系列作品中表现在整个画面要传达的情感之中。莫奈在画面中注重描绘外光对事物色彩的改变，在外光的笼罩下，画面的整体色调会发生变化。而在外光变化的瞬间，忽视形的色块，展示出客观对象的生命性。睡莲在外光的作用下，每一个生长变化的瞬间都被莫奈记录下来，表达了莫奈对生命的珍视。
（二） 中国传统艺术精神中的“心象”一语，我理解之为“象于心中”，“物我合一”。莫奈晚年的《睡莲》系列作品中，描绘的多为同一个视角不同时段的睡莲光和色的变化，而其较莫奈早期的绘画作品也更加抽象、简约。晚年视力极度下降的莫奈，仅凭着自己微弱的视力把“象于心中”的安静开放着的“睡莲”描绘于跳跃丰富的色块中。在外光瞬间的变化中捕捉到了它的“形”、“色”，并将自己心中的“象”复制于画面之中。我们所看到的《睡莲》系列组画早已形成于莫奈的心中，画面中抽象模糊的“形”就是莫奈真实看到的“睡莲”，这种抽象的“形”可能已经超越了水中开放着的睡莲，而升华成为一抹颜色，一种情感。
（三） 中国传统艺术精神中的“体悟”一词，我将其理解为解放身心，卸下重负，全身心地去体会和感受，也是一种超然的自由的感悟。《睡莲》系列作品所传达出的情感，就是莫奈晚年时期的心灵归属。画家将心归于宁静，卸下所有的负担和痛苦，泰然地面对和感悟身边的一切，全身心地去做自己喜欢的事，体悟所剩无几的人生。就像他所画的睡莲一样，淡定从容地开在水里，仰望着自由的天空。莫奈曾经说过，“当你在画画时，要设法忘掉你面前的物体，一棵树，一片田野，只是想这是一块蓝色，这是一长条粉红色，这是一条黄色，然后准确的画下你所观察到的颜色和形状，直到它达到你的最初印象为止。”这也许就是莫奈所要给世人传达的情感，也是他对人生的一种“体悟”，以及自己内心情感的宣泄。
四、小结
在没有界限的艺术语言中，用中国传统的艺术精神去感受西方文化背景下的艺术作品，也会读出相同的感受。莫奈晚年时期所创作的《睡莲》系列作品，用“气韵、心象、体悟”透过画面去解读它们，是东方美学与西方美学的交融、碰撞，它启发我们在学习西方油画的过程中，与本民族传统的艺术语言结合起来，形成自己的风格。我们在创作一幅油画作品时，要把握一幅作品的“气韵生动”，“体悟”客观对象的光感和色彩，也就是对所描绘对象的直观感受，从而使所描绘的对象“象于心中”，形成于我们的脑海之中，将我们所看到的画面，体会到的情感全部真实地表现于绘画作品中。
【作者单位：山西师范大学】
【参考文献】
[1]中央美术学院美术史系外国美术史教研室，外国美术简史.北京：高等教育出版社，1998
[2][法]帕坦，莫奈 捕捉光与色彩的瞬间.张容 译，上海：上海译文出版社，2005
[3]彭吉象，艺术学概论.北京：北京大学出版社，2005
[4]甄巍，向莫奈学习色彩.太原：山西教育出版社，2009
[5][美]约翰·霍华德.印象派绘画史.平野，李家壁 译.桂林：广西师范大学出版社，2002
[6]王才勇.印象派与东亚美术，南京：江苏人民出版社，2012