《芳华》的布景新得扎眼。标语条幅是新的，上面的字是新的。宣传画是新的，画上的人物形象是新的。文工团的军装、衬衣是新的，就连那些青春气息肆意、荷尔蒙爆棚的肉体也是新的，新到像是新生代娇生惯养的女娃儿们，不像那个缺吃少穿年代应该有的窘迫样子。
　　为了还原年代感，导演会要求布景对拍摄道具、服装、背景等进行做旧，这是常识。常听人说，某某电影年代感还原得真棒，没听说哪部电影布景新得脱离了时代——《芳华》除外。冯小刚好像对此也没有做过解释。那就只能猜测：导演想要用《芳华》的新，来衬托某种旧，想要通过一种对比，对观众进行心理层面的刺激，希望观众去了解电影更深的内在。
　　这样的对比在《芳华》中处处可见，以青春对枯萎，以完整对残缺，以美好对戕害，以不舍对割裂……这种对比制造了潜在而强烈的戏剧冲突，感受到这种冲突的观众，会忽略掉剧情上的平淡与转折上的突然。一个看上去很小的“偷军装事件”为何会贯穿一个女兵的悲剧一生？一个“学雷锋标兵”为何因为一个再正常不过的拥抱而突然失去了所有的荣誉？……只有在对比之下，才能摸得到影片内在跳动的脉络，也能感受到冯小刚借着抒发“文工团情结”想要表达的“电影野心”。
　　在宣传策略上，《芳华》已经被定义为一部类似“致青春”的电影，这种大面积的宣传口径也影响了不少观众对《芳华》的认知——讨论被凝固在洁白的大腿、单纯的情感、美好的回忆这个层面上，至于战争的血腥与残酷、集体主义对个体的戕害、天注定般的命运不平等，成为被弱化的主题。可看到的人毕竟能看到，《芳华》也不是那种一味讲究含蓄的电影，相反，它已经说得很直白了，怎么理解，还要看观众从哪個视角切入。
　　因为喜欢某段生活经历，就想去给那段经历拍一部电影，对于创作者而言，不是想到了就去做那么简单。冯小刚如果只是为了满足自己的“文工团情结”，那么电影完全可以走《与青春有关的日子》的轻喜剧路线，也吻合他以前被固化的喜剧风格。但尝过《一九四二》《我不是潘金莲》等深度创作滋味的冯小刚，显然已经不愿意随随便便做一部电影，如果不在《芳华》中砸出点响来，是没法填补他的创作欲望的。
　　熟悉冯小刚电影的观众会发现，他其实是一位擅长做加法的导演。在王朔的小说上做加法，他拍出了《甲方乙方》等数部好看的喜剧。在刘震云的作品上做加法，他拍出了《一九四二》《我不是潘金莲》这样或深沉或具批判性的电影。但在拍《芳华》的时候，冯小刚是做减法的，这给他制造了不小的困难，要知道，很多时候做加法容易，做减法反而很难。
　　读过严歌苓原著小说的读者，会从小说里感受到人物心理更细腻、更敏感的变化，也会对人物命运的曲折与人生色调的灰暗有更深刻的体会。有些观众不明白冯小刚为什么不能按照原著去拍，这恰恰说明了问题所在，他不是不想，而是不能。
　　精神失常的女兵在大礼堂外面的草坪上独舞，昔日的女战友对欺负残疾退伍兵刘峰的联防队员骂了句脏话，这样的情节让观众热泪盈眶。是这样的情节设计有多么独到吗，并不是，在别的影片里，大家也看到过。但偏偏在《芳华》中，它有着戳人泪腺的功能。
　　观众为什么落泪，比冯小刚为什么要拍摄这些情节更值得琢磨。《芳华》不止是为那段流逝的岁月刻一座纪念碑，也不是只想为受了委屈的英雄说句公道话，它更想唤醒观众去关注那些大历史背景下每个小人物的命运，他们念念不忘的青春与时光，经过了时间的洗礼后，值得怀念，哪怕这怀念背后，藏着一声压抑的、长长的喟叹。