儿童认知世界,有其独特的观察方式,描述事物,有其超常的表现手法,孩子们常常凭自己的感受表达内心世界。一般未参加过美术训练的儿童,绘画作品往往标新立异,充满个性化的想象。反过来,美术训练如果不注意把握尺度,就容易使儿童的想象力日益枯竭,甚至使儿童对美术兴趣索然。作为一名美术教师,怎样才能张弛有度地完成教学任务呢?
　　重视指导,但不包办代替。美术活动是儿童必不可少的精神食粮,美术教育就是要在不知不觉中让孩子感悟美、追求美、创造美、享受美,在观察思考中锻炼他们的创造能力,增长其知识,开拓其视野。以我的孩子为例,放学回到家里她都会非常快乐地拿起画笔绘画,时不时地我会按常规对她的绘画进行干预。如,这间房子的瓦片要涂黑,这个人的鞋子怎么没画,应该给小人画上鼻子等等。她会这样回答我:“妈妈,我不想涂黑色的瓦片,我要涂五彩色,我可以让他不穿鞋子吗?我有自己的想法。”
　　“有自己的想法”。一个五岁的孩子把我说得心灵一颤,我们的教育不正是要寻求一种创造力吗?不是要张扬学生的个性、培养学生自我感悟的能力吗?再后来,孩子画画时,我就只给予一些引导。记得她第一次在一张八开纸上画画,她画的主体物很小,这在美术绘画里就是构图失衡,画出的画不成比例,我说:“孩子,这些人物画小了,看看妈妈是怎么画的。”说完我用同样大的纸张,按照正确的构图,同时把她在画画时出现的一些需要改的地方不动声色地画出来,使画面更漂亮。看了我的绘画过程,重新绘画,效果截然不同。可见,耳濡目染不失为引导孩子学习绘画的好方法。
　　近几年来,许多家长送孩子去美术班学习,这说明人们已经认识到美术对开发儿童智力的重要性。但如果教师执教无方,便适得其反,事与愿违。小学生的模仿力强,为了捕捉孩子与众不同的思维、独特的创造性,教师必须注意观察和思考,尊重孩子的创意和意趣,在此基础上给予适当的指导和修正。在教学中,我注意尽可能不让学生的画面失去童趣,更不能因急功近利而使儿童的画沾染太多的成人色彩,折断孩子想象的翅膀。正是秉承这样的理念,我辅导的学生作品每年都会获得州级、省级、国家级的各种奖励。
　　重技法训练,更重创意启发。技法固然重要,但对小学生来说,不能过分强调技法。教学中,我发现,多次上过美术班的学生,常常受到太多成人模式的束缚,缺乏自己的观察和思考,一旦面对写生,就束手无策。而那些不曾专门学过绘画的儿童则大有可塑性,他们虽无临摹之技,但一经启发指点,茅塞顿开,进步很快。有一次我带学生去摘西瓜,孩子们在西瓜地里触摸西瓜藤,观察西瓜叶子,高兴极了。回到学校,孩子们的第一句话就是“我们可以画画吗?”孩子们把西瓜蒂画得有点像毛毛虫,我觉得奇怪,而孩子给我的回答却是:“瓜蒂上有绒毛。”我认为,儿童美术教育就是让儿童在美术环境中游戏,在游戏中提高他们的绘画兴趣,培养他们的审美情感,教给他们正确的观察方法,发展他们的形象思维。教学中,教师过于强调绘画技法,会把儿童思维局限于框框套套,这既不利于儿童绘画技能的提高,也不利于他们创造性思维的培养,甚至会从根本上失去学校美术教育的核心——审美教育。
　　引导孩子体验物象,积累绘画素材。充分发挥儿童的想象力和创造性,是美术教学的关键,对儿童而言,没有生活感受是缺憾,有了生活感受无法表达更是遗憾。为了增强儿童的想象力,教师应重视儿童速写教学。一个常见的静物、一种简单的工具、一个新的环境,都能引起儿童浓厚的兴趣。在速写教学中,要指导学生按照从整体到局部的顺序仔细观察,合理安排画面,尽量做到有主有次,层次清楚,克服千人一面的弊病。同时,教师要鼓励学生留心观察周围的事物,注意积累绘画素材,以利于孩子展开想象,创造出多姿多彩的画。
　　对于不理解美术的人来说,画得好不好的标准就是画得“像不像”。美术教师当然不会这样判断孩子的画,但在美术教学中,成人却容易在不经意间用自己的标准和情趣束缚儿童的思维,总是要填补儿童画作中的缺憾,去除画作中的稚嫩。这样的做法在短期内可能使儿童的画“成熟”了、“圆满”了,遗憾的是,这样的美术教育只能使孩子成为“匠”,而不可能成为“师”。
　　作者单位
　　文山州实验小学
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