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高中音乐特色班教学的主要目标是培养音乐专业的苗子,声乐是音乐特色班教学的重要科目。声乐教学不同与音乐学科中的其他科目教学,它是一种非常抽象性的教学,除了外在的演唱表演外,它不再具备直观性,因此有人说声乐是音乐学科中最难教和最难学的科目。我认为,要提高高中音乐特色生声乐教学水平,应从以下几个方面着手:
1 把好招生关口,选好音乐特色生“苗子”
“选苗”是音乐特色班招生的基础工作。没有好的音乐特长“苗子”,再好的教师也将在教学上无所作为,特别是声乐教学对生源的要求更是如此。近几年来,由于招生把关不够严,甚至部分中考成绩上不了普高的学生,通过特长生招生进入普高,造成音乐特色班生源质量呈下降趋势,一些专业素质和文化素质较差,甚至五音不全的学生也进入特色班,给声乐教学带来了很大的难度。为了确保选准声乐“苗子”,必须严格把握面试关。一方面不能过分强调学生的形象和嗓音条件,要重视考生的音乐素质和音乐基本素养;另一方面,要加强对学生文化课学习基础的要求。以往学校在特色班招生中对特长生文化课学习成绩要求不高,造成高考中学生专业上了本科,而文化课考试成绩却上不了线,这种现象在近几年的高考中,占相当比例。要杜绝找关系、走后门行为,把“关系生”、“后门生”拒之门外。同时要加强对考生思想品质和心理品质的考查,真正选拔出文化素质和专业素质俱佳、思想品德和心理品质优良的特长生作为专业的培养对象。
2 讲究科学方法,加强声乐有效教学
声乐教师要努力学习、钻研,不断探索科学方法,积累有效教学经验,掌握“望、闻、问、切”的本领,加强“对症下药”的能力。 “望”,即看学生歌唱姿势、歌唱器官状态是否正确,“望”外进而测内。通过“望”的教学交流,引导学生整个身体“积极的放松”状态,为歌唱发声运动奠定良好的器官协调的基础。例如,对学生喉咙的紧、卡、压等现象,我通常让学生摆动双手,以及转动脖子来达到歌唱的放松。在教学中,我注重要求学生“望”镜练习:观察口形是否保持微笑露齿,舌面平躺、不耸肩,保持正确的歌唱姿势。“闻”,即用听觉来感受声音、调节歌唱的运动状态。在教学中首先要通过对学生的声区训练,倾听其声音向高向低扩展的难易倾向性,观察其换声点的具体音高位置等来了解学生的声音本质,确定学生的歌唱声部。其次,要让学生以听觉建立正确的歌唱技法。在教学中让学生知道,声乐艺术以客观美为美的标准,告诉学生歌者听自己的声音具有双重性,是内外听觉的结合,引导学生在歌唱中找到正确的“内心听觉”。“问”,即在教学中通过语言交流帮助学生树立正确的歌唱观念。教师的“问”,在“望”、“闻”的基础上进行,了解学生的歌唱运动感觉及听觉感受。在发声训练中,指导学生区别什么是“过头”,什么是“刚好”,什么是“不够”。每当“刚好”的时候,我通常全面地观察学生的歌唱状态,详细地询问学生的内在感受,催化“刚好”成为“永远好”。“切”,即在声乐教学中运用触觉功能。如让学生用双手叉腰来体会歌唱中腰部四周的力度,从而使学生正确体会歌唱的支撑点。通过望、闻、问、切四种方法的有机结合,灵活运用,才能显示出独特的价值。
3 遵循教学规律,循序渐进量力而行
声乐教学一定要循序渐进,特别是声乐基础训练,就像修高楼打基脚,基础不打牢、不打扎实,是修不起来的。学习声乐往往都有急于求成的毛病,都喜欢和别人比,老师也有拔苗助长的现象。主要原因是看到人家学习进步快,心里便着急,心里一急便急于求成,结果误人子弟。我门声乐教师一定要严格地按照学生的年龄特征、思维发展、区域条件进行循序渐进、量力而行的教学。特别是高一学生刚变声完,更注意的是在歌唱的原理上,视唱、听音的基础上,中声区的音域中打下牢固的基础。我门常见到不少基础还没有打好就急于唱难度很高得大作品,结果唱坏了嗓子。“欲速则不达”,这一古老的哲理,不管是老师或学生,都必须谨记。在声乐教学中要把握渐进原则,一是帮助学生建立正确的声乐理念,培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉(包括内心听觉和内心感觉)。二是在进行基础训练时,先从学生唱得最好的一个母音开始训练,逐渐过渡到其他母音的演唱,形成正确的、良好的歌唱习惯,即能“张口就来”。三是培养学生良好的音乐感受力,千万不可光“练声”不“唱歌”。老师必须根据学生的实际演唱能力,安排丰富的曲目让学生唱,要认真分析作品,教学生充分表现好每一首乐曲,哪怕是很简单、很小的声乐作品,不断培养学生的音乐感受力和表现力。量力而行是循序渐进的前提,按不同学生的歌唱水平布置相应的作品。只有这样严格“量”学生的“力”去进行教育和辅导,才能培养出有坚实歌唱基础的好学生。
4 建立和谐关系,师生配合学教互动
教学从来都是师生共同完成的,声乐教学更以其特殊的“师徒”关系,离不开师生间密切的配合,良好的互动。首先,在很大程度上声乐教师与声乐学生是合作伙伴关系,学生成功了,老师就成功了,学生失败了,老师也就失败了。因此,师生之间应该经常地进行学业的交流、思想感情的交融,建立良好的合作与互助关系。其次,应建立无权威性的学习环境,在教学中教师不要主观、武断、生硬、居高临下地对待学生,在一切可能的教学环节上,都让学生积极参与其中,允许不同意见的存在,鼓励学生大胆提问和质疑。第三,教师是为了学生而存在的,教师应加强师德修养,增强服务意识,努力成为学生所期待的良师和益友,学生也应该养成讲文明、懂礼貌的习惯,尊重教师的劳动。第四,教师对学生要有责任心。要把爱心融入到声乐的教学中,把学生的前途放在自己的心里,牢固树立敬业精神,不断地学习,不断地创新。要时刻关注学生的学习、生活、思想、行为,耐心地倾听学生的心声,尽可能地帮助学生解决声乐以外的困难,了解学生心情不快、学习不顺、生活困难、交友挫折、身体病痛等原因,消除这些外在因素对声乐教学质量的影响。教师要以朋友的身份去关心学生,以敬业精神去感染学生,激发学生对声乐学习的热情和责任心。相信,只要教师用“心”去教,学生用“心”去学,一定会收到良好的声乐教学成效。
1 把好招生关口,选好音乐特色生“苗子”
“选苗”是音乐特色班招生的基础工作。没有好的音乐特长“苗子”,再好的教师也将在教学上无所作为,特别是声乐教学对生源的要求更是如此。近几年来,由于招生把关不够严,甚至部分中考成绩上不了普高的学生,通过特长生招生进入普高,造成音乐特色班生源质量呈下降趋势,一些专业素质和文化素质较差,甚至五音不全的学生也进入特色班,给声乐教学带来了很大的难度。为了确保选准声乐“苗子”,必须严格把握面试关。一方面不能过分强调学生的形象和嗓音条件,要重视考生的音乐素质和音乐基本素养;另一方面,要加强对学生文化课学习基础的要求。以往学校在特色班招生中对特长生文化课学习成绩要求不高,造成高考中学生专业上了本科,而文化课考试成绩却上不了线,这种现象在近几年的高考中,占相当比例。要杜绝找关系、走后门行为,把“关系生”、“后门生”拒之门外。同时要加强对考生思想品质和心理品质的考查,真正选拔出文化素质和专业素质俱佳、思想品德和心理品质优良的特长生作为专业的培养对象。
2 讲究科学方法,加强声乐有效教学
声乐教师要努力学习、钻研,不断探索科学方法,积累有效教学经验,掌握“望、闻、问、切”的本领,加强“对症下药”的能力。 “望”,即看学生歌唱姿势、歌唱器官状态是否正确,“望”外进而测内。通过“望”的教学交流,引导学生整个身体“积极的放松”状态,为歌唱发声运动奠定良好的器官协调的基础。例如,对学生喉咙的紧、卡、压等现象,我通常让学生摆动双手,以及转动脖子来达到歌唱的放松。在教学中,我注重要求学生“望”镜练习:观察口形是否保持微笑露齿,舌面平躺、不耸肩,保持正确的歌唱姿势。“闻”,即用听觉来感受声音、调节歌唱的运动状态。在教学中首先要通过对学生的声区训练,倾听其声音向高向低扩展的难易倾向性,观察其换声点的具体音高位置等来了解学生的声音本质,确定学生的歌唱声部。其次,要让学生以听觉建立正确的歌唱技法。在教学中让学生知道,声乐艺术以客观美为美的标准,告诉学生歌者听自己的声音具有双重性,是内外听觉的结合,引导学生在歌唱中找到正确的“内心听觉”。“问”,即在教学中通过语言交流帮助学生树立正确的歌唱观念。教师的“问”,在“望”、“闻”的基础上进行,了解学生的歌唱运动感觉及听觉感受。在发声训练中,指导学生区别什么是“过头”,什么是“刚好”,什么是“不够”。每当“刚好”的时候,我通常全面地观察学生的歌唱状态,详细地询问学生的内在感受,催化“刚好”成为“永远好”。“切”,即在声乐教学中运用触觉功能。如让学生用双手叉腰来体会歌唱中腰部四周的力度,从而使学生正确体会歌唱的支撑点。通过望、闻、问、切四种方法的有机结合,灵活运用,才能显示出独特的价值。
3 遵循教学规律,循序渐进量力而行
声乐教学一定要循序渐进,特别是声乐基础训练,就像修高楼打基脚,基础不打牢、不打扎实,是修不起来的。学习声乐往往都有急于求成的毛病,都喜欢和别人比,老师也有拔苗助长的现象。主要原因是看到人家学习进步快,心里便着急,心里一急便急于求成,结果误人子弟。我门声乐教师一定要严格地按照学生的年龄特征、思维发展、区域条件进行循序渐进、量力而行的教学。特别是高一学生刚变声完,更注意的是在歌唱的原理上,视唱、听音的基础上,中声区的音域中打下牢固的基础。我门常见到不少基础还没有打好就急于唱难度很高得大作品,结果唱坏了嗓子。“欲速则不达”,这一古老的哲理,不管是老师或学生,都必须谨记。在声乐教学中要把握渐进原则,一是帮助学生建立正确的声乐理念,培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉(包括内心听觉和内心感觉)。二是在进行基础训练时,先从学生唱得最好的一个母音开始训练,逐渐过渡到其他母音的演唱,形成正确的、良好的歌唱习惯,即能“张口就来”。三是培养学生良好的音乐感受力,千万不可光“练声”不“唱歌”。老师必须根据学生的实际演唱能力,安排丰富的曲目让学生唱,要认真分析作品,教学生充分表现好每一首乐曲,哪怕是很简单、很小的声乐作品,不断培养学生的音乐感受力和表现力。量力而行是循序渐进的前提,按不同学生的歌唱水平布置相应的作品。只有这样严格“量”学生的“力”去进行教育和辅导,才能培养出有坚实歌唱基础的好学生。
4 建立和谐关系,师生配合学教互动
教学从来都是师生共同完成的,声乐教学更以其特殊的“师徒”关系,离不开师生间密切的配合,良好的互动。首先,在很大程度上声乐教师与声乐学生是合作伙伴关系,学生成功了,老师就成功了,学生失败了,老师也就失败了。因此,师生之间应该经常地进行学业的交流、思想感情的交融,建立良好的合作与互助关系。其次,应建立无权威性的学习环境,在教学中教师不要主观、武断、生硬、居高临下地对待学生,在一切可能的教学环节上,都让学生积极参与其中,允许不同意见的存在,鼓励学生大胆提问和质疑。第三,教师是为了学生而存在的,教师应加强师德修养,增强服务意识,努力成为学生所期待的良师和益友,学生也应该养成讲文明、懂礼貌的习惯,尊重教师的劳动。第四,教师对学生要有责任心。要把爱心融入到声乐的教学中,把学生的前途放在自己的心里,牢固树立敬业精神,不断地学习,不断地创新。要时刻关注学生的学习、生活、思想、行为,耐心地倾听学生的心声,尽可能地帮助学生解决声乐以外的困难,了解学生心情不快、学习不顺、生活困难、交友挫折、身体病痛等原因,消除这些外在因素对声乐教学质量的影响。教师要以朋友的身份去关心学生,以敬业精神去感染学生,激发学生对声乐学习的热情和责任心。相信,只要教师用“心”去教,学生用“心”去学,一定会收到良好的声乐教学成效。