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近日，爱奇艺发布“爱奇艺原创电影”计划，推出新的制片合作模式和发行合作模式，涉及独家投资、联合制作及院线发行。此前，阿里影业推出“锦橙合制计划”：未来五年、四大档期，阿里影业将以主投、主控、主宣发身份参与20部影片运作。
如今，越来越多的人开始通过互联网渠道购票，通过视频网站观看电影，各大互联网巨头公司也已在电影行业深耕多年。互联网与电影不断融合发展，二者的结合将给整个行业带来怎样的机遇和挑战？
回溯互联网与电影融合的历史，2014年是绕不开的一年。这一年，阿里巴巴收购文化中国传媒60%股份，成立阿里影业;百度推出“众筹”频道试水影视作品筹资;腾讯推出“为虎添翼”电影计划;爱奇艺成立了电影公司……2014年可谓互联网进军电影产业的爆发年份。
2015年，国家“互联网+”战略的提出为互联网电影的发展提供了良好的生态环境。借助于大数据、新媒体、移动互联网等技术，传统电影行业在内容研发、融资、制作以及盈利模式上都有了新的变化。
“互联网进入传统电影行业，一直在创新，不断在试错，当中也有野蛮侵略的性质，它们让沉闷的传统电影擦出了火花。”在今年4月举办的北京国际电影节互联网电影主题论坛上，华谊兄弟联合创始人兼CEO王中磊如是说。
互联网有一个比较大的先天优势，就是它对数据掌握的及时性、全面性和精准性。作为互联网电影时代的“利器”，大数据能够帮助从业者清晰看到电影粉丝的年龄、性别、职业和地域构成，影片顶踩、评论及转发情况，还能看到影片播放过程中的拖拽指数，获知受众喜欢和不喜欢的内容点。
上海交通大学学者刘芹良认为，互联网技术得天独厚的优势被应用于当今的电影营销中，彻底改变了传统电影单项、被动的营销方式，丰富了电影营销渠道，电影营销呈现出以社交媒体为主的多元化特征。
“以往电影营销主要依靠电视、海报、发布会等传统媒介进行，虽然也取得了不错效果，但花费较高，且影响范围和时间效果有限。新媒体技术的到来使信息发布、传递操作简单，在传播上具有速度快、实时、互动的特点;一时间，社交网络、娱乐媒体、门户网站、视频网站、网络社区等都成为信息传递的有利渠道。”
互联网对于电影营销模式产生了根本性影响。如果说传统的营销模式是用泛影响力影响票房，互联网营销则是粉丝模式的宣传。在多屏互联网时代，互联网所积累的粉丝及其互动，都会改变电影的营销效果。
同时，互联网也在改变观众的消费习惯与影院的商业模式。最大的改变便是在线购票，猫眼、淘票票等在线购票平台的兴起提升了观众的观影体验。据统计，目前约90%的观众看电影前会选择在线购票。
随着互联网的发展，互联网消费习惯势必会影响到观众的观影行为，由此带来电影观众格局的变化。互联网对于电影观众的分流是中国电影市场面临的严峻挑战之一，也将对传统院线营收形成挑战。对电影制作人来说，他们一方面要思考如何将观众拉回影院，另一方面也要探索新的发行及营收模式，在变局中求生存。
爱奇艺创始人龚宇认为，“从整个经济角度讲，互联网电影的市场规模可以说是国民经济中很小的一个部分，但其影响力巨大，远远超过它的数据。”与传统院线相比，互联网电影市场更有活力与潜力。
2018年，内地总票房收入实现609.76亿元。网络视频的内容付费收入为536.5亿元，这里面一半是会员收入，另一半是IPTV。按照龚宇的推测，“不出意外，今年网络视频内容付费规模将超过电影票房的市场规模。”
日前，中国电影制片人协会、中国电影发行放映协会全体会员共同制定签署了《关于影片进入点播影院、点播院线发行窗口期的公约》，对点播影院的影片窗口期达成新的约定。这一行业标准的确立有利于更好地协调和平衡电影的院线放映与视频点播这两大播映渠道之间的关系，让互联网与电影业更好地融合共生。
同时，互联网的加入也为电影创作带来新的内容思维。互联网时代，传统意义上的“观众”变成体验者与互动者。越来越多的电影公司在进行市场调研后，将搜集汇总的有效信息反馈给主创以确定电影题材和内容，这一变化有利于优化电影制作过程。
不过，电影毕竟是一门以内容为主的艺术。不少专业人士质疑，互联网的介入，对电影创作来说并非都是好事。中国艺术研究院研究员赵卫防认为，互联网思维在为电影带来大量的资本投入和巨大市场机遇的同时，也让内容生产变得非常脆弱。纯粹用大数据思维衡量电影创作，容易让艺术作品陷入媚俗的商业逻辑，电影的生产变成“炮制”而非“创作”，其原本的艺术性逐渐丧失。
王中磊认为，从2012年出现“互联网+电影”的概念，到如今互联网与电影大融合大发展，在这七年的时间里，互联网的确为电影发展带来了很多便利，改变了传统电影的制作、发行和盈利模式，也改变了观众的消费习惯与影院的商业模式。
对于大数据改变创作的观点，王中磊持否定态度，并提出大数据不可能取代电影创作的原始创意，电影内容生产的本质不会被互联网改变。未来是互联网电影与传统电影融合共生的时代。
腾讯视频总编辑王娟则直言，互联网公司最大的优势是基于一系列数据分析基础上对消费者需求的了解，但她同时认为，互联网公司尽管在平台和渠道上占有优势，但并不具备内容生产的充沛能力。正因如此，当前互联网公司进入电影行业的方式仍以参与投资或与传统电影公司联合出品为主。
當前传统电影行业与互联网的相持状态并非恒定不变。业内人士认为，一旦互联网公司拥有更多的内容创作人才，具备了更强的内容生产能力，那时候，互联网对电影行业的影响将不仅仅停留在理念和思维层面，而将进一步深入生产方式的变革或再造。 在爱奇艺“原创电影计划”中，爱奇艺计划提高院线/影院分账比例，将原先52.269%的院线/影院分账比例提高到60%，针对用户降低与影院的最低结算票价，由通常的35元降低至20元。爱奇艺还将为优质电影内容提供资金支持、用户支持、资源支持、生态支持、技术支持和数据支持。
根据爱奇艺2015—2018年财报，2015—2018年，爱奇艺会员数分别为1070万、3020万、5080万、8740万，会员数量增长稳定且持续。爱奇艺2018年度合计净增会员为3660万。
爱奇艺影业总裁亚宁表示，“我们做电影时想得更多的是，一方面结合好互联网的优势，一方面让生产的电影在互联网和院线都获得回报，让制片单位和院线获得更多收益。”
4月23日，腾讯公司董事会主席兼首席执行官马化腾在青藤大学演讲中表示，未来几年，中国互联网行业将面临一个转折点。过去一二十年，互联网高速发展，但未来几年网民增速将放缓。
马化腾表示，未来五年，新的终端、新的传播方式、新的格式，5G、4K甚至8K，VR、AR这些技术和设备的升级，都会深刻影响到内容产业。他还提及未来几年，各个行业发展中的三个核心变量：一是数字化进程，这会大大改变各个行业;二是IT资源的调用能力，在计算能力获得巨大提升以后，过去很多不可能的事情都会变成可能;三是人机交互模式，未来会重新洗牌，AR、VR将大大改变目前的产业生态。
和2D電影呈现平面画面、3D电影展现立体画面不同，VR技术通过计算机生成模拟环境，让用户在虚拟环境中产生身临其境的感觉。科技行业普遍将2016年称为“VR元年”，VR也成为电影行业的年度热词。
北京聚光绘影科技有限公司CEO徐飞表示，尽管VR在短期内无法颠覆传统影视行业，只能作为一种补充形式，但却会给电影行业的发展带来光明前景。在未来消费娱乐碎片化的趋势下，VR电影将使短时间的娱乐消费成为可能。
龚宇认为，“将来线下电影院的模式也将发生改变，可能是VR设备、点播影院，但是电影院会一直存在，行业将增加播出渠道，增加货币化的渠道，这对整个院线电影都是太好的一件事。”
针对互联网对传统电影模式可能带来的冲击，龚宇表示，“接下来院线电影除了售卖网络版权，还应拓宽互联网收益模式，诸如推出电影周边、开发同名游戏等，这都能为电影带来更多收益，最终达到电影+互联网收益的最大化。”
如今，越来越多的人开始通过互联网渠道购票，通过视频网站观看电影，各大互联网巨头公司也已在电影行业深耕多年。互联网与电影不断融合发展，二者的结合将给整个行业带来怎样的机遇和挑战？
互联网：传统电影行业的“野蛮女友”
回溯互联网与电影融合的历史，2014年是绕不开的一年。这一年，阿里巴巴收购文化中国传媒60%股份，成立阿里影业;百度推出“众筹”频道试水影视作品筹资;腾讯推出“为虎添翼”电影计划;爱奇艺成立了电影公司……2014年可谓互联网进军电影产业的爆发年份。
2015年，国家“互联网+”战略的提出为互联网电影的发展提供了良好的生态环境。借助于大数据、新媒体、移动互联网等技术，传统电影行业在内容研发、融资、制作以及盈利模式上都有了新的变化。
“互联网进入传统电影行业，一直在创新，不断在试错，当中也有野蛮侵略的性质，它们让沉闷的传统电影擦出了火花。”在今年4月举办的北京国际电影节互联网电影主题论坛上，华谊兄弟联合创始人兼CEO王中磊如是说。
互联网有一个比较大的先天优势，就是它对数据掌握的及时性、全面性和精准性。作为互联网电影时代的“利器”，大数据能够帮助从业者清晰看到电影粉丝的年龄、性别、职业和地域构成，影片顶踩、评论及转发情况，还能看到影片播放过程中的拖拽指数，获知受众喜欢和不喜欢的内容点。
上海交通大学学者刘芹良认为，互联网技术得天独厚的优势被应用于当今的电影营销中，彻底改变了传统电影单项、被动的营销方式，丰富了电影营销渠道，电影营销呈现出以社交媒体为主的多元化特征。
“以往电影营销主要依靠电视、海报、发布会等传统媒介进行，虽然也取得了不错效果，但花费较高，且影响范围和时间效果有限。新媒体技术的到来使信息发布、传递操作简单，在传播上具有速度快、实时、互动的特点;一时间，社交网络、娱乐媒体、门户网站、视频网站、网络社区等都成为信息传递的有利渠道。”
互联网对于电影营销模式产生了根本性影响。如果说传统的营销模式是用泛影响力影响票房，互联网营销则是粉丝模式的宣传。在多屏互联网时代，互联网所积累的粉丝及其互动，都会改变电影的营销效果。
同时，互联网也在改变观众的消费习惯与影院的商业模式。最大的改变便是在线购票，猫眼、淘票票等在线购票平台的兴起提升了观众的观影体验。据统计，目前约90%的观众看电影前会选择在线购票。
随着互联网的发展，互联网消费习惯势必会影响到观众的观影行为，由此带来电影观众格局的变化。互联网对于电影观众的分流是中国电影市场面临的严峻挑战之一，也将对传统院线营收形成挑战。对电影制作人来说，他们一方面要思考如何将观众拉回影院，另一方面也要探索新的发行及营收模式，在变局中求生存。
爱奇艺创始人龚宇认为，“从整个经济角度讲，互联网电影的市场规模可以说是国民经济中很小的一个部分，但其影响力巨大，远远超过它的数据。”与传统院线相比，互联网电影市场更有活力与潜力。
2018年，内地总票房收入实现609.76亿元。网络视频的内容付费收入为536.5亿元，这里面一半是会员收入，另一半是IPTV。按照龚宇的推测，“不出意外，今年网络视频内容付费规模将超过电影票房的市场规模。”
日前，中国电影制片人协会、中国电影发行放映协会全体会员共同制定签署了《关于影片进入点播影院、点播院线发行窗口期的公约》，对点播影院的影片窗口期达成新的约定。这一行业标准的确立有利于更好地协调和平衡电影的院线放映与视频点播这两大播映渠道之间的关系，让互联网与电影业更好地融合共生。
同时，互联网的加入也为电影创作带来新的内容思维。互联网时代，传统意义上的“观众”变成体验者与互动者。越来越多的电影公司在进行市场调研后，将搜集汇总的有效信息反馈给主创以确定电影题材和内容，这一变化有利于优化电影制作过程。
不过，电影毕竟是一门以内容为主的艺术。不少专业人士质疑，互联网的介入，对电影创作来说并非都是好事。中国艺术研究院研究员赵卫防认为，互联网思维在为电影带来大量的资本投入和巨大市场机遇的同时，也让内容生产变得非常脆弱。纯粹用大数据思维衡量电影创作，容易让艺术作品陷入媚俗的商业逻辑，电影的生产变成“炮制”而非“创作”，其原本的艺术性逐渐丧失。
行业发展核心变量
王中磊认为，从2012年出现“互联网+电影”的概念，到如今互联网与电影大融合大发展，在这七年的时间里，互联网的确为电影发展带来了很多便利，改变了传统电影的制作、发行和盈利模式，也改变了观众的消费习惯与影院的商业模式。
对于大数据改变创作的观点，王中磊持否定态度，并提出大数据不可能取代电影创作的原始创意，电影内容生产的本质不会被互联网改变。未来是互联网电影与传统电影融合共生的时代。
腾讯视频总编辑王娟则直言，互联网公司最大的优势是基于一系列数据分析基础上对消费者需求的了解，但她同时认为，互联网公司尽管在平台和渠道上占有优势，但并不具备内容生产的充沛能力。正因如此，当前互联网公司进入电影行业的方式仍以参与投资或与传统电影公司联合出品为主。
當前传统电影行业与互联网的相持状态并非恒定不变。业内人士认为，一旦互联网公司拥有更多的内容创作人才，具备了更强的内容生产能力，那时候，互联网对电影行业的影响将不仅仅停留在理念和思维层面，而将进一步深入生产方式的变革或再造。 在爱奇艺“原创电影计划”中，爱奇艺计划提高院线/影院分账比例，将原先52.269%的院线/影院分账比例提高到60%，针对用户降低与影院的最低结算票价，由通常的35元降低至20元。爱奇艺还将为优质电影内容提供资金支持、用户支持、资源支持、生态支持、技术支持和数据支持。
根据爱奇艺2015—2018年财报，2015—2018年，爱奇艺会员数分别为1070万、3020万、5080万、8740万，会员数量增长稳定且持续。爱奇艺2018年度合计净增会员为3660万。
爱奇艺影业总裁亚宁表示，“我们做电影时想得更多的是，一方面结合好互联网的优势，一方面让生产的电影在互联网和院线都获得回报，让制片单位和院线获得更多收益。”
4月23日，腾讯公司董事会主席兼首席执行官马化腾在青藤大学演讲中表示，未来几年，中国互联网行业将面临一个转折点。过去一二十年，互联网高速发展，但未来几年网民增速将放缓。
马化腾表示，未来五年，新的终端、新的传播方式、新的格式，5G、4K甚至8K，VR、AR这些技术和设备的升级，都会深刻影响到内容产业。他还提及未来几年，各个行业发展中的三个核心变量：一是数字化进程，这会大大改变各个行业;二是IT资源的调用能力，在计算能力获得巨大提升以后，过去很多不可能的事情都会变成可能;三是人机交互模式，未来会重新洗牌，AR、VR将大大改变目前的产业生态。
和2D電影呈现平面画面、3D电影展现立体画面不同，VR技术通过计算机生成模拟环境，让用户在虚拟环境中产生身临其境的感觉。科技行业普遍将2016年称为“VR元年”，VR也成为电影行业的年度热词。
北京聚光绘影科技有限公司CEO徐飞表示，尽管VR在短期内无法颠覆传统影视行业，只能作为一种补充形式，但却会给电影行业的发展带来光明前景。在未来消费娱乐碎片化的趋势下，VR电影将使短时间的娱乐消费成为可能。
龚宇认为，“将来线下电影院的模式也将发生改变，可能是VR设备、点播影院，但是电影院会一直存在，行业将增加播出渠道，增加货币化的渠道，这对整个院线电影都是太好的一件事。”
针对互联网对传统电影模式可能带来的冲击，龚宇表示，“接下来院线电影除了售卖网络版权，还应拓宽互联网收益模式，诸如推出电影周边、开发同名游戏等，这都能为电影带来更多收益，最终达到电影+互联网收益的最大化。”