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一、当前群文戏剧创作工作的现状
戏剧，作为一门集编导演服化道为一身的综合型舞台艺术，在很长一段时间内都是群众最喜闻乐见的一种艺术形式，在我国的艺术领域受众人口最多、流传最广。然而，在群众文化这个大家庭里，戏剧艺术虽然也深受广大群众的喜爱，但由于它的综合性提高了经营戏剧工作的难度，所以说要真正提高到作为一门艺术来追求，就存在很多的难题和障碍了。具体表现为：
（一）缺乏具有专业水准的剧作者
“剧本乃一剧之本”，剧本的好坏往往决定着一个剧目所能达到的高度。然而，目前群众文化的剧本创作队伍状况令人堪忧，除了各文艺单位那寥寥可数的从事艺术创作工作人员，就只有一些在校的艺术老师。以组织小戏小品创作为例，一些作家协会的作者，虽然他们都有较强的创作能力、艺术思维能力以及深厚文字功底，平时在各大报刊也经常发表文学作品，有的还获得省级以上文学类奖项。但群众文艺作品与专业戏剧创作有所区别，它不容易发表，创作的过程也比较艰辛，许多作者都会避而远之，从而这方面的创作人才显得愈加凋零。
另一方面，群众中有些喜欢业余创作的作者，喜欢在工作之余，零零散散写一些自己喜欢的文艺作品，但这些来自基层的业余作者，虽然有生活，但是因为没有经过专业院校的系统学习，往往写出来的作品有生活，但缺乏对生活的提炼和创作技巧。这就决定了他们很难写出集思想性、艺术性和观赏性于一体的好剧本。
（二）二度创作人才凋零
谈到“二度创作”，人们自然联想到戏剧导演。导演在戏剧这门综合艺术大家族中是一位非常特殊的人物。导演的作用在于他是以文学剧本为依据、以演员表演为主体、运用和组织各种艺术手段、在舞台上进行综合的二度创造的艺术创作活动。主旨在于把文学性剧本内容转化为活生生的演出形象，使之和谐、统一、风格完整地展现在观众面前，以达到其预期的演出效果。
但就本人多年从事群文工作的经历来看，群众文化队伍里不乏有较高素质的音乐、舞蹈干部，却缺乏高素质的专业戏剧导演。很多单位为了参加一些高层次的戏剧调演、比赛，都是请一些全省甚至全国著名的戏剧导演来亲临指导。这样的运作固然能为所在单位解决一时的燃眉之急，却不能解决为普遍提升群众文化的整体戏剧创作水平的困惑。
（三）表演人员良莠不齐
戏剧史家王国维在他的著作《戏曲考原》中说道“：戏曲者，谓以歌舞演故事也”，意思是再好的剧本、再好的导演也要由演员来呈现。由于群文戏剧创作的业余性，很多喜欢戏剧表演的业余演员，也只是出于爱好在自己的单位、部门，在节日、庆典期间，或照搬电视晚会上的成品作品，或拿着别的业余作者写的不成熟的作品，在舞台上表演一下，满足自己的表演需求就算大功告成。这样的演出，显然是很不成熟的、很不专业的。当然，这其中大有具有艺术天分的表演人才，但由于他们都有自己的本职工作，没有更多的时间去学表演，或者说没有地方让他们系统地学习表演，因此，他们也只能在爱好里盲目表演、盲目满足罢了。
（四）文艺创作经费不到位
在组织创作过程中，所做的工作无一不是花钱的项目，无论是搞文艺作品研讨会和业余作者创作笔会，或者请有关专家举办讲座，甚至文艺采风活动等等，都需要经费。经费不到位，组织工作也就无法顺利开展，许多群文单位往往因为经费不足，没法开展组织工作，各种承诺也就无法兑现，导致社会各界的业余戏剧创作者寒心。
二、提高群文戏剧创作的几点建议
（一）做好经费保障，增加实践机会
各级文化部门要充分发挥职能作用，努力协调好各方面的关系，解决群众文化精品创作过程中遇到的困难。要增加对创作的投入，特别是要加大对重点题材创作生产的投入，要从文化投入、阵地建设、营造环境等方面入手，整体推进，重点突破，在广泛普及的基础上培育精品，从而全面提升群文戏剧作品的创作质量。同时，要通过举办汇演的形式，把本地业余作者创作的戏剧作品整合起来，把好作品排演成文艺节目，展示给社会广大群众。
（二）提高重视程度，开展培训交流
1、健全创作奖励机制。要为群众文艺创作专业人员安排创作任务，制定考核指标和与之相配套的激励措施。面对目前群众文艺创作付出大、回报小、报酬少、待遇低的现状，要拨出专款，对优秀的文艺作品实行奖励，调动文艺创作者的积极性。要创新人才使用机制，打破年龄、学历和身份的限制，对一些德艺出众的文艺人才应破格提拔使用。要创新学习培训机制，每年选拔一定数量创作潜力大、有培养前途的文艺新人到院校深造，定期举办文艺采风活动，以拓宽创作者的视野，加强文艺作品的交流和展示。
组织者应尊重文艺工作者的劳动成果，更应努力提高作者创作积极性。每一年度的群众文艺作品评选活动结果颁布后，应举办颁奖仪式，无论国家级、省级获奖还是市级获奖，奖金、证书、奖品等一定要按时按地对获奖者进行奖励。
2、组织创作培训活动。多请专家来举办各种创作培训班，培训的流程要包括专家讲座、学员交流、学员提问、作品研讨及现场点评等方面。省级举办的讲座可以分地区来开展，市一级的可以集中各县区、乡镇、文化馆的学员在一起，既大型又热闹，从而有效地把创作知识、经验传播开来。
3、广泛开展互动交流。从事戏剧创作的人员必须不断吸收新鲜事物，不断开阔创作视野，由于不同的城市文艺创作氛围也有所不同，要不断与兄弟城市、兄弟单位之间交流创作心得，看看人家的，比比自己的，互相取经。通过不同地区之间的交流，相互了解地方创作的特色，了解地方文艺气息，有助于作者们见识增长，这对创作也起了很重要的辅助作用。同时也要注重与专业团体的沟通交流工作，通过定期举办笔会、剧本研讨、观摩专业院团排练、演出等形式，提高队伍整体创作水平。
（三）建立健全机制，巩固发展创作队伍
实践证明，群文戏剧创作工作要不断向前发展，就要建立更加完善的机制，让创作者往好的方向去思考、去创作，这个任务是长远的。只要创作者对这项工作有兴趣，投入去做，一定会有好成绩。组织者要关心和尊重业余作者，主动热情地与广大业余作者联络沟通。要让业余作者经常有机会聚会、碰头，在艺术气氛浓厚的闲聊中，不经意地传递了信息，交流了经验，把广大业余作者团结起来，把他们的力量凝聚起来，共同为戏剧创作出谋献策，勤奋耕耘。为此，组织者要着力开展两支主要队伍的建设。
1、培育骨干力量。作为群众文化工作者，不仅要带头开展文艺创作，在提高自己的创作能力和业务水平的同时，也需要带动业余文艺爱好者开展创作活动，建立创作骨干队伍。另外，要以情动人，以诚恳的工作态度赢得戏剧创作爱好者的心，有效引导他们开展戏剧创作活动，不断提高骨干队伍的创作素质。
2、建设后备队伍。将梯队建设纳入群文戏剧创作工作中来，通过不断地培养新人来巩固和完善群众戏剧创作队伍。将创作后备人才的培养场所瞄准校园，要长期与各校园文学社团合作，经常性地开展校园文化活动，办好校园文艺刊物，培养学生对文艺的兴趣，从而扎实有效地推进后备梯队建设。
（四）紧扣时代脉搏，注重创新意识
改革开放以来，我国的社会观念不断趋新，嬗变巨大。各种新型文化娱乐样式日新月异，纷至沓来。在这个大变革的时代，戏剧艺术若不及时更新观念、锐意创新，一不留神便会在不经意间从艺术的中心位置被抛向边缘。戏剧创作需要用一种新的时代眼光、新的思维观念去研究观众对戏剧的选择兴趣，发现、挖掘、构建起当代戏剧创作发展与繁荣的新支点。
更新观念在创作实践上的支点，是创新，对于群文戏剧创作也是如此。“诗文随世运，无日不趋新。”对于戏剧创作而言，创作就是创新，创新就是生命，创新就是发展，须臾不可忘却。戏剧创作者应站在当代社会科学、艺术理论研究成果的前沿，以超前的眼光和思维，关注并深入当代生活，才能准确把握时代脉搏，才能把戏剧创新的立足点置于人民群众关心的普遍问题之上，以内容和形式的创新使作品具有强烈的时代色彩和鲜明的个性风格，创新的成果才能为广大群众所接受。创新为艺术创作的生机所系，原创则是艺术创新的根本特征和显著标志。高扬原创意识，更多地创作出内容鲜活、人物生动、形式新颖、富有感染力的新作品是创新的题中应有之义。
新的历史时期，文化事业飞速发展，艺术创作水平也必须随着时代的进步而不断迈进。戏剧创作作为群文创作的重要组成部分，也要不断进步完善，创作出更多、更好的符合时代潮流的高质量、高数量的精品，为社会主义精神文明建设做出更大的贡献。
戏剧，作为一门集编导演服化道为一身的综合型舞台艺术，在很长一段时间内都是群众最喜闻乐见的一种艺术形式，在我国的艺术领域受众人口最多、流传最广。然而，在群众文化这个大家庭里，戏剧艺术虽然也深受广大群众的喜爱，但由于它的综合性提高了经营戏剧工作的难度，所以说要真正提高到作为一门艺术来追求，就存在很多的难题和障碍了。具体表现为：
（一）缺乏具有专业水准的剧作者
“剧本乃一剧之本”，剧本的好坏往往决定着一个剧目所能达到的高度。然而，目前群众文化的剧本创作队伍状况令人堪忧，除了各文艺单位那寥寥可数的从事艺术创作工作人员，就只有一些在校的艺术老师。以组织小戏小品创作为例，一些作家协会的作者，虽然他们都有较强的创作能力、艺术思维能力以及深厚文字功底，平时在各大报刊也经常发表文学作品，有的还获得省级以上文学类奖项。但群众文艺作品与专业戏剧创作有所区别，它不容易发表，创作的过程也比较艰辛，许多作者都会避而远之，从而这方面的创作人才显得愈加凋零。
另一方面，群众中有些喜欢业余创作的作者，喜欢在工作之余，零零散散写一些自己喜欢的文艺作品，但这些来自基层的业余作者，虽然有生活，但是因为没有经过专业院校的系统学习，往往写出来的作品有生活，但缺乏对生活的提炼和创作技巧。这就决定了他们很难写出集思想性、艺术性和观赏性于一体的好剧本。
（二）二度创作人才凋零
谈到“二度创作”，人们自然联想到戏剧导演。导演在戏剧这门综合艺术大家族中是一位非常特殊的人物。导演的作用在于他是以文学剧本为依据、以演员表演为主体、运用和组织各种艺术手段、在舞台上进行综合的二度创造的艺术创作活动。主旨在于把文学性剧本内容转化为活生生的演出形象，使之和谐、统一、风格完整地展现在观众面前，以达到其预期的演出效果。
但就本人多年从事群文工作的经历来看，群众文化队伍里不乏有较高素质的音乐、舞蹈干部，却缺乏高素质的专业戏剧导演。很多单位为了参加一些高层次的戏剧调演、比赛，都是请一些全省甚至全国著名的戏剧导演来亲临指导。这样的运作固然能为所在单位解决一时的燃眉之急，却不能解决为普遍提升群众文化的整体戏剧创作水平的困惑。
（三）表演人员良莠不齐
戏剧史家王国维在他的著作《戏曲考原》中说道“：戏曲者，谓以歌舞演故事也”，意思是再好的剧本、再好的导演也要由演员来呈现。由于群文戏剧创作的业余性，很多喜欢戏剧表演的业余演员，也只是出于爱好在自己的单位、部门，在节日、庆典期间，或照搬电视晚会上的成品作品，或拿着别的业余作者写的不成熟的作品，在舞台上表演一下，满足自己的表演需求就算大功告成。这样的演出，显然是很不成熟的、很不专业的。当然，这其中大有具有艺术天分的表演人才，但由于他们都有自己的本职工作，没有更多的时间去学表演，或者说没有地方让他们系统地学习表演，因此，他们也只能在爱好里盲目表演、盲目满足罢了。
（四）文艺创作经费不到位
在组织创作过程中，所做的工作无一不是花钱的项目，无论是搞文艺作品研讨会和业余作者创作笔会，或者请有关专家举办讲座，甚至文艺采风活动等等，都需要经费。经费不到位，组织工作也就无法顺利开展，许多群文单位往往因为经费不足，没法开展组织工作，各种承诺也就无法兑现，导致社会各界的业余戏剧创作者寒心。
二、提高群文戏剧创作的几点建议
（一）做好经费保障，增加实践机会
各级文化部门要充分发挥职能作用，努力协调好各方面的关系，解决群众文化精品创作过程中遇到的困难。要增加对创作的投入，特别是要加大对重点题材创作生产的投入，要从文化投入、阵地建设、营造环境等方面入手，整体推进，重点突破，在广泛普及的基础上培育精品，从而全面提升群文戏剧作品的创作质量。同时，要通过举办汇演的形式，把本地业余作者创作的戏剧作品整合起来，把好作品排演成文艺节目，展示给社会广大群众。
（二）提高重视程度，开展培训交流
1、健全创作奖励机制。要为群众文艺创作专业人员安排创作任务，制定考核指标和与之相配套的激励措施。面对目前群众文艺创作付出大、回报小、报酬少、待遇低的现状，要拨出专款，对优秀的文艺作品实行奖励，调动文艺创作者的积极性。要创新人才使用机制，打破年龄、学历和身份的限制，对一些德艺出众的文艺人才应破格提拔使用。要创新学习培训机制，每年选拔一定数量创作潜力大、有培养前途的文艺新人到院校深造，定期举办文艺采风活动，以拓宽创作者的视野，加强文艺作品的交流和展示。
组织者应尊重文艺工作者的劳动成果，更应努力提高作者创作积极性。每一年度的群众文艺作品评选活动结果颁布后，应举办颁奖仪式，无论国家级、省级获奖还是市级获奖，奖金、证书、奖品等一定要按时按地对获奖者进行奖励。
2、组织创作培训活动。多请专家来举办各种创作培训班，培训的流程要包括专家讲座、学员交流、学员提问、作品研讨及现场点评等方面。省级举办的讲座可以分地区来开展，市一级的可以集中各县区、乡镇、文化馆的学员在一起，既大型又热闹，从而有效地把创作知识、经验传播开来。
3、广泛开展互动交流。从事戏剧创作的人员必须不断吸收新鲜事物，不断开阔创作视野，由于不同的城市文艺创作氛围也有所不同，要不断与兄弟城市、兄弟单位之间交流创作心得，看看人家的，比比自己的，互相取经。通过不同地区之间的交流，相互了解地方创作的特色，了解地方文艺气息，有助于作者们见识增长，这对创作也起了很重要的辅助作用。同时也要注重与专业团体的沟通交流工作，通过定期举办笔会、剧本研讨、观摩专业院团排练、演出等形式，提高队伍整体创作水平。
（三）建立健全机制，巩固发展创作队伍
实践证明，群文戏剧创作工作要不断向前发展，就要建立更加完善的机制，让创作者往好的方向去思考、去创作，这个任务是长远的。只要创作者对这项工作有兴趣，投入去做，一定会有好成绩。组织者要关心和尊重业余作者，主动热情地与广大业余作者联络沟通。要让业余作者经常有机会聚会、碰头，在艺术气氛浓厚的闲聊中，不经意地传递了信息，交流了经验，把广大业余作者团结起来，把他们的力量凝聚起来，共同为戏剧创作出谋献策，勤奋耕耘。为此，组织者要着力开展两支主要队伍的建设。
1、培育骨干力量。作为群众文化工作者，不仅要带头开展文艺创作，在提高自己的创作能力和业务水平的同时，也需要带动业余文艺爱好者开展创作活动，建立创作骨干队伍。另外，要以情动人，以诚恳的工作态度赢得戏剧创作爱好者的心，有效引导他们开展戏剧创作活动，不断提高骨干队伍的创作素质。
2、建设后备队伍。将梯队建设纳入群文戏剧创作工作中来，通过不断地培养新人来巩固和完善群众戏剧创作队伍。将创作后备人才的培养场所瞄准校园，要长期与各校园文学社团合作，经常性地开展校园文化活动，办好校园文艺刊物，培养学生对文艺的兴趣，从而扎实有效地推进后备梯队建设。
（四）紧扣时代脉搏，注重创新意识
改革开放以来，我国的社会观念不断趋新，嬗变巨大。各种新型文化娱乐样式日新月异，纷至沓来。在这个大变革的时代，戏剧艺术若不及时更新观念、锐意创新，一不留神便会在不经意间从艺术的中心位置被抛向边缘。戏剧创作需要用一种新的时代眼光、新的思维观念去研究观众对戏剧的选择兴趣，发现、挖掘、构建起当代戏剧创作发展与繁荣的新支点。
更新观念在创作实践上的支点，是创新，对于群文戏剧创作也是如此。“诗文随世运，无日不趋新。”对于戏剧创作而言，创作就是创新，创新就是生命，创新就是发展，须臾不可忘却。戏剧创作者应站在当代社会科学、艺术理论研究成果的前沿，以超前的眼光和思维，关注并深入当代生活，才能准确把握时代脉搏，才能把戏剧创新的立足点置于人民群众关心的普遍问题之上，以内容和形式的创新使作品具有强烈的时代色彩和鲜明的个性风格，创新的成果才能为广大群众所接受。创新为艺术创作的生机所系，原创则是艺术创新的根本特征和显著标志。高扬原创意识，更多地创作出内容鲜活、人物生动、形式新颖、富有感染力的新作品是创新的题中应有之义。
新的历史时期，文化事业飞速发展，艺术创作水平也必须随着时代的进步而不断迈进。戏剧创作作为群文创作的重要组成部分，也要不断进步完善，创作出更多、更好的符合时代潮流的高质量、高数量的精品，为社会主义精神文明建设做出更大的贡献。