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“未标题”—孩童天真的艺术
2012年8月25日，视空间隆重推出了MOO实验美术课汇报的“未标题”展。“未标题”既是活动的未被标题—在时空的矢量里具备更多的不确定性，也符合天真期不应该被过早“标题”的主题思想。此次参展作者年龄跨度为5岁半至11岁。走入展厅，观者会被小朋友丰富的想象力所震撼。用饮料吸管做的装置，还有拓印的地灯等。那种没有被程式化所污染的，纯净的想象力充满整个展厅。（张瑜洋）
韩流中的当代艺术
随着中韩两国建交20周年的庆典，艺术圈内也出现了一股韩流—众多韩国当代艺术展览随之拉开帷幕。2012年9月11日下午，“重新启动—韩国现代美术代表作家中国展”在炎黄艺术馆拉开幕。此次展出了最具有代表性的10位韩国当代艺术家的20余件作品，作品的呈现形式多种多样：有架上绘画、装置、影像等，为我们展现了韩国当代艺术圈最有代表性的艺术理念与艺术形式，为观众更好地了解当代韩国打开了一扇艺术之窗。（奈西）
漂浮的山—江芳作品展
2012年8月26日，“漂浮的山—江芳作品展”在AYE画廊隆重开幕。此次展出的作品，最为显著的变化，是江芳对于颜色的选择。她跳脱出以往单一清雅的用色方式，而是在尝试如何在强烈的色彩关系中搭建结构，其中红色、紫色以及黑色成为她平衡视觉关系的主要色相。对于江芳而言，绘画让她发现“自我”就像是一座漂浮的“冰山”，所隐藏的总比平时暴露出的多得多，她的绘画就是想深入进“自身”这一客体进行探究与表述，让深藏的沉默不再沉默。（张瑜洋）
从所—茹小凡个展
2012年9月8日下午，“从所”—茹小凡个展在对画空间开幕，这个展览是继2011年第一个个展“吸呼”之后，迎来的第二个个展。展览现场展出了艺术家茹小凡全新创作的架上油画、纸本和雕塑作品。在人们已经习惯了他的作品吸与呼的自然状态的时候，他又把自己的作品推进，从而进入了从心所欲的境界。他的这一批绘画，包括雕塑，都是以宗教偶像的身形做成底座，盛在一个食盘里，头部却变成一丛鲜花。其心之花展现为花面与花头，这些花虽然开得灿烂，但是仔细看去，都是在开到盛时转向颓败的忧郁时刻，花蕊颓靡，花汁流淌，一派心欲横流的狼藉，却被供奉在修道者的上部，也许是对天下规矩的一种突破吧！本展览将持续至10月15日。（奈西）
水石录—朱凯画展
8月25日，“水石录—朱凯画展”在798和画廊开幕，此次展览展出了两个系列，一个系列描绘草木水塘，另一个系列描绘悬浮的石头。朱凯作品的一大特色就是以灰色调为主。在他所描绘的水塘景色中，朱凯没有把风景描绘得充满色彩，反而表示他感兴趣的是色彩褪去后的景象，所以欣赏作品时难免会有些怆然伤怀。朱凯描绘的石头色若精铁，如果没有土木，石头或许会脱离大地，与世界失去联系，石头上因重力而往下滴淌的颜料在形式上使石头和土木产生若即若离的关系。（张瑜洋）
苏州美术馆展出李路明、罗发辉双个展
9月8日下午4点，由苏州市公共文化中心·苏州美术馆主办、杨卫担任策展人的“少年之文艺李路明个展”和“浮生物语罗发辉个展”在苏州美术馆开幕，展出艺术家李路明和罗发辉自2008年至今创作的最新作品。展览策展人杨卫介绍说，之所以将罗发辉和李路明放在一起办展，因为自己感觉这两位艺术家的作品都与时间、记忆和伤痕隐隐相联。社会主义建设时期的背景是李路明作品关注的重要方面，他的逆向叙事第二个阶段的创作命名为《少年之文艺》，即是反映自己儿时的成长环境—一切均被共产主义的美好理想所包围，的确让人感觉到花儿正红，感觉到无比幸福……至此，李路明的逆向叙事又往前推进了一步，并与今天的物质社会形成了深刻的反差。（王静）
雕塑中国：中央美术学院雕塑创作回顾展
2012年9月1日下午4点由中央美术学院、北京央美艺术投资有限公司主办，中央美术学院雕塑系、中央美术学院雕塑艺术创作研究所、央美艺术中心、中国雕塑研究中心共同承办的“雕塑中国：中央美术学院雕塑创作回顾展”在中央美术学院雕塑艺术创作研究所隆重开幕。
此次展览由“历史经典”、“传承渐变”、“拓展转型”三个展区及文献展组成，它将中央美术学院雕塑专业自建立以来优秀雕塑家400余件代表作品汇聚一堂，是中央美术学院雕塑专业自建立以来至今展品数量最多、优秀作品最集中、艺术水准最高的雕塑展，不仅展出了中国雕塑历史上著名的雕塑界领军人物的代表作品，也回顾了中央美术学院的雕塑教育与创作历史。（木木）
叶红杏：现代乌托邦
英国伦敦Scream画廊举办中国艺术家叶红杏在英国的首次展览暨新画廊空间的启动展。源引赫伯特·乔治·威尔斯1905年的小说《现代乌托邦》暗示了艺术家叶红杏对社会和现代生活的深刻研究。红杏运用贴纸组合拼贴在画布上创作了一个亦真亦假的如宝石镶嵌画般闪亮的作品，而这种灵感来自于流行媒介。大量生产，媚俗的材料却被艺术家巧妙应用，创造出了千变万化的艺术作品，通过红杏作品的主体，暗示着在中国发生的快速扩张，也许会使社会变得混乱、孤立、甚至支离破碎，中国的传统、价值观被忽视，并可能丧失。这些作品凸显了原始自然与城市化、宗教和世俗主义的一场让人迷狂的对话，以及现代世界和乌托邦美景的矛盾与对立。（王静）
少励画廊20年，继续领军当代艺术画廊
以“纬度——态度”命名的香港少励画廊20周年展预展于9月16日在北京Park View Green芳草地举行，现场展出了陈飞、韩娅娟、李洪波等中国70、80后新锐当代艺术家的新近作品。这个展览贯穿着回顾与观望。少励画廊作为上世纪90年代发掘、引领和关注中国当代艺术的领军画廊之一，与中国当代艺术共同起步、成长，曾为中国当代艺术乃至世界当代艺术发掘和推广了一大批当时有潜力的艺术家，包括现都已蜚声国际的张晓刚、方力钧、岳敏君等。在第二代掌门人文惠贤女士的执掌下，少励画廊继续秉持着关注和扶持中国当代年轻艺术家的宗旨，继续带动中国的年轻艺术家，走出中国，走向国际。 本次预展10月7日结束，大展将于11月26日，在香港少励画廊的三个空间同期开幕。（奈西）
“逍遥与象征”—郎绍君·邓平祥画展
2012年8月18日，“逍遥与象征”—郎绍
君·邓平祥画展在北京绥风艺术馆隆重开幕。一直以来，郎绍君先生和邓平祥先生都以理论家的身份闻名艺术界，此次展览是他们作品的第一次大规模集中展出。郎绍君先生作画的状态是休闲和逍遥，兴之所至，因此整个画面给人一种生命的诗意感受。邓平祥先生的画是严肃的，具有一种现代意识。这些作品在为艺术界带来惊喜的同时，也展现了理论家在绘画创作方面进行的深入探索。同时也为观众呈现出他们在创作时广阔的思维空间和想象空间。（张瑜洋）
何汶玦：日常影像
2012年9月1日下午4点由中央美术学院、北京央美艺术投资有限公司主办，中央美术学院雕塑系、中央美术学院雕塑艺术创作研究所、央美艺术中心、中国雕塑研究中心共同承办的“雕塑中国：中央美术学院雕塑创作回顾展”在中央美术学院雕塑艺术创作研究所隆重开幕。
此次展览由“历史经典”、“传承渐变”、“拓展转型”三个展区及文献展组成，它将中央美术学院雕塑专业自建立以来优秀雕塑家400余件代表作品汇聚一堂，是中央美术学院雕塑专业自建立以来至今展品数量最多、优秀作品最集中、艺术水准最高的雕塑展，不仅展出了中国雕塑历史上著名的雕塑界领军人物的代表作品，也回顾了中央美术学院的雕塑教育与创作历史。（王静）
“家园”—陈剑平新自然主义艺术展
2012年9月10日，“家园”—陈剑平新自然主义艺术展在香港当代美术馆隆重开幕。此次展出的是艺术家新抽象的系列作品，在他的作品中，潜藏着从现实感受中获得的形象，这些形象的意涵来自艺术家个人的现实体验和内心感受，成为展开和漫延的基因。远看这些作品除色差之外，无任何差别，细读每一幅作品又都有各自的特色，画面上如同细胞般不同变化的色块，充满了生命律动的色彩，给人一种生命力量的神秘和自然宇宙无限宽广的感觉。（张瑜洋）
男性、女性、神性
—与古典对话的奥玛尔·嘉里亚尼
9月14日，意大利著名当代艺术家奥玛尔·嘉里亚尼来到中央美术学院美术馆举办其个展，展览呈现了嘉里亚尼近几十年来各个时期的优秀作品，同时他也为此次个展专门创作了几件作品。此次策展人玛瑙为展览设定了“男性、女性、神性”的主题，将嘉里亚尼的作品同1500年的古老素描相对照，呈现了素描作为古老的艺术形式的发展与传承。嘉里亚尼擅长对木板进行制作，在其上用软性铅笔画素描，并将素描与装置进行结合，让素描具备了名副其实的独立风格，成为了一种具有革新特征的当代艺术门类。（周雪松）
丁观加：墨彩心意
“墨彩心意—丁观加山水画艺术展”于2012年9月9日上午10时在中
国美术馆隆重开幕。本次展览是艺术家丁观加先生数十年艺术创作的集中呈现，共展出代表性作品80余件，以时间为线索，整体反映画家的创作理念和多样化的探索。艺术家擅长山水画创作，在他笔下，山水相连的大气浑厚、渔歌唱晚的平静辽阔、江滩润泽的宁静质朴、星夜粼光的璀璨夺目，都得到了淋漓尽致的刻画和表现。本次展览将展出至2012年9月16日。（奈西）
欢迎再次来到鸟头世界
—北京2012
香格纳画廊北京空间于2012年9月1日隆重推出艺术家组合“鸟头”个展“欢迎再次来到鸟头的世界—北京2012”。这是“鸟头”在北京的第一个个展。此次展出了过200张的摄影作品，也是继去年威尼斯双年展主题展—“光国”之后，首次在国内的集中呈现。“鸟头”组合自2004年成立以来，其作品受到了广泛关注。成员宋涛、季炜煜通过摄影这种记录方式，更多的是忠实的起到帮助记忆的作用。也许这只是一张张或黑白或彩色的照片，却串起了他们的整个世界。这个“世界”也许不属于你，但是他们欢迎你的到来。（王宏州）
天空之城
9月8日，东站画廊的最新双个展“天空之城”展出的是张弓和王子师生二人有关“城”这一主题的一系列作品。两位艺术家都充满了童心，从北京到纽约，张弓以精细而梦幻的手法描绘着耸立着“巴别塔”的现代都市；王子则通过“板凳合唱团”追溯着屯于心中的“天空之城”。（周夕）
男孩 玩偶 碎片
由著名策展人赵力策划的“男孩 玩偶 碎片”—李继开2012个展在今日美术馆2号馆隆重开幕。这个展览是继2011年在对画空间的个展“有你，没有你？”的又一次的延伸和总结。本次展出的作品部分今年新作，创作方式还是延续之前的架上绘画，画面中出现一贯的“小男孩”形象，继续叙述着孤零零的“小男孩”以及和他彼此无关的物件之间的关系，继续着一个个虚拟的故事。艺术家李继开表示：对于创作不能有太多限定，随心走下去是最好的状态。此次展览将持续到9月29日。（奈西）
新裤子主唱彭磊跨界开个展
彭磊—摇滚乐队主唱、复古文化引领人、插画家、电影导演、艺术家，从五道口时代用朋克三和弦吓退金属党，到成为如今国内最具代表性的摇滚乐队主唱；从十年前涉足乐队的MV拍摄，到近日上海国际电影节上捧得最佳新人导演奖，文艺青年领袖的头衔送给彭磊并不为过。8月24日，彭磊在摩登天空展览空间Modern Sky Lab又展示了这位骨灰级文艺青年的另一文艺风范，用30幅油画作品搭建起一个视觉空间，彭磊将他的生活中的黑色幽默感和现实主义批判情怀，以其惯有的标志性卡通形象咪咪和嘎嘎作为载体，展现了其自身亲身经历的蹉跎却又趣味横生的人生片断，或可代表广大文艺青年们的非典型纠结生活及典型的“吊丝”精神世界。
圆融境—汪伊虹水墨作品展
汪伊虹水墨作品展在炎黄艺术馆开幕，汪伊虹是我国五四时期著名诗人汪静之之女，毕业于中央美术学院，蒋兆和的亲授弟子。经过80年代以来的各种艺术探索之后，汪伊虹的绘画已经进入到了某种“化境圆融”的状态，这种“化境圆融”即是针对东、西方文化语境的，也是针对古、今文化传统的，而汪伊虹力图在各种文化关系之中找寻到自我艺术的创作方式和创作特质，这一点非常关键。作为某种的落实、汪伊虹尤其注重“留白”和“笔墨”。汪伊虹认为之前的个人创作与过多强调视觉性的倾向，更接近于西方的现代主义，而“西方的现代主义在创新的精神上、在实验性的开放上都给画家很好的启示”。 再现部：毛旭辉个展
2012年9月15日，毛旭辉《再现部》在北京索卡艺术中心隆重开幕，这个展览试图展示出毛旭辉在“告别权力”之后，2000年后期以来的创作全貌。以奏鸣曲式第三部《再现部》为标题的个展，主要用以呈现艺术家毛旭辉个人创作历程的现行阶段，像奏鸣曲的《再现部》，处在一个主题表述的重现章节，但又不是简单的重复，而是在不同的层次上对主要素材的回顾，再加入新的变化元素。此次展出的作品，由历史与记忆切入，不仅再现过去的主题风格，对个人创作历程重新审视；新作《昆明组画》则是过去生活记忆的再现，个人生命历程的重温回顾。毛旭辉用绘画重现生命的真实，将他对昆明这个城市的感情展现在作品中。（王宏州）
五位画家的“折中反素”展
2012年7月25日，“折中反素—邵大箴、水天中、尚扬、杜大恺、田黎明作品邀请展”在绥风艺术馆开幕。此次参展艺术家邵大箴和水天中先生不是以美术理论家的身份，而是以画家的身份亮相于公众。展厅内呈现的既有水天中的油画作品，亦有以邵大箴、尚扬为代表的中国水墨作品，通过这五位年过半百的艺术家的作品，我们感受到的是五位画家的“朴素”和“内敛”。这种“折中反素” 审美指向也许就是他们“五十而知天命”的豁达的心里状态的呈现。（张瑜洋）
韩啸：今日不做整形
在艺术圈一经露面即引起争议不断的艺术家、整形医师韩啸，今年已有两度将隆胸手术过程作为艺术现场直接呈现出来。8月25日，韩啸在今日美术馆举办了最新个展“今日不做整形”，没有了整形手术的现场表演，却是与整形有关的工具、物件的直接呈现（现成品或摄影）。韩啸的所有“艺术活动”皆由同样引起争议的策展人彭峰策划。这样毫无转化、硬性地将艺术之外的活动命名为艺术，是否真的可以称之为艺术，相信时间会给予最公正的评价。（周夕）
漫游边界—缪鹏飞作品展
2012年8月18日“漫游边界—缪鹏飞作品展”在全艺社798空间开幕。本次展览主题的英文翻译用了”A Frontier Odyssey”一句，策展人唐重告诉记者，Odyssey是古希腊著名史诗《奥德赛》里的主人公，奥德赛机智冒险的性格让他最终克服重重困难跟家人团聚。对于缪鹏飞来说，他是澳门艺坛的一位“奥德赛”，是他敢为天下先，勇于打破传统尝试新的创作方法，为澳门艺坛带来了新鲜空气。出生于上世纪30年代的缪鹏飞堪称中国抽象画的领军人物之一，他自小在东方大都市上海生活，之后又去欧亚诸国游历，现居于澳门。本次展览精选了艺术家近20年以来创作的13幅绘画精品，缪鹏飞的绘画在拥有明丽色彩的同时，更具有一种扑面而来的磅礴之气。（木木）
毕建业、裴丽双个展
2012年8月25日，站台中国迎来了两位艺术家的个展—毕建业的“刻苦器”和裴丽的“P 时代”。
成功学作为催化剂在加速消解年轻人的刻苦心态，以至于失去人生稳重而扎实的根基。毕建业此次更为关注内心，自我的本真，他故意给自己制造麻烦，欲求生命的丰富体验。在新作中，艺术家有意避开艺术创作中的唯题材论，试图回到绘画的体系中创造新的可能，以微乎其微的“物”作为此次绘画的主题，用一种目的性明确的方式来处理画面之间的无关联性和不确定性。反叛人们习以为常及漠视的态度看待物的属性，给人提供物多维度的观察方式，进而隐射到人对生活方式，处事态度，社会空间的思考与反思。
裴丽为此次展览所定的标题“P时代”表达了她这一代人的一个普遍的态度，但也是她特定的经验使然。“P”可以意味和代表着众多不同的事物，如痛、朋克、偏执狂、裴丽、photoshop、粉色、完美、青春期、精华、缴纳、或许、玩耍……”裴丽描述的是她打算为“P时代”所创作的作品概要，以此来表现她所生存的时代，一个些许扭曲了的时代。无论是心理上还是生理上的失真，都将展示在她的作品中。（王宏州）
“幻化与自然”初明玉水墨画展
2012年8月24日，由辽宁省丹东市人民政府、市委宣传部及《中国艺术博览》杂志社等单位联合主办的“幻化与自然”初明玉水墨画展，在北京军事博物馆隆重开幕。初明玉的作品主要是花鸟鱼虫为题，而此次展出的以鱼为题的作品更为让笔者震惊，那幅《百鳜造像图》更是引起了众人的关注。艺术家在寥寥数笔中，将数百条鳜鱼绘于画面，但又形态各异，活灵活现，可见艺术家营造画面韵致与意味的功力。（张瑜洋）
2012年8月25日，视空间隆重推出了MOO实验美术课汇报的“未标题”展。“未标题”既是活动的未被标题—在时空的矢量里具备更多的不确定性，也符合天真期不应该被过早“标题”的主题思想。此次参展作者年龄跨度为5岁半至11岁。走入展厅，观者会被小朋友丰富的想象力所震撼。用饮料吸管做的装置，还有拓印的地灯等。那种没有被程式化所污染的，纯净的想象力充满整个展厅。（张瑜洋）
韩流中的当代艺术
随着中韩两国建交20周年的庆典，艺术圈内也出现了一股韩流—众多韩国当代艺术展览随之拉开帷幕。2012年9月11日下午，“重新启动—韩国现代美术代表作家中国展”在炎黄艺术馆拉开幕。此次展出了最具有代表性的10位韩国当代艺术家的20余件作品，作品的呈现形式多种多样：有架上绘画、装置、影像等，为我们展现了韩国当代艺术圈最有代表性的艺术理念与艺术形式，为观众更好地了解当代韩国打开了一扇艺术之窗。（奈西）
漂浮的山—江芳作品展
2012年8月26日，“漂浮的山—江芳作品展”在AYE画廊隆重开幕。此次展出的作品，最为显著的变化，是江芳对于颜色的选择。她跳脱出以往单一清雅的用色方式，而是在尝试如何在强烈的色彩关系中搭建结构，其中红色、紫色以及黑色成为她平衡视觉关系的主要色相。对于江芳而言，绘画让她发现“自我”就像是一座漂浮的“冰山”，所隐藏的总比平时暴露出的多得多，她的绘画就是想深入进“自身”这一客体进行探究与表述，让深藏的沉默不再沉默。（张瑜洋）
从所—茹小凡个展
2012年9月8日下午，“从所”—茹小凡个展在对画空间开幕，这个展览是继2011年第一个个展“吸呼”之后，迎来的第二个个展。展览现场展出了艺术家茹小凡全新创作的架上油画、纸本和雕塑作品。在人们已经习惯了他的作品吸与呼的自然状态的时候，他又把自己的作品推进，从而进入了从心所欲的境界。他的这一批绘画，包括雕塑，都是以宗教偶像的身形做成底座，盛在一个食盘里，头部却变成一丛鲜花。其心之花展现为花面与花头，这些花虽然开得灿烂，但是仔细看去，都是在开到盛时转向颓败的忧郁时刻，花蕊颓靡，花汁流淌，一派心欲横流的狼藉，却被供奉在修道者的上部，也许是对天下规矩的一种突破吧！本展览将持续至10月15日。（奈西）
水石录—朱凯画展
8月25日，“水石录—朱凯画展”在798和画廊开幕，此次展览展出了两个系列，一个系列描绘草木水塘，另一个系列描绘悬浮的石头。朱凯作品的一大特色就是以灰色调为主。在他所描绘的水塘景色中，朱凯没有把风景描绘得充满色彩，反而表示他感兴趣的是色彩褪去后的景象，所以欣赏作品时难免会有些怆然伤怀。朱凯描绘的石头色若精铁，如果没有土木，石头或许会脱离大地，与世界失去联系，石头上因重力而往下滴淌的颜料在形式上使石头和土木产生若即若离的关系。（张瑜洋）
苏州美术馆展出李路明、罗发辉双个展
9月8日下午4点，由苏州市公共文化中心·苏州美术馆主办、杨卫担任策展人的“少年之文艺李路明个展”和“浮生物语罗发辉个展”在苏州美术馆开幕，展出艺术家李路明和罗发辉自2008年至今创作的最新作品。展览策展人杨卫介绍说，之所以将罗发辉和李路明放在一起办展，因为自己感觉这两位艺术家的作品都与时间、记忆和伤痕隐隐相联。社会主义建设时期的背景是李路明作品关注的重要方面，他的逆向叙事第二个阶段的创作命名为《少年之文艺》，即是反映自己儿时的成长环境—一切均被共产主义的美好理想所包围，的确让人感觉到花儿正红，感觉到无比幸福……至此，李路明的逆向叙事又往前推进了一步，并与今天的物质社会形成了深刻的反差。（王静）
雕塑中国：中央美术学院雕塑创作回顾展
2012年9月1日下午4点由中央美术学院、北京央美艺术投资有限公司主办，中央美术学院雕塑系、中央美术学院雕塑艺术创作研究所、央美艺术中心、中国雕塑研究中心共同承办的“雕塑中国：中央美术学院雕塑创作回顾展”在中央美术学院雕塑艺术创作研究所隆重开幕。
此次展览由“历史经典”、“传承渐变”、“拓展转型”三个展区及文献展组成，它将中央美术学院雕塑专业自建立以来优秀雕塑家400余件代表作品汇聚一堂，是中央美术学院雕塑专业自建立以来至今展品数量最多、优秀作品最集中、艺术水准最高的雕塑展，不仅展出了中国雕塑历史上著名的雕塑界领军人物的代表作品，也回顾了中央美术学院的雕塑教育与创作历史。（木木）
叶红杏：现代乌托邦
英国伦敦Scream画廊举办中国艺术家叶红杏在英国的首次展览暨新画廊空间的启动展。源引赫伯特·乔治·威尔斯1905年的小说《现代乌托邦》暗示了艺术家叶红杏对社会和现代生活的深刻研究。红杏运用贴纸组合拼贴在画布上创作了一个亦真亦假的如宝石镶嵌画般闪亮的作品，而这种灵感来自于流行媒介。大量生产，媚俗的材料却被艺术家巧妙应用，创造出了千变万化的艺术作品，通过红杏作品的主体，暗示着在中国发生的快速扩张，也许会使社会变得混乱、孤立、甚至支离破碎，中国的传统、价值观被忽视，并可能丧失。这些作品凸显了原始自然与城市化、宗教和世俗主义的一场让人迷狂的对话，以及现代世界和乌托邦美景的矛盾与对立。（王静）
少励画廊20年，继续领军当代艺术画廊
以“纬度——态度”命名的香港少励画廊20周年展预展于9月16日在北京Park View Green芳草地举行，现场展出了陈飞、韩娅娟、李洪波等中国70、80后新锐当代艺术家的新近作品。这个展览贯穿着回顾与观望。少励画廊作为上世纪90年代发掘、引领和关注中国当代艺术的领军画廊之一，与中国当代艺术共同起步、成长，曾为中国当代艺术乃至世界当代艺术发掘和推广了一大批当时有潜力的艺术家，包括现都已蜚声国际的张晓刚、方力钧、岳敏君等。在第二代掌门人文惠贤女士的执掌下，少励画廊继续秉持着关注和扶持中国当代年轻艺术家的宗旨，继续带动中国的年轻艺术家，走出中国，走向国际。 本次预展10月7日结束，大展将于11月26日，在香港少励画廊的三个空间同期开幕。（奈西）
“逍遥与象征”—郎绍君·邓平祥画展
2012年8月18日，“逍遥与象征”—郎绍
君·邓平祥画展在北京绥风艺术馆隆重开幕。一直以来，郎绍君先生和邓平祥先生都以理论家的身份闻名艺术界，此次展览是他们作品的第一次大规模集中展出。郎绍君先生作画的状态是休闲和逍遥，兴之所至，因此整个画面给人一种生命的诗意感受。邓平祥先生的画是严肃的，具有一种现代意识。这些作品在为艺术界带来惊喜的同时，也展现了理论家在绘画创作方面进行的深入探索。同时也为观众呈现出他们在创作时广阔的思维空间和想象空间。（张瑜洋）
何汶玦：日常影像
2012年9月1日下午4点由中央美术学院、北京央美艺术投资有限公司主办，中央美术学院雕塑系、中央美术学院雕塑艺术创作研究所、央美艺术中心、中国雕塑研究中心共同承办的“雕塑中国：中央美术学院雕塑创作回顾展”在中央美术学院雕塑艺术创作研究所隆重开幕。
此次展览由“历史经典”、“传承渐变”、“拓展转型”三个展区及文献展组成，它将中央美术学院雕塑专业自建立以来优秀雕塑家400余件代表作品汇聚一堂，是中央美术学院雕塑专业自建立以来至今展品数量最多、优秀作品最集中、艺术水准最高的雕塑展，不仅展出了中国雕塑历史上著名的雕塑界领军人物的代表作品，也回顾了中央美术学院的雕塑教育与创作历史。（王静）
“家园”—陈剑平新自然主义艺术展
2012年9月10日，“家园”—陈剑平新自然主义艺术展在香港当代美术馆隆重开幕。此次展出的是艺术家新抽象的系列作品，在他的作品中，潜藏着从现实感受中获得的形象，这些形象的意涵来自艺术家个人的现实体验和内心感受，成为展开和漫延的基因。远看这些作品除色差之外，无任何差别，细读每一幅作品又都有各自的特色，画面上如同细胞般不同变化的色块，充满了生命律动的色彩，给人一种生命力量的神秘和自然宇宙无限宽广的感觉。（张瑜洋）
男性、女性、神性
—与古典对话的奥玛尔·嘉里亚尼
9月14日，意大利著名当代艺术家奥玛尔·嘉里亚尼来到中央美术学院美术馆举办其个展，展览呈现了嘉里亚尼近几十年来各个时期的优秀作品，同时他也为此次个展专门创作了几件作品。此次策展人玛瑙为展览设定了“男性、女性、神性”的主题，将嘉里亚尼的作品同1500年的古老素描相对照，呈现了素描作为古老的艺术形式的发展与传承。嘉里亚尼擅长对木板进行制作，在其上用软性铅笔画素描，并将素描与装置进行结合，让素描具备了名副其实的独立风格，成为了一种具有革新特征的当代艺术门类。（周雪松）
丁观加：墨彩心意
“墨彩心意—丁观加山水画艺术展”于2012年9月9日上午10时在中
国美术馆隆重开幕。本次展览是艺术家丁观加先生数十年艺术创作的集中呈现，共展出代表性作品80余件，以时间为线索，整体反映画家的创作理念和多样化的探索。艺术家擅长山水画创作，在他笔下，山水相连的大气浑厚、渔歌唱晚的平静辽阔、江滩润泽的宁静质朴、星夜粼光的璀璨夺目，都得到了淋漓尽致的刻画和表现。本次展览将展出至2012年9月16日。（奈西）
欢迎再次来到鸟头世界
—北京2012
香格纳画廊北京空间于2012年9月1日隆重推出艺术家组合“鸟头”个展“欢迎再次来到鸟头的世界—北京2012”。这是“鸟头”在北京的第一个个展。此次展出了过200张的摄影作品，也是继去年威尼斯双年展主题展—“光国”之后，首次在国内的集中呈现。“鸟头”组合自2004年成立以来，其作品受到了广泛关注。成员宋涛、季炜煜通过摄影这种记录方式，更多的是忠实的起到帮助记忆的作用。也许这只是一张张或黑白或彩色的照片，却串起了他们的整个世界。这个“世界”也许不属于你，但是他们欢迎你的到来。（王宏州）
天空之城
9月8日，东站画廊的最新双个展“天空之城”展出的是张弓和王子师生二人有关“城”这一主题的一系列作品。两位艺术家都充满了童心，从北京到纽约，张弓以精细而梦幻的手法描绘着耸立着“巴别塔”的现代都市；王子则通过“板凳合唱团”追溯着屯于心中的“天空之城”。（周夕）
男孩 玩偶 碎片
由著名策展人赵力策划的“男孩 玩偶 碎片”—李继开2012个展在今日美术馆2号馆隆重开幕。这个展览是继2011年在对画空间的个展“有你，没有你？”的又一次的延伸和总结。本次展出的作品部分今年新作，创作方式还是延续之前的架上绘画，画面中出现一贯的“小男孩”形象，继续叙述着孤零零的“小男孩”以及和他彼此无关的物件之间的关系，继续着一个个虚拟的故事。艺术家李继开表示：对于创作不能有太多限定，随心走下去是最好的状态。此次展览将持续到9月29日。（奈西）
新裤子主唱彭磊跨界开个展
彭磊—摇滚乐队主唱、复古文化引领人、插画家、电影导演、艺术家，从五道口时代用朋克三和弦吓退金属党，到成为如今国内最具代表性的摇滚乐队主唱；从十年前涉足乐队的MV拍摄，到近日上海国际电影节上捧得最佳新人导演奖，文艺青年领袖的头衔送给彭磊并不为过。8月24日，彭磊在摩登天空展览空间Modern Sky Lab又展示了这位骨灰级文艺青年的另一文艺风范，用30幅油画作品搭建起一个视觉空间，彭磊将他的生活中的黑色幽默感和现实主义批判情怀，以其惯有的标志性卡通形象咪咪和嘎嘎作为载体，展现了其自身亲身经历的蹉跎却又趣味横生的人生片断，或可代表广大文艺青年们的非典型纠结生活及典型的“吊丝”精神世界。
圆融境—汪伊虹水墨作品展
汪伊虹水墨作品展在炎黄艺术馆开幕，汪伊虹是我国五四时期著名诗人汪静之之女，毕业于中央美术学院，蒋兆和的亲授弟子。经过80年代以来的各种艺术探索之后，汪伊虹的绘画已经进入到了某种“化境圆融”的状态，这种“化境圆融”即是针对东、西方文化语境的，也是针对古、今文化传统的，而汪伊虹力图在各种文化关系之中找寻到自我艺术的创作方式和创作特质，这一点非常关键。作为某种的落实、汪伊虹尤其注重“留白”和“笔墨”。汪伊虹认为之前的个人创作与过多强调视觉性的倾向，更接近于西方的现代主义，而“西方的现代主义在创新的精神上、在实验性的开放上都给画家很好的启示”。 再现部：毛旭辉个展
2012年9月15日，毛旭辉《再现部》在北京索卡艺术中心隆重开幕，这个展览试图展示出毛旭辉在“告别权力”之后，2000年后期以来的创作全貌。以奏鸣曲式第三部《再现部》为标题的个展，主要用以呈现艺术家毛旭辉个人创作历程的现行阶段，像奏鸣曲的《再现部》，处在一个主题表述的重现章节，但又不是简单的重复，而是在不同的层次上对主要素材的回顾，再加入新的变化元素。此次展出的作品，由历史与记忆切入，不仅再现过去的主题风格，对个人创作历程重新审视；新作《昆明组画》则是过去生活记忆的再现，个人生命历程的重温回顾。毛旭辉用绘画重现生命的真实，将他对昆明这个城市的感情展现在作品中。（王宏州）
五位画家的“折中反素”展
2012年7月25日，“折中反素—邵大箴、水天中、尚扬、杜大恺、田黎明作品邀请展”在绥风艺术馆开幕。此次参展艺术家邵大箴和水天中先生不是以美术理论家的身份，而是以画家的身份亮相于公众。展厅内呈现的既有水天中的油画作品，亦有以邵大箴、尚扬为代表的中国水墨作品，通过这五位年过半百的艺术家的作品，我们感受到的是五位画家的“朴素”和“内敛”。这种“折中反素” 审美指向也许就是他们“五十而知天命”的豁达的心里状态的呈现。（张瑜洋）
韩啸：今日不做整形
在艺术圈一经露面即引起争议不断的艺术家、整形医师韩啸，今年已有两度将隆胸手术过程作为艺术现场直接呈现出来。8月25日，韩啸在今日美术馆举办了最新个展“今日不做整形”，没有了整形手术的现场表演，却是与整形有关的工具、物件的直接呈现（现成品或摄影）。韩啸的所有“艺术活动”皆由同样引起争议的策展人彭峰策划。这样毫无转化、硬性地将艺术之外的活动命名为艺术，是否真的可以称之为艺术，相信时间会给予最公正的评价。（周夕）
漫游边界—缪鹏飞作品展
2012年8月18日“漫游边界—缪鹏飞作品展”在全艺社798空间开幕。本次展览主题的英文翻译用了”A Frontier Odyssey”一句，策展人唐重告诉记者，Odyssey是古希腊著名史诗《奥德赛》里的主人公，奥德赛机智冒险的性格让他最终克服重重困难跟家人团聚。对于缪鹏飞来说，他是澳门艺坛的一位“奥德赛”，是他敢为天下先，勇于打破传统尝试新的创作方法，为澳门艺坛带来了新鲜空气。出生于上世纪30年代的缪鹏飞堪称中国抽象画的领军人物之一，他自小在东方大都市上海生活，之后又去欧亚诸国游历，现居于澳门。本次展览精选了艺术家近20年以来创作的13幅绘画精品，缪鹏飞的绘画在拥有明丽色彩的同时，更具有一种扑面而来的磅礴之气。（木木）
毕建业、裴丽双个展
2012年8月25日，站台中国迎来了两位艺术家的个展—毕建业的“刻苦器”和裴丽的“P 时代”。
成功学作为催化剂在加速消解年轻人的刻苦心态，以至于失去人生稳重而扎实的根基。毕建业此次更为关注内心，自我的本真，他故意给自己制造麻烦，欲求生命的丰富体验。在新作中，艺术家有意避开艺术创作中的唯题材论，试图回到绘画的体系中创造新的可能，以微乎其微的“物”作为此次绘画的主题，用一种目的性明确的方式来处理画面之间的无关联性和不确定性。反叛人们习以为常及漠视的态度看待物的属性，给人提供物多维度的观察方式，进而隐射到人对生活方式，处事态度，社会空间的思考与反思。
裴丽为此次展览所定的标题“P时代”表达了她这一代人的一个普遍的态度，但也是她特定的经验使然。“P”可以意味和代表着众多不同的事物，如痛、朋克、偏执狂、裴丽、photoshop、粉色、完美、青春期、精华、缴纳、或许、玩耍……”裴丽描述的是她打算为“P时代”所创作的作品概要，以此来表现她所生存的时代，一个些许扭曲了的时代。无论是心理上还是生理上的失真，都将展示在她的作品中。（王宏州）
“幻化与自然”初明玉水墨画展
2012年8月24日，由辽宁省丹东市人民政府、市委宣传部及《中国艺术博览》杂志社等单位联合主办的“幻化与自然”初明玉水墨画展，在北京军事博物馆隆重开幕。初明玉的作品主要是花鸟鱼虫为题，而此次展出的以鱼为题的作品更为让笔者震惊，那幅《百鳜造像图》更是引起了众人的关注。艺术家在寥寥数笔中，将数百条鳜鱼绘于画面，但又形态各异，活灵活现，可见艺术家营造画面韵致与意味的功力。（张瑜洋）