绘者：鼠曲草，又名：大陵三百里
　　毕业于清华大学美术学院。2005年以来八次入陕，在关中地区只身寻访唐十八陵的踪迹，临摹了大量现存的唐十八陵石刻。
　　“我的手绘本子是从速写本一路演变过来的。”鼠曲草说，“跟他们写满文字的本子不一样，2009年以前，我的本子除了一定要写的日期和少量说明文字外，绝不多写字。文字描述过于直白，人家一下子就看得懂，跟文字相比，画画的神秘性十足，需要花费心思去解读，没有多余文字的画稿让外人难以探查内心的同时也封闭了自己的心灵。”
　　您画画几年了？
　　不算涂鸦的话，专门跟老师学习是从1988年开始的。
　　您的职业是什么？
　　动画设计师。
　　什么时候开始用画画的形式记录生活？
　　跟学画差不多同时开始，画速写。很快就被老爸带出去写生：家人、汽车、拖拉机、市场、骡马猪羊、戏剧歌舞什么都画。上初中时，老爸要求我每天用“速写日记”的形式来回顾一天里发生的有意思的事情。为了完成任务，我必须有意识地去留心生活的细节。比如上化学课或者生物课时会把老师和实验室的仪器、标本偷偷记下来，晚上回家用到创作中。大约坚持了一年，就停止了。我现在仍很留心细节可能跟这段经历有关系。
　　为什么开始用画画记录生活？
　　胶片时代用相机记录生活是非常奢侈的。尽管老爸有条件为我留下十几本相册，但人始终是画面中绝对的主宰。在绝大多数中国人心目中，摄影是相当具有神圣的仪式感的。这迫使我只能用这种手段记录生活。
　　刚学画的时候并不知道这是记录生活，只是觉得有趣。中学时，画画大多数时间是为了提高技艺考上大学，乐趣就变得很少很少了。
　　大学以后，我发现我早期作品既生动又把那个时代的人物、街巷、生活记录得非常生动。就开始反思应该怎么画？画什么？渐渐地，开始重新把画画当做一件单纯的事情。
　　平常喜欢用什么画材？为什么？
　　毛笔、水彩、墨汁还有自己做的水彩本，或者买来的适合我的本子。因为携带方便啊！打开本子就能画的感觉很好。
　　画的程序是什么？
　　我觉得程序不是最重要，关键是如何去选择最具表现力的题材和适合这个题材的手段。除了水彩画是按照传统的方法裱纸、铅笔稿、打湿画面铺色、细节刻画的路数之外，画别的东西不太讲究程序，各种方法都实验。
　　很多人也想用画画的形式记录生活，但是他们觉得自己不会画画而不敢开始，对此您有什么建议？
　　画画说到根本是一件真诚而简单的事情。我们被太多古代的、现在的、国外的、国内的、伟大的或者不伟大的作品压得透不过气来，好像只有那样才叫画画。的确，画画需要一定技巧，但是更需要的是眼界和情怀。
　　从临摹开始学习你喜爱的风格，掌握一定手段后便可以去记录。不必刻意强调技巧，随心所欲像原始人一样用自己的方法去记录。只要真诚，就会打动人。
　　周围的朋友看到您画的这些用画面记录的生活有什么反应？
　　相对于主题分散零碎的作品，系统的系列作品更能打动他们。这些年一直在画的陕西唐陵、大连地理的主题就是这样。
　　能讲讲您画过的最喜欢的一张画背后的故事吗？
　　《建陵翼马》。从2005年开始，我将主要精力都放在描绘陕西唐代帝陵上，目前积累了500余幅不同种类的作品，今年会有一本手绘唐陵出版。这幅翼马是其中我比较喜欢的作品。
　　建陵隐藏在礼泉县的深山中，我第一次去是由当地司机和他妻儿陪伴。刚刚下过雨，他的妻子沿途捡拾地耳，捡完并不带走，我就很奇怪，她说，这地方人淳朴，见到成堆的就知道有主人了。我们步行了一个小时山路，翻过一道土崖，苍茫的神道就跳到眼前。神道经过千年风雨侵蚀成一道深沟，石雕就立在沟两侧的大坡上。翼马后半身完全嵌在土崖里，但却给人展翅奔腾的感觉。米开朗基罗谈到雕塑的品质时提道：“一座美的塑像必须得能从山顶滚下去，而不会失去任何重要的部分。”
　　我在接下来的8年先后来过6次。有一年“十一”，我和妻子一早从三原县出发，到礼泉县换同村巴士，在山下换乘农用三轮来到建陵北坡。和历代陵墓都不同，唐陵几乎都是以山为陵。站在秋风中的陵山上，东方是埋葬唐太宗的九嵕山，西边是武则天的乾陵。我们一路翻下山岭来到翼马下，那种古今回荡的历史感，无法言说。
　　我觉得画画是需要一种情怀的，这幅作品就是在这种感受下完成的。
　　您觉得画画给您带来的最大快乐是什么？
　　畫画是我与这个世界交流的方式之一，它能平静我的内心，也使我结识了许多朋友。