岳黔山　1963年出生于贵州省贵阳市，回族。现为中央美术学院中国画学院副教授，并兼任中国人民大学、解放军艺术学院、荣宝斋画院、新疆艺术学院客座教授。1986年考入中央民族大学美术学院，1990年毕业留校任教。1992年考入中央美术学院中国画系书法研究室，学习书法、篆刻和山水画。1994年至1996年在中央民族大学美术学院读硕士研究生課程班。1995年5月在中国美术馆举办首次个人画展。2002年考入中央美术学院首届中国画专业博士課程班，研究中国画发展方向。2007年调入中央美术学院中国画学院任教。从1990年至2010年间，作品多次参加全国重要的学术画展，并多次获奖，作品和论文先后在国内外几十家专业杂志和重要报纸上发表。中央电视台、中国教育电视台、北京电视台、中央人民广播电台等媒体先后有过专题报道。出版《岳黔山画集》《当代艺术家——岳黔山》《名校名师——岳黔山山水写生示范》《当代名家中国写意画精品——岳黔山》《当代名家绘画作品解析——岳黔山画山水》《岳黔山花乌作品集》《岳黔山太行山燕山写生作品集》等10余种个人画集。先后应邀赴俄罗斯、德国、法国、西班牙、葡萄牙、韩国等地进行讲学或举办画展。作品先后被中国美术馆、广东省美术馆、人民大会堂、中南海、天安门城楼等多家单位收藏。
　　真正聪明的人不会投机取巧，更不做急功近利的事情。我所认识的黔山就是如此。眼下不少习画的“同道”都在忙于包装、应酬的时候，黔山却能“静”然处之，不仅勤于实践，而且敏于思悟，这正是黔山的本色。目前又看到他从数百幅完整的山水写生画中选出多幅，欲再集成册，感动之余，更使我想起了“君子务本”这句古训的意义。
　　说起写生，古人早有这个传统。从荆浩的“携笔写真”到大痴的“袋中置描笔，摹写记之”，从“到处云山是我师”到“搜尽奇峰打草稿”，代不乏人。于是，“师造化”也就成了一个公认的观念。至于“师造化”的具体途径，前人基于“写意”“写心”的理念，大多通过“饱游饫看”去观察、体验、感悟、默记，然后回到案上进行创作。
　　能对景直接用毛笔写生，融写实写意合而为一，并将其直接提升到创作层面的第一人，正是当代山水画巨匠李可染老师。其实“饱游饫看”式的观察方法本来很高明，但历来许多画家，游也游了，看也看了，回到画案前一落笔，却总是逃不出程式化的陋习。在此背景下，李可染老师以“对景写创”的魄力，从陈陈相因的山水画格局中，踏出了一条充满生机的新路。
　　黔山的对景写生，其理念亦缘于此。但十分可贵的是，黔山并没有从表现上去模仿“李家山水”的范式，而是更强调自己的切身感受。而且，在表现这种感受的过程中，黔山紧紧地扣住了“笔墨”这一中国画特有的艺术形式语言。　因此我们欣赏这批写生作品的时候，领略到的是很纯正的中国画的味道。
　　题材广泛，是黔山写生作品的一大特点。无论高山大川，还是园林一隅，也无论树林，抑或街巷，黔山都能从容应对，完美表现，显示出画家对不同题材的艺术处理上正迈向成熟。表现手法的丰富，更是黔山写生的一大长处。处理同样一个题材，有的画面以线构筑，有的画面以点为主，有的画面则更重皴擦……有层层的积墨，有明快的破墨，有焦墨，也有泼墨。尤为可贵的是，每种技法的运用，都能出于自然，而没有牵强附会之赘，更没有矫饰造作之嫌。在“制作”方法日益泛滥的今天，面对着情感上苍白贫血的大量劣作，黔山的画更令人瞩目。
　　此外，黔山在写生中对立意、对境界、对虚与实、对情与景的关系，都不乏自己的见解。而对于写生本身的认知，黔山更显得比一般人深刻：“写生是积累创作经验、吸取创作源泉的重要过程，是熟悉描写对象和进入艺术大门的必经之路，是技术升华为艺术的重要途径，是作品将生活素材演化为艺术境界的重要环节，是艺术家想象力、创造力尽情发挥的重要基础，是对客观事物再认识的深化过程。”正是有了此等见识，有了对艺术苦苦求索的真诚，才驱动画家跋山涉水，吃苦流汗。从生活中撷取到丰厚的成果。可以说，其中许多精彩的作品，是“山川与予神遇而迹化”的产物，若将其置于成功的创作之列，恐非言过其实吧。
　　有着沉静心态的黔山，在今后的艺途中肯定会迈出更加坚实的步伐。从他的作品中，人们会看到一颗诚净的心灵正在不断地融入天地造化中那一派澄明的境界。这是我，相信也是看到这本集子的读者的一点期许。
　　思侔造化，画贵心得。祝黔山在艺途中更上层楼!