让全行业为之瞩目的“时尚创意空间”活动已经在上海成功结束，这次纺织服装行业前所未有的探索性行动，究竟收获了什么?事隔一月，我们又如何去看待、评价这次活动?如果仅仅是关上大幕就曲终人散，仿如在平静如镜的水面上激起一圈圈涟漪又重归平静，这是我们所期待的吗?
　　
　　产业提升创意先行
　　
　　趁世界加工产业转移的大好机会，我国抓住机遇一跃成为世界最大的纺织品服装生产国，这应该是我们品牌走向世界、打入世界高端市场的基础，毕竟要想建成金字塔的顶端，必须要先建好扎实的基座。然而，有了根基，我们应该如何突破，行业协会也一直引导行业进行产业升级，又该如何落实?
　　我们都知道，一款阿玛尼或夏奈尔的时装，很可能标价成千上万美元，让国内最好牌子的服装望而兴叹，中小牌子的服装更是想都不敢想。显然，国外名牌服装的巨大溢价并不是因为它所采用的原材料，而是产生于它所代表的文化、艺术的底蕴之上，虽然这些牌子的诞生也许不过几十年，比如阿玛尼就诞生于上世纪70年代的意大利，但是它所根植的土壤异常肥沃——意大利是欧洲文艺复兴的发源地，文化艺术高度发达，再加上西方极其强势的政治、经济话语权，便是它成功的根基。
　　回望自身，我们该如何去做?仔细阅读本次“时尚创意空间”，我们有了越来越清晰的答案，还进一步坚定了信心，那就是通过提升文化艺术含量的方式，不断加大创新力度，进而提升产业。俗话说：种得梧桐树，引来金凤凰。在纺织服装业里，文化就是梧桐树，只要我们坚持依靠提升文化，在艺术创意上取得突破和发展，就不难打造出世界品牌这个“金凤凰”。譬如，一件原材料成本为10～20元的服装，怎么样能卖出500元甚至1000元以上的价格?没有文化和艺术的含量是断然做不到的。从这个意义来说，产业提升，其实就是文化和创意上的提升，文化和创意就是取得高额附加值的源泉——“由创意决定的产品差异性，对创造高附加值的贡献，远远超过产品质量的贡献。”
　　这就是时尚创意空间活动举办所给我们带来的收获，它启发了行业的思维，所带来的影响必将如余音绕梁三日不绝。
　　
　　欣喜的一步
　　
　　现在，我国的经济实力不断壮大，社会消费力也随之越来越强。经济基础终于让我们有了叫板外国名牌服装的实力。在“时尚创意空间”活动中，著名时装设计师武学凯接受记者采访时就说：国内设计师的进步不会是单独一个人的进步，而是在社会和行业共同推进下的进步，现在我国消费市场的成长，对国内设计师的成长作用非常巨大，给设计师提供了一个更好的舞台，毕竟设计师要做新的创意和尝试，市场和资本的支持很关键，这点在目前正在得到越来越好的支持。
　　无疑，作为几千年的文明古国，我国积淀了悠久深厚的民族文化底蕴，再加上越来越强的经济实力，我国的时尚设计有了腾飞的基础。
　　透视“时尚创意空间”为期三天的活动，可以说汇集了行业内极富代表性的创意设计思想，剪纸、蚕茧、染缸、稻草等都成为了设计师信手拈来的道具，经过别具匠心的设计而构成精美的艺术品，尽情表达自身的灵感和才华。有位观众在参观了“时尚创意空间”活动后，不无感慨地说：不看不知道，原来我们也能产生这样的艺术创意，不少充满新意的概念，已经可以媲美国外展示。
　　无论是活动所展示的“色彩空间”、“纺织创意空间”、“麻素空间”、“趋势空间”还是“家纺空间”等，都能看出我们的设计师对艺术的认真思考以及激情探索，与观众进行心灵的交流和碰撞，表明了对创意的不懈追求。
　　从这个角度来说，“时尚创意空间”作为一次带有探索性质和示范性质的引导行为，对推动纺织业文化创意的发展，加快产业升级的步伐，必将在行业发展历程中留下一个深远的印记。正如中国纺织工业协会会长杜钰洲总结指出：“国内消费市场结构的升级，需要我们的企业提供更多的创意组合来实现价格增值，实现文化加艺术的结合，推动有实力的企业从单纯提供物质资料上升到提供文化艺术价值的层次，时尚创意空间活动就是一次很好的尝试。”色彩空间之“融合”
　　立意如今，国人正处在压力和迷茫中。为迎接北京奥运会，人们寻找商机的突破口，这是一种混杂的状态，表现在色彩的选用上，艳丽的色彩、高明度和低明度不拘一格。然后，人们明白自己想要什么，开始追求种单纯、质朴、融合的感觉，回归到我们一向喜爱的事物，从而到达更为宽广的空间，利用质感的差异来表现不同色彩的性格特征是本作品的初衷。