从他1961年考入云南艺术学院学习美术算起，至今已整整56个年头。历时半个世纪而年逾古稀的陈雄勋才第一次出版个人画集。当我反复观赏了他那塞得满满的一房间的画作——数以千计的素描、速写、油画、水粉写生以及大量油画、壁画创作，相比之下那些速成的“巨匠”“大师们”，我不禁感慨万般：一个真诚的画家之艺术历程是何等漫长而艰辛！


　　陈雄勋历艺术院校5年的科班教育，以苏俄写实主义油画为楷模，在契斯恰克夫素描教学体系的训练下，加之他的刻苦勤奋，奠定了极为坚实的绘画基础。从其大量习作写生可以看到他对色彩和形象的感受力是颇具天赋的。天赋、功力和勤奋是一个艺术家走向发展与成功的基本条件。早在1971年他在部队当兵时创作的大幅油画《红日高照团结寨》（240cm×135cm）就已经崭露头角。众多的少数民族人物形象塑造得生动鲜活，在晨光微曦中，光色的冷暖对比、变化丰富真实，大场面的构成把握到位，油画用笔自由洒脱，将边疆民族特色突现了出来。因此而入选1972年全军美展并获好评，成为云南油画历程中的经典作品之一。这一成功本应该成为他顺利步入中国画坛的最好契机，可惜的是，陈雄勋自1966年大学毕业至今这45年间，先后经历了“文化大革命”的十年动乱，在西双版纳文化馆、昭通群艺馆工作，在部队当兵，到中央美院壁画系研修壁画两年，在山东青岛纺织学院教美术，在云南国际技术促进公司任职。至1993年則办理留职停薪，到北京、上海、深圳下海当自由职业画家，靠鬻画为生。如此频繁的工作调动，在极不安定的生活环境中，机遇常与陈雄勋擦肩而过，无疑对其艺术事业的发展带来了负面的影响。




　　改革开放三十多年来，中国美术事业同整个社会一样，发生了天翻地覆的变化。西方各种艺术思潮、艺术流派的涌入，冲阙了长期封闭、单一的创作模式，为中国画家展现了一片多元化、多样化的创新与突破天地。与此同时市场经济在中国深入发展，随着外商、旅游者的进入，以及那些先富起来的国内商人和白领阶层对艺术的需求，在他们的审美价值观的作用下，使得一部分艺术家的创作，逐渐由尊从指令性大统一的模式，从主流政治文化的囹圄中流离出来，走向民间、走向市场。在乡土风情题材的框架下，以色彩浓艳、造型甜美、意趣婉约的描绘女性为主体的世俗气息较浓的“新写实主义”的绘画，崛起于中国画坛。这是应运而生的时代产物，是自有其社会价值、审美价值的艺术流派。经历过艺术院校科班培养的陈雄勋，色彩以及造型能力训练有素，加之他曾先学习过版画，其后专攻油画，又研习壁画，在艺术表现手法上，将版画注重的结构肌理、黑白灰整体关系的处理，油画丰富厚重的色彩、变化灵动的笔触与壁画的平面构成、打破固定时空的组合以及装饰变形等多种元素融为一体，将古典的秩序与理性相结合，所创造的新写实主义的作品，逐渐形成不拘一格的艺术风貌。画路宽，适应性强，对于职业画家的陈雄勋尤为重要。近二十年来他画画首先是为了生存，就不得不去适应不同层次的雇主们的胃口，此种状况造成的困惑与逆境，对于心理上习惯于自由的画家，形成的压抑和痛苦，是可想而知的。陈雄勋一面在商海中拼搏（但经常被艺术倒爷、掮客欺骗），他没有为了卖画而粗制滥造“行画”；另一方面又坚守对艺术的执着，仍在不断地创绘新作、加工修改旧作。执着的坚守让他常处逆境，当然也会带来挑战和机遇。