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摘要：青花瓷是我國陶瓷史上的一朵奇葩，在国内外享有盛名。青花瓷别具一格、优点众多，一经问世就备受人们的喜爱：首先，青花瓷色调鲜明、素雅大方，令观者赏心悦目;其次，青花瓷作为釉下彩瓷，其纹饰不会褪色;再者，青花原料属于钴的天然矿物质，国内的江西、云南和浙江地区均有出产，也可由国外进口，原材料充足;最后，青花瓷制作工艺中，借助瓷胎吸水性佳的特点，和中华绘画、书法工艺相结合，形成了全新的瓷画艺术。本文将侧重分析康熙时期青花瓷的发展历程，之后讨论康熙青花瓷的工艺特征，望能对业界人士的文物鉴定、鉴赏工作有所帮助。
关键词：清代;康熙;青花瓷;工艺;特征;分析;研究
经过数次调查和研究发现，青花瓷最早诞于唐代，唐青花的发源地是巩义窑。本世纪初，文物考古学家对该窑址进行了考古发掘，发现了唐代青花瓷片，包括碗类和枕类瓷器，在此之后，郑州峡窝镇又出土了两件唐青花塔式罐，其工艺复杂、精湛。虽然上世纪扬州建筑工地发现了一些唐青花瓷片，但这并非真正意义上的科学发掘，也不是出土于唐代瓷窑旧址和墓地，因此证据稍显不足，但青花瓷诞于唐代的事实不容争辩。到了元代，青花瓷才完全成熟，由于金兵南下、北宋南迁，元代以后北方的很多瓷窑开始衰败，制瓷业中心转至江西景德镇。景德镇是瓷器之都，制瓷条件可谓得天独厚，因此青花瓷在此得以发扬光大，其所产的明青花享誉九州，后世争相效仿。到了清康熙年间，青花瓷工艺达到又一个顶峰时期，无论是器型和品种，还是胎釉和纹饰，都是无可替代的。
一、康熙青花瓷发展历程
“康乾盛世”代表着封建社会发展的又一个巅峰时期，康熙、乾隆年间的文化水平和经济水平可谓盛极一时，政权平稳、社会繁荣，百姓安居乐业，尽显盛世之太平。匠籍体制被康熙帝取缔，使手工业制造业者有了施展拳脚的机会，这为后来制瓷业的繁荣发展奠定了坚实的基础。康熙年间，朝廷对瓷器的制造生产尤为重视，之后的瓷器品种日趋多元，工艺也日趋精良。康熙中期的瓷器技艺水平最高，在各种称赞清代青花瓷的资料和文章中，大都指的是这一时期的青花瓷器物。在康熙早期，因为景德镇的瓷器生产仍处在恢复和发展时期，此时民窑生产的青花瓷还带有明显的明晚期青花特点，一些瓷器的种类和生产质量都和明晚期青花相近，生产工艺略为粗糙，并且色泽暗淡，花纹修饰单一，工艺处理凌乱，种类也不多。到了康熙中期以后，瓷器制造业空前繁荣，以当时的臧窑和郎窑最具代表性。康熙中期的瓷器品种多样、造型各异，创新性十足。瓷胎层面，胎土的淘炼尤为缜密细致，绘画技法变幻无穷，时代特点尽显，并且康熙中期的青花瓷颜色明快艳丽、层次分明，达到了“墨分五色”的水准。康熙晚期，青花瓷的生产曾一度走向没落，直到雍正皇帝即位后，陶瓷制造业才有所起色。
二、康熙青花瓷工艺特征分析
康熙青花瓷生产制造工艺有其显著特点，类型、样式及造型、胎釉等均各具特色。鉴赏康熙青花瓷，要从瓷器生产条件、工艺方式和当时社会审美意识、民众生产生活方式等多个角度去分析。清康熙年间，海禁一度开放，瓷器制品开始进入了贸易流通之列。
（一）胎釉
鉴赏康熙青花瓷时，要以胎釉为首，因为其深受明青花的影响。康熙早期的青花瓷，胎体相对来说比较厚重，胎色以白色、灰色居多。胎土中内有一定含量的铁，使青花瓷底部露胎位置形成了鲜明的火石红印记。到了康熙中期，土坯变得细腻，胎体坚固且密实，外观上既光润又洁白，质地精良，这便赋予了青花瓷一种凝重之感，之后也成为了康熙青花瓷鉴赏的关键点所在。到了康熙晚期，青花瓷胎体变化不大，亮青釉技术和修胎技术水平较低，所以青花瓷釉面不是很平整。
（二）造型
康熙青花瓷生产时期，正处在瓷器类型多样变化的阶段，青花瓷造型上有细腻、规范、质朴等诸多特点。较早时期，胎体较为厚重，之后逐步变薄，瓷胎修正技术也慢慢成熟，所以这一时期很多瓷器制品的工艺都很精良，品种也十分齐全。尤其是大型器物，以花盆、香炉及鱼缸等最具代表性，形式丰富且体积形式大小不一，此为明代制瓷工艺所不及，并且在实际应用中，康熙青花瓷也不会让人感觉到笨拙。
康熙时期制造的瓶类青花瓷的种类最多，应用也十分广泛。细颈瓶的颈部尤为纤细，梅瓶唇口相对较小，颈部则很短，整体上看，这类器物体态甚是丰满。康熙时期的玉壶春瓶，有着造型体态短粗的特点。在一些皇宫贵族使用的重要器物中，凤尾尊（图1）的最大特点便是向外张开，并且该器物颈部长度偏大，由于它的线条和凤尾类似，称之为凤尾尊。苹果尊，顾名思义，因为有着类似于苹果的外形，所以称为苹果尊。其制品口朝内部凹陷，且腹部突出。
康熙时期的罐类青花瓷，最具代表性的当属将军罐，其颈部较短且腹部鼓起，肩部位置尤为充实。再就是日月罐，其肩部月牙耳的设计享誉中外。康熙时期的碗类青花瓷，最具代表性的当属斗笠碗，纹饰疏密度拿捏到位，和乾隆青花瓷相比，虽不及其华丽，但外露感强烈，可谓独树一帜。康熙时期的盘类青花瓷，大小各异且薄厚各不相同，造型也甚是丰富。将这一时期的民窑青花瓷和官窑青花瓷进行对比后不难发现，前者的胎体要比后者更重些，而且盘底较少出现塌底的情况，时代特征尽显。
（三）色彩
康熙青花的渲染层次和色彩的明艳性突出，所应用的青料多为珠明料和浙料。浙料品质极佳且色彩青翠无比，颜色配置比例恰到好处，使瓷器色彩更为明艳。景德镇通过良好的配比，打造了享誉中外的翠毛蓝色泽，所制作的瓷器艺术品让人心旷神怡、流连忘返。康熙青花又被称作“五彩青花”，匠人将青花料和绘画技法相融，真正实现了青花瓷制作工艺的创新，其纹饰层次感、疏密度都达到了高水准，艺术效果十足，且绘画题材以山水、花鸟鱼虫、仕女为主。
（四）纹饰
康熙青花瓷纹饰在早期时深受明代工艺影响，图案相对单一，并且技法也相对落后。到了康熙中期以后，青花瓷制作和书法、绘画等艺术相结合，瓷面构图舒展有度，器物内涵也得以深化。并且由于绘画手段不断创新发展，青花瓷纹饰变得更加丰富多样，匠人们通过勾勒、点缀、擦染等手法，使青花瓷纹饰变得更为立体、层次更为鲜明，和水墨画合二为一，二者相得益彰。康熙青花瓷内容题材上，既有人物故事和山水景观，也有动物图案和花草树木。
以一件花卉纹双口瓶为例，该瓶青中带艳，青花发色鲜艳且典雅，瓶身花卉纹饰是康熙时期的经典纹饰，可谓形神兼备。从整体上来看，此瓶画面构图布局合理且线条流畅，画工精美，典雅高贵的气质尽显，笔触细腻传神，立体感十足，三种花卉各具特点，整体布局疏密得当、错落有致，画法也是层次分明、浓淡深浅，落款可见“康熙年制”四个大字。
再比如富贵平安深腹大盘（图2），盘中心绘有花卉图案，花鸟相随，远望去宛如一幅精美的水墨画卷，展现出了基调明快之风格，饰边由菱形和方格及花卉共同构成，外沿菱花图案由钴料用细线手法勾勒而出，笔墨轻快，令配饰拥有细腻柔美之感，再加上对牡丹、梅花和喜鹊及蝴蝶的精雕细琢，突出牡丹“富贵之花”、梅花“花中君子”的特点，二者结合，象征着繁荣昌盛、美满幸福之寓意，尽管都是用青花画出，但不同物类、不同部位的显色各不相同。
康熙青花瓷是继明代永乐、宣德、成化之后又一个青花瓷的鼎盛时期，无论是胎釉、造型，还是色彩、纹饰，都别具一格。笔者希望通过本文对康熙青花瓷的工艺特征介绍，能够为广大业界同仁、文物爱好者提供参考。
（作者简介：李磊，工作单位：济源市济渎文物保护研究所）
参考文献：
1.王小琴.古雅青翠 妙趣天成——江西省博物馆藏康熙青花瓷器赏析[J].收藏家，2020（06）：03-10.
2.王元黎.浓妆淡抹总相宜，新乡藏清代青花与粉彩瓷[J].收藏，2020（02）：66-71.
3.邹晓芳.三明市博物馆藏康熙民窑青花瓷器赏析[J].理财（收藏），2019（07）：64-69.
关键词：清代;康熙;青花瓷;工艺;特征;分析;研究
经过数次调查和研究发现，青花瓷最早诞于唐代，唐青花的发源地是巩义窑。本世纪初，文物考古学家对该窑址进行了考古发掘，发现了唐代青花瓷片，包括碗类和枕类瓷器，在此之后，郑州峡窝镇又出土了两件唐青花塔式罐，其工艺复杂、精湛。虽然上世纪扬州建筑工地发现了一些唐青花瓷片，但这并非真正意义上的科学发掘，也不是出土于唐代瓷窑旧址和墓地，因此证据稍显不足，但青花瓷诞于唐代的事实不容争辩。到了元代，青花瓷才完全成熟，由于金兵南下、北宋南迁，元代以后北方的很多瓷窑开始衰败，制瓷业中心转至江西景德镇。景德镇是瓷器之都，制瓷条件可谓得天独厚，因此青花瓷在此得以发扬光大，其所产的明青花享誉九州，后世争相效仿。到了清康熙年间，青花瓷工艺达到又一个顶峰时期，无论是器型和品种，还是胎釉和纹饰，都是无可替代的。
一、康熙青花瓷发展历程
“康乾盛世”代表着封建社会发展的又一个巅峰时期，康熙、乾隆年间的文化水平和经济水平可谓盛极一时，政权平稳、社会繁荣，百姓安居乐业，尽显盛世之太平。匠籍体制被康熙帝取缔，使手工业制造业者有了施展拳脚的机会，这为后来制瓷业的繁荣发展奠定了坚实的基础。康熙年间，朝廷对瓷器的制造生产尤为重视，之后的瓷器品种日趋多元，工艺也日趋精良。康熙中期的瓷器技艺水平最高，在各种称赞清代青花瓷的资料和文章中，大都指的是这一时期的青花瓷器物。在康熙早期，因为景德镇的瓷器生产仍处在恢复和发展时期，此时民窑生产的青花瓷还带有明显的明晚期青花特点，一些瓷器的种类和生产质量都和明晚期青花相近，生产工艺略为粗糙，并且色泽暗淡，花纹修饰单一，工艺处理凌乱，种类也不多。到了康熙中期以后，瓷器制造业空前繁荣，以当时的臧窑和郎窑最具代表性。康熙中期的瓷器品种多样、造型各异，创新性十足。瓷胎层面，胎土的淘炼尤为缜密细致，绘画技法变幻无穷，时代特点尽显，并且康熙中期的青花瓷颜色明快艳丽、层次分明，达到了“墨分五色”的水准。康熙晚期，青花瓷的生产曾一度走向没落，直到雍正皇帝即位后，陶瓷制造业才有所起色。
二、康熙青花瓷工艺特征分析
康熙青花瓷生产制造工艺有其显著特点，类型、样式及造型、胎釉等均各具特色。鉴赏康熙青花瓷，要从瓷器生产条件、工艺方式和当时社会审美意识、民众生产生活方式等多个角度去分析。清康熙年间，海禁一度开放，瓷器制品开始进入了贸易流通之列。
（一）胎釉
鉴赏康熙青花瓷时，要以胎釉为首，因为其深受明青花的影响。康熙早期的青花瓷，胎体相对来说比较厚重，胎色以白色、灰色居多。胎土中内有一定含量的铁，使青花瓷底部露胎位置形成了鲜明的火石红印记。到了康熙中期，土坯变得细腻，胎体坚固且密实，外观上既光润又洁白，质地精良，这便赋予了青花瓷一种凝重之感，之后也成为了康熙青花瓷鉴赏的关键点所在。到了康熙晚期，青花瓷胎体变化不大，亮青釉技术和修胎技术水平较低，所以青花瓷釉面不是很平整。
（二）造型
康熙青花瓷生产时期，正处在瓷器类型多样变化的阶段，青花瓷造型上有细腻、规范、质朴等诸多特点。较早时期，胎体较为厚重，之后逐步变薄，瓷胎修正技术也慢慢成熟，所以这一时期很多瓷器制品的工艺都很精良，品种也十分齐全。尤其是大型器物，以花盆、香炉及鱼缸等最具代表性，形式丰富且体积形式大小不一，此为明代制瓷工艺所不及，并且在实际应用中，康熙青花瓷也不会让人感觉到笨拙。
康熙时期制造的瓶类青花瓷的种类最多，应用也十分广泛。细颈瓶的颈部尤为纤细，梅瓶唇口相对较小，颈部则很短，整体上看，这类器物体态甚是丰满。康熙时期的玉壶春瓶，有着造型体态短粗的特点。在一些皇宫贵族使用的重要器物中，凤尾尊（图1）的最大特点便是向外张开，并且该器物颈部长度偏大，由于它的线条和凤尾类似，称之为凤尾尊。苹果尊，顾名思义，因为有着类似于苹果的外形，所以称为苹果尊。其制品口朝内部凹陷，且腹部突出。
康熙时期的罐类青花瓷，最具代表性的当属将军罐，其颈部较短且腹部鼓起，肩部位置尤为充实。再就是日月罐，其肩部月牙耳的设计享誉中外。康熙时期的碗类青花瓷，最具代表性的当属斗笠碗，纹饰疏密度拿捏到位，和乾隆青花瓷相比，虽不及其华丽，但外露感强烈，可谓独树一帜。康熙时期的盘类青花瓷，大小各异且薄厚各不相同，造型也甚是丰富。将这一时期的民窑青花瓷和官窑青花瓷进行对比后不难发现，前者的胎体要比后者更重些，而且盘底较少出现塌底的情况，时代特征尽显。
（三）色彩
康熙青花的渲染层次和色彩的明艳性突出，所应用的青料多为珠明料和浙料。浙料品质极佳且色彩青翠无比，颜色配置比例恰到好处，使瓷器色彩更为明艳。景德镇通过良好的配比，打造了享誉中外的翠毛蓝色泽，所制作的瓷器艺术品让人心旷神怡、流连忘返。康熙青花又被称作“五彩青花”，匠人将青花料和绘画技法相融，真正实现了青花瓷制作工艺的创新，其纹饰层次感、疏密度都达到了高水准，艺术效果十足，且绘画题材以山水、花鸟鱼虫、仕女为主。
（四）纹饰
康熙青花瓷纹饰在早期时深受明代工艺影响，图案相对单一，并且技法也相对落后。到了康熙中期以后，青花瓷制作和书法、绘画等艺术相结合，瓷面构图舒展有度，器物内涵也得以深化。并且由于绘画手段不断创新发展，青花瓷纹饰变得更加丰富多样，匠人们通过勾勒、点缀、擦染等手法，使青花瓷纹饰变得更为立体、层次更为鲜明，和水墨画合二为一，二者相得益彰。康熙青花瓷内容题材上，既有人物故事和山水景观，也有动物图案和花草树木。
以一件花卉纹双口瓶为例，该瓶青中带艳，青花发色鲜艳且典雅，瓶身花卉纹饰是康熙时期的经典纹饰，可谓形神兼备。从整体上来看，此瓶画面构图布局合理且线条流畅，画工精美，典雅高贵的气质尽显，笔触细腻传神，立体感十足，三种花卉各具特点，整体布局疏密得当、错落有致，画法也是层次分明、浓淡深浅，落款可见“康熙年制”四个大字。
再比如富贵平安深腹大盘（图2），盘中心绘有花卉图案，花鸟相随，远望去宛如一幅精美的水墨画卷，展现出了基调明快之风格，饰边由菱形和方格及花卉共同构成，外沿菱花图案由钴料用细线手法勾勒而出，笔墨轻快，令配饰拥有细腻柔美之感，再加上对牡丹、梅花和喜鹊及蝴蝶的精雕细琢，突出牡丹“富贵之花”、梅花“花中君子”的特点，二者结合，象征着繁荣昌盛、美满幸福之寓意，尽管都是用青花画出，但不同物类、不同部位的显色各不相同。
康熙青花瓷是继明代永乐、宣德、成化之后又一个青花瓷的鼎盛时期，无论是胎釉、造型，还是色彩、纹饰，都别具一格。笔者希望通过本文对康熙青花瓷的工艺特征介绍，能够为广大业界同仁、文物爱好者提供参考。
（作者简介：李磊，工作单位：济源市济渎文物保护研究所）
参考文献：
1.王小琴.古雅青翠 妙趣天成——江西省博物馆藏康熙青花瓷器赏析[J].收藏家，2020（06）：03-10.
2.王元黎.浓妆淡抹总相宜，新乡藏清代青花与粉彩瓷[J].收藏，2020（02）：66-71.
3.邹晓芳.三明市博物馆藏康熙民窑青花瓷器赏析[J].理财（收藏），2019（07）：64-69.