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摘要：习近平总书记在全国文艺座谈会上讲到中国文艺“有高原、无高峰”，这更让我们客观理性的审视自身文化、解读自身文化、认识自身文化。本文结合西藏唐卡艺术高辨识度的文化特征和视觉载体，立论：“唐卡艺术具有唯美主义艺术的视觉美感、教化主义艺术的辩证基础、神秘主义艺术的深邃和实用主义艺术的社会功能性”。民族艺术构建了一个民族的集体审美，记录了民族、民俗、文化发展的历史。
关键词：唐卡艺术 文化价值 文化特色 传承与创新 真善美
中图分类号：J202 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）18-0045-02
中华文明上下五千年，丰富的民族民间文化更丰富了其内容，也承载了历史与中华文明的发展。西藏素有“世界屋脊”“世界第三极”等称谓，是因为在地理位置上平均海拔超过4000米，在严酷的自然环境下，却孕育了优秀的中国西藏民族文化。当下，西藏唐卡艺术的发展备受世人瞩目，这一切得益于国家对西藏文化的大力保护与扶持，使之西藏文化在国内乃至国际上有着广泛关注。
唐卡艺术缘起于佛教，生根并成长在西藏这片地理和精神的高地上，它是独特的藏族文化和拥有坚韧意志的藏族人民用智慧、爱心孕育出的人类对理想世界和崇高人格的殊胜图景，是中华民族文化宝库中有着独特价值的一个艺术门类。唐卡是传播教义、阐述历史的视觉化图像，也是记载和记录文化历史发展的一个视觉载体，在西藏唐卡画有着悠久的历史时间和博大的文化背景，是闪耀在西南的一颗璀璨的明珠。唐卡画作为宗教艺术的门类，同时又作为历史画和世俗生活图景的艺术载体，在绘制和装裱形态上它是以卷轴画的形式呈现，画底材质为布面，也有缂丝、刺绣和珍珠唐卡等甚少量的存世之作。唐卡的绘制是一个具有强烈仪式感的过程，因为唐卡本身是作为佛教教义传播的一种视觉呈现，固然和绘制者的精神领域有着必然且最为直接的联系。从最早的绘制意图开始，就需要如同修行般的虔诚态度去对待这幅作品的创作，念诵被画本尊的经文、画家本人的净身、矿物颜料的考究选取和加工碾磨、从复杂的绷布到画底的制作，更甚者自制木炭条和动物毛画笔等。在经过一系列的复杂准备工作后由本派画风的度量经做造型引导，白描、上色、点染、勾金直至开眼完成，这还不能是一幅作品的完成，还需上师和寺庙僧人加持念经从而获得开光，这才算是传统唐卡作品的最终完成，也是唐卡画师一次从心而发的完整修行。
从唐卡画的内容来分有佛像画、传记画，历史画五大类笔者不在本文中详述这方面的内容，以便于简洁明快的阐述观点。
第一，佛像画：即是释迦牟尼、观世音、度母、文殊菩萨莲花生等诸佛、菩萨、护法、大成就者等佛教人物的画像，这类画像又分为怒神、善面等表象分类。
第二，传记画：通常以情景化的方式呈现佛本生故事及大成就者得道经历等，是一种图解式的记录描绘。
第三，历史画：多表现为藏族历史上的著名人物，如松赞干布、赤宗德赞、八思巴等，也有表现藏族传统家喻户晓的民间故事，如格萨尔王的征战历史、松赞干布迎娶文成公主、山羊驮土建造大昭寺等宗教和民风民俗内容。
第四，藏医藏药：悠久的藏医文化，包括有四部医典图、经络图、解剖图、药材图等的绘制。
唐卡是西藏五明中工巧明中的具体体现，在其艺术发展过程中，出现了诸多艺术面貌。由于西藏传统文化本身所具有的的独特魅力，国际国内对西藏唐卡艺术有着持续上升的研究力度、收藏力度以及传承学习的热情，国家对西藏文化的保护政策，也促使西藏文化圈的热度一度攀升，唐卡已成为中国文化艺术认知度和辨识度最高的一个艺术门类。
那么唐卡畫从初始到当下，为何仍有着旺盛的生命力，散发着文化和智慧的芳香？笔者认为唐卡艺术是一个超越视觉、超越时空、高于基本道德的信仰艺术，它所承载的正能量，充满着真善美的心灵意境，是人意向往与视觉美感的无缝默合，是人类对极乐圆满世界的一个心灵构想，并能够用这种构想来净化和升华自己。唐卡画本身是作为佛教宣传视觉化的教科书，在经历了时间和空间的纵横变化而出现了多种绘画样式和派别，如勉唐派、噶赤派、钦则派、久岗派等。唐卡画是由一种思想理论体系作为艺术创作的情感基础和心灵指导，并且这种体系对所有唐卡画师来讲，都是是群体性的自觉意识，这种意识从唐卡的产生到当下的延续从未改变。所以说，唐卡的理论体系在藏族社会文化发展的各个时期，都是极具思想归属感、认同感的，唐卡在历史长河中始终保持其旺盛的艺术生命力也是必然的。笔者认为唐卡艺术具有唯美主义艺术的视觉美感、教化主义艺术的辩证基础、神秘主义艺术的深邃和实用主义艺术的社会功能性，承载和丰富了民族文化面貌的多样性和趣味性，记录了民族、民俗发展的历史，是一本藏文化历史的图解式教科书、活文献。
今天，唐卡艺术作为中华民族文化宝库中一朵璀璨的西南明珠，绽放在世界艺术之林，党中央对西藏文化传承和发展的大力扶持下，唐卡画创作群体也在不断壮大。西藏勉唐派艺术大师丹巴绕旦先生首次将西藏唐卡画引入学院派艺术，从教于西藏大学艺术学院。与此同时，民间艺术大师中勉萨派代表人物阿顿大师（已故），在其民间的青年才学中也培养和挖掘的到目前来讲，是西藏数一数二的传承学徒。和他一样的还有西藏东部昌都地区的嘎玛德勒大师等。热贡唐卡艺术也以大群体的大规模创作，先后较早的进入了国内及国际艺术品市场的平台中，这种西藏文化热、唐卡热充分体现在跨区域、跨行业的市场收藏和唐卡艺术研究中。近年间，由西藏自治区党委宣传部牵头的西藏百幅新唐卡艺术创作工程更是一次对唐卡艺术创作领域的开拓和尝试，在历时两年之久的新唐卡创作中，从创作群体结构来讲，是学院派艺术家和民间唐卡画师，从创作内容来讲，自西藏和平解放以来重要的历史事件的再现、西藏人文风景和自然景观的描绘、西藏当代社会风貌和民间民俗的真实写照等，更进一步拓宽了唐卡艺术的表现内容。即唯唐、唯新的艺术概念得到了有益尝试，出现了一批优秀的新唐卡作品，如韩书力、丹增达吉合作的《和平解放西藏》，边巴顿珠的《酸奶飘香雪顿节》等，都是西藏百幅唐卡艺术工程的精品力作。正所谓传统绘画与当代艺术的文化界定值得我们深思，如果说当代艺术是具有明确时代特征和时代认同感的艺术，那么唐卡画广泛得到文化界关注和社会民众广泛认可，是活在当下的艺术，也可以说，它既是传统又是当代艺术，它的受众决定了它自身的时代价值和艺术价值。多元的文化环境中，唐卡依然保持着自身的艺术特色，这就体现了这门艺术的成熟与高度。
唐卡艺术从形象崇拜到内化于心，外化于世俗生活的一种符号化的转变，这种转变如同润物系无声般发生着变化，笔者深深感受到，文化艺术它不是无根的浮萍，不是无病的呻吟，真、善、美才是具有长久生命力的艺术。习总书记讲到中国文艺“有高原、无高峰”更让我们客观的认识到文艺发展的很多不足，从地理位置上讲西藏是高原，从精神层面来讲西藏也是全国幸福指数最高的城市之一，那么这样的社会环境和文化氛围必将让我们创造西藏艺术的高峰。西藏是中华特色文化保护地，国家对西藏文化的巨大扶持和发展，使西藏已成为生活在这片土地上的人们的精神高地，不断孕育能够感动自己、感动人民、感动所有文化受众的当代传统艺术。所有正能量、接地气的传统艺术与当代理念的结合，都将植根于文化脉络和时代精神，一切具有时代感召力的艺术作品，需要绽放在中国文化的精神高地上，文化强国才能全面实现中华民族的伟大复兴。
关键词：唐卡艺术 文化价值 文化特色 传承与创新 真善美
中图分类号：J202 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）18-0045-02
中华文明上下五千年，丰富的民族民间文化更丰富了其内容，也承载了历史与中华文明的发展。西藏素有“世界屋脊”“世界第三极”等称谓，是因为在地理位置上平均海拔超过4000米，在严酷的自然环境下，却孕育了优秀的中国西藏民族文化。当下，西藏唐卡艺术的发展备受世人瞩目，这一切得益于国家对西藏文化的大力保护与扶持，使之西藏文化在国内乃至国际上有着广泛关注。
唐卡艺术缘起于佛教，生根并成长在西藏这片地理和精神的高地上，它是独特的藏族文化和拥有坚韧意志的藏族人民用智慧、爱心孕育出的人类对理想世界和崇高人格的殊胜图景，是中华民族文化宝库中有着独特价值的一个艺术门类。唐卡是传播教义、阐述历史的视觉化图像，也是记载和记录文化历史发展的一个视觉载体，在西藏唐卡画有着悠久的历史时间和博大的文化背景，是闪耀在西南的一颗璀璨的明珠。唐卡画作为宗教艺术的门类，同时又作为历史画和世俗生活图景的艺术载体，在绘制和装裱形态上它是以卷轴画的形式呈现，画底材质为布面，也有缂丝、刺绣和珍珠唐卡等甚少量的存世之作。唐卡的绘制是一个具有强烈仪式感的过程，因为唐卡本身是作为佛教教义传播的一种视觉呈现，固然和绘制者的精神领域有着必然且最为直接的联系。从最早的绘制意图开始，就需要如同修行般的虔诚态度去对待这幅作品的创作，念诵被画本尊的经文、画家本人的净身、矿物颜料的考究选取和加工碾磨、从复杂的绷布到画底的制作，更甚者自制木炭条和动物毛画笔等。在经过一系列的复杂准备工作后由本派画风的度量经做造型引导，白描、上色、点染、勾金直至开眼完成，这还不能是一幅作品的完成，还需上师和寺庙僧人加持念经从而获得开光，这才算是传统唐卡作品的最终完成，也是唐卡画师一次从心而发的完整修行。
从唐卡画的内容来分有佛像画、传记画，历史画五大类笔者不在本文中详述这方面的内容，以便于简洁明快的阐述观点。
第一，佛像画：即是释迦牟尼、观世音、度母、文殊菩萨莲花生等诸佛、菩萨、护法、大成就者等佛教人物的画像，这类画像又分为怒神、善面等表象分类。
第二，传记画：通常以情景化的方式呈现佛本生故事及大成就者得道经历等，是一种图解式的记录描绘。
第三，历史画：多表现为藏族历史上的著名人物，如松赞干布、赤宗德赞、八思巴等，也有表现藏族传统家喻户晓的民间故事，如格萨尔王的征战历史、松赞干布迎娶文成公主、山羊驮土建造大昭寺等宗教和民风民俗内容。
第四，藏医藏药：悠久的藏医文化，包括有四部医典图、经络图、解剖图、药材图等的绘制。
唐卡是西藏五明中工巧明中的具体体现，在其艺术发展过程中，出现了诸多艺术面貌。由于西藏传统文化本身所具有的的独特魅力，国际国内对西藏唐卡艺术有着持续上升的研究力度、收藏力度以及传承学习的热情，国家对西藏文化的保护政策，也促使西藏文化圈的热度一度攀升，唐卡已成为中国文化艺术认知度和辨识度最高的一个艺术门类。
那么唐卡畫从初始到当下，为何仍有着旺盛的生命力，散发着文化和智慧的芳香？笔者认为唐卡艺术是一个超越视觉、超越时空、高于基本道德的信仰艺术，它所承载的正能量，充满着真善美的心灵意境，是人意向往与视觉美感的无缝默合，是人类对极乐圆满世界的一个心灵构想，并能够用这种构想来净化和升华自己。唐卡画本身是作为佛教宣传视觉化的教科书，在经历了时间和空间的纵横变化而出现了多种绘画样式和派别，如勉唐派、噶赤派、钦则派、久岗派等。唐卡画是由一种思想理论体系作为艺术创作的情感基础和心灵指导，并且这种体系对所有唐卡画师来讲，都是是群体性的自觉意识，这种意识从唐卡的产生到当下的延续从未改变。所以说，唐卡的理论体系在藏族社会文化发展的各个时期，都是极具思想归属感、认同感的，唐卡在历史长河中始终保持其旺盛的艺术生命力也是必然的。笔者认为唐卡艺术具有唯美主义艺术的视觉美感、教化主义艺术的辩证基础、神秘主义艺术的深邃和实用主义艺术的社会功能性，承载和丰富了民族文化面貌的多样性和趣味性，记录了民族、民俗发展的历史，是一本藏文化历史的图解式教科书、活文献。
今天，唐卡艺术作为中华民族文化宝库中一朵璀璨的西南明珠，绽放在世界艺术之林，党中央对西藏文化传承和发展的大力扶持下，唐卡画创作群体也在不断壮大。西藏勉唐派艺术大师丹巴绕旦先生首次将西藏唐卡画引入学院派艺术，从教于西藏大学艺术学院。与此同时，民间艺术大师中勉萨派代表人物阿顿大师（已故），在其民间的青年才学中也培养和挖掘的到目前来讲，是西藏数一数二的传承学徒。和他一样的还有西藏东部昌都地区的嘎玛德勒大师等。热贡唐卡艺术也以大群体的大规模创作，先后较早的进入了国内及国际艺术品市场的平台中，这种西藏文化热、唐卡热充分体现在跨区域、跨行业的市场收藏和唐卡艺术研究中。近年间，由西藏自治区党委宣传部牵头的西藏百幅新唐卡艺术创作工程更是一次对唐卡艺术创作领域的开拓和尝试，在历时两年之久的新唐卡创作中，从创作群体结构来讲，是学院派艺术家和民间唐卡画师，从创作内容来讲，自西藏和平解放以来重要的历史事件的再现、西藏人文风景和自然景观的描绘、西藏当代社会风貌和民间民俗的真实写照等，更进一步拓宽了唐卡艺术的表现内容。即唯唐、唯新的艺术概念得到了有益尝试，出现了一批优秀的新唐卡作品，如韩书力、丹增达吉合作的《和平解放西藏》，边巴顿珠的《酸奶飘香雪顿节》等，都是西藏百幅唐卡艺术工程的精品力作。正所谓传统绘画与当代艺术的文化界定值得我们深思，如果说当代艺术是具有明确时代特征和时代认同感的艺术，那么唐卡画广泛得到文化界关注和社会民众广泛认可，是活在当下的艺术，也可以说，它既是传统又是当代艺术，它的受众决定了它自身的时代价值和艺术价值。多元的文化环境中，唐卡依然保持着自身的艺术特色，这就体现了这门艺术的成熟与高度。
唐卡艺术从形象崇拜到内化于心，外化于世俗生活的一种符号化的转变，这种转变如同润物系无声般发生着变化，笔者深深感受到，文化艺术它不是无根的浮萍，不是无病的呻吟，真、善、美才是具有长久生命力的艺术。习总书记讲到中国文艺“有高原、无高峰”更让我们客观的认识到文艺发展的很多不足，从地理位置上讲西藏是高原，从精神层面来讲西藏也是全国幸福指数最高的城市之一，那么这样的社会环境和文化氛围必将让我们创造西藏艺术的高峰。西藏是中华特色文化保护地，国家对西藏文化的巨大扶持和发展，使西藏已成为生活在这片土地上的人们的精神高地，不断孕育能够感动自己、感动人民、感动所有文化受众的当代传统艺术。所有正能量、接地气的传统艺术与当代理念的结合，都将植根于文化脉络和时代精神，一切具有时代感召力的艺术作品，需要绽放在中国文化的精神高地上，文化强国才能全面实现中华民族的伟大复兴。