内容摘要：学习歌唱技巧的目的，在于使歌唱能够轻松地唱出特定的音高和一定音色与音准的声音。声音形象的形成，迫使歌唱发生机制以一种最精确、微妙的方式进行自我调整，才能建立起正确的声音位置使发出的声音接近于想象的音型。
　　关键词：乐感 音高 音准 声音形象 发声器官
　　学习歌唱技巧的目的，在于使歌唱能够轻松地唱出特定的音高和一定音色与音准的声音。在声乐技巧的训练中，歌唱者必须根据个人的嗓音条件，做到基本以自己的嗓音高度来想象所要唱出的声音。即使能够发出想要发出的声音时，也不是想怎么就可以怎么样的。因为主要负责发生的声带是不受人的直接控制的。
　　我们想要的声音，如果不是先孕育着一个形象的话，人的机体并无控制声带准确发声的机能。这是事实，也是研究声乐技巧必须认真对待的前提。作为主要发生器官的声带，只能以间接的思维活动来控制。这种发生机理完全凭借歌唱着的乐感和耳朵准确的听力来制约，并且总是受到人的想象能力的影响。歌唱要控制所发出的声音，不是在机体活动上而是在心理上。这种控制是建立在能精确的想象声音形象的天赋能力的基础上，以及发生器官相互协调配合的能力上，不是通过任何机体训练可以获得的。为获得有效的声音技巧，在发声中学习对某些机体进行直接与自觉地控制只能是辅助性的，不能用于代替发生器官从心理上进行控制所形成的声音形象。在心理上形成一个完全准确的声音形象对歌唱是极其重要的。如果对所唱歌曲在音乐上、语音上没有形成正确的声音形象就开始歌唱，会影响耳朵和喉咙之间的协调，控制不住音高和音准，将造成发声的极度紧张，如果不及时消除，时间一长，紧张压抑的感觉只能更加严重。
　　学习一首歌曲的曲调与歌词是要使自己能在内心听到他。如果在开始对曲子的掌握还做不到这一点，就会在心理上形成紧张与不安，就很难形成正确的发声机理，更不会产生一个明确而又扎实的音乐形象。发声训练的目的就在于能使自己发出近似想象中的一系列声音，并且要很好的体验这个过程。所以要在学习唱好一首歌曲之前，先要把它当作一首诗歌来朗诵，检查每个音节，要把歌曲节奏与歌词韵味和谐起来，直到能确切的想象每个语音形象和正确的语调变化为止，不要在没有正确掌握歌曲的词语内容之前学习歌曲的音乐。在学习歌曲的音乐时，要单独学习乐句的节奏，要做到能准确、可靠的把节奏标记转变为可听到的音乐形象，要做到在看乐普时就能听到音乐。
　　学习歌唱需要学习音乐与语言，从说话中体会可以歌唱的天然技能，以便建立起基本的天然的歌唱方法。加强自然协调能力，增强学生对自然协调的依赖，养成主要依靠内在听觉以指导歌唱的习惯，这样，天然的声音想象力才能建立起来。否则，即使天赋才能极好的歌唱着，也不能很好地发挥其天资。歌唱着要唱出一连串准确的声音，需要大量的实践与全面的音乐修养，并需要具备高度的想象声音形象的能力。它包括歌唱者想唱的旋律的最精确的音乐形象，只有在内心形成准确的旋律节奏，才能在开始发声时就能形成准确地音高、音准以及对声音的其他要求。
　　歌唱发声的音准取决于发声器官的正确状态和声音位置。因此，歌唱在获得灵活准确的发声之前，要先按照想唱的速度练习各种音高。其实根本不存在灵活与不灵活的嗓子，但确实有敏感与不敏感的耳朵。那些具有良好乐感与敏感耳朵的人，可以训练出如此灵活的嗓音，而那些乐感平平的人，就很难使他们清楚地想象一连串快速变化的音高。为发出一个准确的元音所需要的机体控制，在很大程度上有赖于心理上形成一个元音的形象。如果歌唱者与讲话者的头脑里这个元音的形象是不清楚的，就不能清楚地唱出一个同样精确的元音。只有用头脑中所形成的精确的声音形象统一指挥发声器官的运作时，才能发出足够准确的元音。诚然，人们可以直接自觉地控制唇与舌，但是，要发出清楚而准确的元音需要细致的控制发声器官的协调性，如果完全靠直接控制口唇动作，很容易产生声音的僵硬。歌唱中的许多紧张与不适，恰恰是这样造成的。如果把精力花在形成要唱的元音的清晰的声音形象上，会产生好得多的效果。
　　呼吸的原则大体上也适用于共鸣控制。歌唱中的共鸣应建立在讲话时最有效、最不费劲的那些共鸣的基础上，要努力学习如何使说话清楚、响亮，并能在较长时间内不疲劳、不嘶哑。说话的这种共鸣很容易成为歌唱中共鸣的基础。任何控制共鸣而做的直接机体活动都不能倒置共鸣腔的运用自如，主观的控制共鸣是造成许多歌唱表现力极差的原因之一。由于歌唱需要用字，应该与说话配合起来，如果牺牲了正常的说话共鸣，而另行寻找某种与说话对立的共鸣，殊不知这种做法实际上直接破坏了最可靠的正常的讲话机能。
　　总之，想用一些主观的手段获得某些歌唱者所具备的天赋和罕见的音色，常常会造成对自然歌唱能力的损害。不要指望通过声乐技巧的学习，能获得卓越的天然歌喉，只有具备了不寻常的乐感和相当好的天赋后，在正确方法的指导下才能对其声音本质加以很好的开发。
　　（作者介绍：迟爱霞，威海职业学院教师）