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摘 要：随着社会的不断发展，社会的审美取向发生了较大的变化，因而对高校音乐教学的审美取向价值培养也有了新的要求。基于此，本文首先简要分析了审美取向价值的积极作用，随后从创新教学模式、提高教师的专业素养、营造良好的教学氛围，培养学生的审美取向、重视不同的民族文化，注重对民族音乐的学习四个方面讲解了高校音乐教学审美取向的培养策略，以此来供相关人士交流参考。
关键词：高校音乐教学;审美取向;价值分析
引言
音乐教学是我国高校教育的重要组成部分，对培养学生的审美价值取向有着不可替代的作用。审美取向的培养与文化以及欣赏者自身的经历有着一定的关系。在全球化浪潮的冲击下，我国学生的审美取向向着多极化的方向发展，促进了高校学生审美取向价值的多元化。因此，教师应当立足于不同音乐的文化背景，运用新型的教学方式，来引导学生形成正确且具有特色审美取向价值。
一、審美取向价值的分析
（一）审美取向的专业性作用
学生拥有正确的审美取向有利于提高学生自身的音乐素养，让学生可以更加深入的了解音乐文化。良好的审美取向还具有引导学生保持心理健康的作用。现阶段，网络信息技术对音乐文化产生了加到的影响，使得审美取向价值不断发生变化[1]。高校音乐教学中的审美取向价值不仅能够帮助学生提高音乐专业的水平，更有着引导学生形成正确认知，树立积极向上的生活理念和文化意识的作用。
（二）审美取向的社会性作用
与其他审美价值相比，音乐教学的审美取向价值有一定的社会性作用。其主要是指审美取向对社会各界有着宏观指引作用。从另一方面来看，审美取向本身具有较强的指引和选择功能，这在一定程度上表现了审美取向的社会性作用。
（三）审美取向的带动作用
高校音乐教学的审美取向价值直观表现在引导学生陶冶情操并保持良好的身心健康状态两个方面。音乐教学作为一个指引学生认识美、理解美的过程，可以有效的加深学生对美的认识，促进学生对美的追求。同时，音乐教学的审美取向价值还在引导社会层面具有一定的作用，其能够带动音乐教学活动产生社会效益，从而进一步推动高校音乐教学的发展。
二、高校音乐教学审美取向的培养策略
（一）创新教学模式
随着社会的不断发展，传统的教育模式已经很难满足现代音乐教学的需要。新时期，新社会对音乐人才的培养有了新的要求。因此，高校应当及时的改变教学方式，对传统的教学模式进行优化，使高校音乐教学以学生为主体，重视学生在学习过程中的主导作用，以更好的加强对学生审美取向的培养[2]。同时，教师可以将先进的科技引入到课堂教学中来，使用互联网技术营造合适的音乐教学氛围，使学生能在音乐环境的熏陶下养成良好的音乐审美取向。此外，在实际的教学过程中，教师需要与每一位学生进行交流，掌握他们的个体特点，在营造良好师生关系的基础上根据学生的差异进行分重点教学，从而更好的提升学生的审美能力，推动学生良好审美取向的养成。
（二）提高教师的专业素养
与其他科目相比，音乐教学因为其独特的艺术特点，对教师自身的专业素养有着更高的要求。因此，高校的音乐教师需要不断地提升自身的专业素养，提高美的展示能力，以更好的在教学过程中带领学生体验音乐的美感。此外，高校音乐教师不仅需要传授给学生相关的音乐专业知识，还需要在进行课堂教学时引导学生对音乐的美感进行领悟，从而达到培养学生审美取向的目的。现阶段，大学生的思想已经趋于成熟，难以自发的进行思维上的创新，所以需要教师对其进行一定的引导，运用新型的教学模式提高学生的审美能力，促进学生的全面发展。
（三）营造良好的教学氛围，培养学生的审美取向
教师在进行音乐教学时，可以引用一些音乐作品来加深学生对美的感受。作家在进行音乐创作时，会将自身对生活的感受和一些情感寄托在音乐作品中，因此每一步音乐作品都有着独特的情感表达[3]。所以，教师可以在课堂中播放某些音乐作品，让同学们在音乐赏析中进入到作品所处的时代，感受作者的情感，了解音乐作品中丰富的思想内涵。为了营造出更好的教学氛围，教师可以在每节课前选好需要学生鉴赏分析的音乐作品，并搜集作者的相关资料，对作品创作的文化背景以及民族风格有一定的了解。如此，在进行课堂教学时，可以先给学生讲解作者生平与作品的创作背景，使学生在进行作品赏析时能更好的理解作品所表达的情感。比如，教师在领导学生赏析《红梅赞》时，可以先给学生讲解一下作品创作的地域和民族背景，引导学生在赏析过程中体会革命先烈江姐的质朴与不屈不挠的精神。
（四）重视不同的民族文化，注重对民族音乐的学习
音乐虽然不分国界，但是有着地域差异、文化差异、与民族差异。在当代全球化进程不断加快的大背景下，音乐文化的多元化已经成为发展的必然趋势，不同地域、不同国家、不同民族的音乐受到了全球人民的关注和重视。音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种传承民族文化的方式[4]。因此，高校在进行音乐教学时，需要注重民族音乐的教学，加深学生对民族音乐的了解。更因为我国是个多民族国家，民族文化极具多样性，不同的民族有着不同的音乐文化。所以，高校在进行音乐教学时，不仅需要教授学生欧洲的圣咏、歌剧等音乐艺术，更需要教授学生重视本民族的音乐文化，引导学生形成正确的审美取向。
三、结束语
随着全球化进程的加快，中国的传统文化受到了世界各国文化的冲击，在音乐教学方面也受到了西方音乐文化较大的影响。高校作为培养学生音乐审美取向的重要场所，只有及时的优化教学模式，建立高素质的教师队伍，重视民族音乐文化才能有效的引导学生形成对美的认知，引导学生形成正确的审美取向，从而推动我国音乐教育的不断发展。
参考文献
[1]刘宁.浅析高校音乐专业钢琴教学中学生音乐表现力的培养[J]. 陕西教育（高教），2019（03）：78+82.
[2]刘茜，罗洪. 声乐艺术在高校通识教育中的价值分析——兼谈音乐通识教育中审美态度的培养[J]. 岭南音乐，2019，000（001）：77-80.
[3]刘岑.浅谈古典诗词教学中学生审美取向的培养[J]. 现代职业教育，2019，000（013）：142-143.
[4]孙颖.交互式教学模式在＼”合唱与指挥＼”课程教学中的应用[J]. 北方音乐，2019，039（010）：129-130.
作者简介：
蓝婷婷，生于：1988-11-02，女，壮族，籍贯：广西崇左，职称：小学一级 本科学历，研究方向：音乐学。
关键词：高校音乐教学;审美取向;价值分析
引言
音乐教学是我国高校教育的重要组成部分，对培养学生的审美价值取向有着不可替代的作用。审美取向的培养与文化以及欣赏者自身的经历有着一定的关系。在全球化浪潮的冲击下，我国学生的审美取向向着多极化的方向发展，促进了高校学生审美取向价值的多元化。因此，教师应当立足于不同音乐的文化背景，运用新型的教学方式，来引导学生形成正确且具有特色审美取向价值。
一、審美取向价值的分析
（一）审美取向的专业性作用
学生拥有正确的审美取向有利于提高学生自身的音乐素养，让学生可以更加深入的了解音乐文化。良好的审美取向还具有引导学生保持心理健康的作用。现阶段，网络信息技术对音乐文化产生了加到的影响，使得审美取向价值不断发生变化[1]。高校音乐教学中的审美取向价值不仅能够帮助学生提高音乐专业的水平，更有着引导学生形成正确认知，树立积极向上的生活理念和文化意识的作用。
（二）审美取向的社会性作用
与其他审美价值相比，音乐教学的审美取向价值有一定的社会性作用。其主要是指审美取向对社会各界有着宏观指引作用。从另一方面来看，审美取向本身具有较强的指引和选择功能，这在一定程度上表现了审美取向的社会性作用。
（三）审美取向的带动作用
高校音乐教学的审美取向价值直观表现在引导学生陶冶情操并保持良好的身心健康状态两个方面。音乐教学作为一个指引学生认识美、理解美的过程，可以有效的加深学生对美的认识，促进学生对美的追求。同时，音乐教学的审美取向价值还在引导社会层面具有一定的作用，其能够带动音乐教学活动产生社会效益，从而进一步推动高校音乐教学的发展。
二、高校音乐教学审美取向的培养策略
（一）创新教学模式
随着社会的不断发展，传统的教育模式已经很难满足现代音乐教学的需要。新时期，新社会对音乐人才的培养有了新的要求。因此，高校应当及时的改变教学方式，对传统的教学模式进行优化，使高校音乐教学以学生为主体，重视学生在学习过程中的主导作用，以更好的加强对学生审美取向的培养[2]。同时，教师可以将先进的科技引入到课堂教学中来，使用互联网技术营造合适的音乐教学氛围，使学生能在音乐环境的熏陶下养成良好的音乐审美取向。此外，在实际的教学过程中，教师需要与每一位学生进行交流，掌握他们的个体特点，在营造良好师生关系的基础上根据学生的差异进行分重点教学，从而更好的提升学生的审美能力，推动学生良好审美取向的养成。
（二）提高教师的专业素养
与其他科目相比，音乐教学因为其独特的艺术特点，对教师自身的专业素养有着更高的要求。因此，高校的音乐教师需要不断地提升自身的专业素养，提高美的展示能力，以更好的在教学过程中带领学生体验音乐的美感。此外，高校音乐教师不仅需要传授给学生相关的音乐专业知识，还需要在进行课堂教学时引导学生对音乐的美感进行领悟，从而达到培养学生审美取向的目的。现阶段，大学生的思想已经趋于成熟，难以自发的进行思维上的创新，所以需要教师对其进行一定的引导，运用新型的教学模式提高学生的审美能力，促进学生的全面发展。
（三）营造良好的教学氛围，培养学生的审美取向
教师在进行音乐教学时，可以引用一些音乐作品来加深学生对美的感受。作家在进行音乐创作时，会将自身对生活的感受和一些情感寄托在音乐作品中，因此每一步音乐作品都有着独特的情感表达[3]。所以，教师可以在课堂中播放某些音乐作品，让同学们在音乐赏析中进入到作品所处的时代，感受作者的情感，了解音乐作品中丰富的思想内涵。为了营造出更好的教学氛围，教师可以在每节课前选好需要学生鉴赏分析的音乐作品，并搜集作者的相关资料，对作品创作的文化背景以及民族风格有一定的了解。如此，在进行课堂教学时，可以先给学生讲解作者生平与作品的创作背景，使学生在进行作品赏析时能更好的理解作品所表达的情感。比如，教师在领导学生赏析《红梅赞》时，可以先给学生讲解一下作品创作的地域和民族背景，引导学生在赏析过程中体会革命先烈江姐的质朴与不屈不挠的精神。
（四）重视不同的民族文化，注重对民族音乐的学习
音乐虽然不分国界，但是有着地域差异、文化差异、与民族差异。在当代全球化进程不断加快的大背景下，音乐文化的多元化已经成为发展的必然趋势，不同地域、不同国家、不同民族的音乐受到了全球人民的关注和重视。音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种传承民族文化的方式[4]。因此，高校在进行音乐教学时，需要注重民族音乐的教学，加深学生对民族音乐的了解。更因为我国是个多民族国家，民族文化极具多样性，不同的民族有着不同的音乐文化。所以，高校在进行音乐教学时，不仅需要教授学生欧洲的圣咏、歌剧等音乐艺术，更需要教授学生重视本民族的音乐文化，引导学生形成正确的审美取向。
三、结束语
随着全球化进程的加快，中国的传统文化受到了世界各国文化的冲击，在音乐教学方面也受到了西方音乐文化较大的影响。高校作为培养学生音乐审美取向的重要场所，只有及时的优化教学模式，建立高素质的教师队伍，重视民族音乐文化才能有效的引导学生形成对美的认知，引导学生形成正确的审美取向，从而推动我国音乐教育的不断发展。
参考文献
[1]刘宁.浅析高校音乐专业钢琴教学中学生音乐表现力的培养[J]. 陕西教育（高教），2019（03）：78+82.
[2]刘茜，罗洪. 声乐艺术在高校通识教育中的价值分析——兼谈音乐通识教育中审美态度的培养[J]. 岭南音乐，2019，000（001）：77-80.
[3]刘岑.浅谈古典诗词教学中学生审美取向的培养[J]. 现代职业教育，2019，000（013）：142-143.
[4]孙颖.交互式教学模式在＼”合唱与指挥＼”课程教学中的应用[J]. 北方音乐，2019，039（010）：129-130.
作者简介：
蓝婷婷，生于：1988-11-02，女，壮族，籍贯：广西崇左，职称：小学一级 本科学历，研究方向：音乐学。