【摘 要】
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本文从多重媒介与虚拟现实的角度解读袁牧之拍摄于1935年的电影《都市风光》,探讨多重媒介对虚拟现实关系的呈现.《都市风光》将虚拟作为一种认知当时社会的电影叙事途径,在此基础上彰显出电影作为视觉艺术和特殊媒介的沉浸感,并构建了电影中以及电影与电影之外的交互性.这是《都市风光》魅力与价值所在,同时也为我们今天研究多重媒介与虚拟现实,认识电影艺术与虚拟现实之间的关系提供了启示与指导性思路.
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本文从多重媒介与虚拟现实的角度解读袁牧之拍摄于1935年的电影《都市风光》,探讨多重媒介对虚拟现实关系的呈现.《都市风光》将虚拟作为一种认知当时社会的电影叙事途径,在此基础上彰显出电影作为视觉艺术和特殊媒介的沉浸感,并构建了电影中以及电影与电影之外的交互性.这是《都市风光》魅力与价值所在,同时也为我们今天研究多重媒介与虚拟现实,认识电影艺术与虚拟现实之间的关系提供了启示与指导性思路.
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数字技术使整个媒介生态发生了革命性改变,电影的制作方式和播放方式也发生了翻天覆地的变化.“元技术”引发的“技术动量”将时间、空间、社会重新定义,也将重塑电影产业.数字媒介时代,大而全的产业链中“链”的隐喻被互联网中“网”的隐喻所替代,分布式的电影产业发展模式成为可能.澳门作为中西文化荟萃之地,具有诸多发展电影产业的优势.借助数字媒介时代的发展趋势,电影产业或可成为推动澳门经济“破局”的关键一招.
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在影像的诞生及其发展的各个阶段,技术助力下的媒介演进在其中都扮演了重要的角色.一方面,媒介的演进是由于艺术的观念表达需要而做出的适应性改变,这种改变契合了阿多诺所强调的自律性艺术的审美需要;另一方面,按照尼尔·波兹曼的说法,技术的规训效应使得媒介在推动艺术与文化发展的同时也具有了自主意识,媒介在进化的过程中淡化了人的主体性,其结果就是媒介的野蛮生长超出了人的控制范围,进而对艺术进行反向控制.因此,把握影像艺术的媒介纯粹性,强调自律性,就成为抵制其向娱乐化方向垮塌,避免被技术所操控的重要手段之一.
“Essay Film”既可翻译为“论文电影”又可译为“散文电影”.针对“Essay”的不同理解和影像创作,为视频论文在电影类网站中的集中出现,提供了理论基础和媒介语境.借助“神经—影像”串联影视文本与精神分裂症状,同时重视文本自我拓扑的政治与伦理学期待的研究方法,对视频论文的“神经—影像”特质的关注同样要聚焦时代症状、媒介的物质性和精神性特质.在此基础上,韩国导演郭共达的创作,从一系列关于作者电影的视频论文(如《什么是意大利新现实主义》)到电影《在哥伦布》,为我们提供了一个触探影像本体的新路径.
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