河北著名画家李禾，诗书画印兼备，花鸟鱼虫皆能，尤擅画荷。
　　荷花，号称水上仙子，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。荷茎亭亭玉立，荷苞艳如美人。春萌，夏茂，秋枯，冬残，四季各有特色，皆可入画。李禾的画是取夏秋之交的荷花，荣枯兼备，别有风韵。
　　我曾多次看李禾画荷。有了总体布局之后，他往往先画荷叶一二片，大笔涂抹，水墨淋漓，利用水墨之漬痕巧妙地勾写叶茎。趁荷叶将干未干之时，再以中锋画荷之茎杆，笔墨浸润并见笔触，柔毫铺面，硬毫勾筋。因而，细腻传神又不失粗狂豪放。
　　为画荷，李禾经常外出写生。衡水湖、大明湖、白洋淀、颐和园，凡有荷处，只要可能，他都前往观察体验，对荷的柔中带刚，滑中带涩，中通外直把握的较好。近几年，他画的荷，逐渐有了自己的面貌。
　　我问李禾为什么偏爱画荷花？他说，除了荷花本身是“洁身自好”的“清廉之士”之外，从绘画角度看，荷花是点、线、面三者俱备，非常入画。再配之以诗，画意诗情两相映。我有感而发，曾为之赋诗一首：“挥毫泼墨倾刻间，似有清风绕笔端，只缘心中诗意浓，十里荷塘雨如烟。”
　　李禾也常以诗咏荷，几乎是一诗一画，诗画相映。他写道“根植淤泥地，身洁性自强；叶揺千顷碧，花开十里香。”、“一湖清水半湖荷，碧叶红荷自婀娜；莫道池塘无雅趣，戏水鸳鸯唱情歌！”他曾对我说，在许多时候，是先有诗后有画，紧追心中诗意，才画出画来。哦，诗情画意，他是诗情在前，当画后再题诗呢，古人讲“画写物中态，诗传物外情”，他是以诗意，为画赋之以灵魂。我相信他的荷必将香传千里！
　　从这个意义上讲，我真心希望我们的画家，切莫满足于画什么、是什么、像什么。要从形而上的意义上画出事物的灵魂和神韵，是似而非，不似而是，才是上品。画道如是，天理如是也。