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【摘要】在美术高考教学中，色彩写生是各美术院校招生考试中必考科目，是高考美术专业的重要课程。加强对色彩知识的理解和色彩观察能力的训练，培养以色彩塑造形体和组织色调的能力，使学生理解并掌握写生色彩变化的一般规律，学会正确的色彩观察方法，懂得色彩构成的基本原理，运用“分步教学法”循序渐进，提高学生的色彩感受能力,收到良好的教学效果。
【关键词】美术高考教学 色彩写生 四步教学
在美术高考中，色彩写生是各美术院校招生考试中必考科目，是美术专业的重要课程，也是提高学生艺术素养、观察方法和表现手法的一个有效手段。但由于大部分学生在学习美术专业的初始基本是先学习素描，习惯了用铅笔的手再接触到水粉笔和水粉颜料的时候，“不适应”是大多数学生的基本体会，导致在高中美术色彩写生教学中还存在着一些不尽如人意之处。在多年的美术高考教学辅导中我深深体会到：专业学习虽然有技巧，但是还有日常的积累，学习色彩要紧紧抓住色彩规律与本质，紧扣学习重要环节，有条不紊进行系统训练，才能达到事半功倍的效果。对于初学色彩的学生来说，写生中会碰到许多问题，教师在教学中应从学生的实际情况出发，注意学生反馈的信息，适时调整教学内容和方法，教师在教学时必须与学生的实际情况相适应，在教学内容和教学方法上不断地改进与提高。经过近十年的实践与总结，在教学中运用“四步教学法”，效果较好。“四步教学法”是结合学生认知特点，按照循序渐进教学原则，将整个水粉画课程中的理论与实践一体化、规范化，它具有可操作性强的特点，共分为以下几个阶段的内容：
1.单色画练习，解决造型问题
素描是绘画的基础，单色画是素描的另外一种形式，学好单色画，对熟悉工具、材料的性能，丰富色彩写生的表现手法，提高学生的自信心有较大益处。
为了让学生有一个适应的过程，可以先进行色彩的明度变化练习，学生有了单色画的基础，在光感的表现、空间层次的处理、色度的变化、水分的掌握、笔触的运用上也就有了一定的适应能力。这个阶段，要求学生作小构图练习，反复推敲，做到心中有数，然后再按小构图来操作。在本阶段要对构图上的对比和均衡、物体的主次、色彩的空间关系等问题进行认真的观察和分析，做到意在笔先。用铅笔或炭笔把物体的形体轮廓、比例、结构、透视变化等概括地画出来，起稿时只需勾出大的轮廓，不必拘泥于细节。根据画面的色调，用单色把物体的形体关系、大体明暗关系、比例关系概括地画出来，增强学生的体面思维与用笔方法。目的就是让学生把素描的造型基本知识应用到色彩造型中去。常用的色彩有赭石、湖蓝、群青等。
2.大色块练习，熟悉色彩性能
在我国古代，墨子曾提出：“量其力所能及”的教育方法。在循序渐进向前发展的同时，就要考虑量力性。在色彩写生刚进行时，应该先画结构清晰、色相明确的物体，由于它简明易画，能增强学生的自信心。有了成功的体验，再画结构复杂、色彩微妙的物体时就不觉得太费力。这阶段重点是指导学生在“调色盘上下功夫”，熟悉色彩性能，掌握基本技法。要求初学者要在观察、分析、表现上狠下工夫，主要任务是研究色彩的明度变化和纯度变化，这是水粉画教学的重点。初学色彩的学生不敢用色，为了扩大学生的色域，可做色彩调配练习，就是让学生不画具体的对象，只作色彩填涂，不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的黄、红、蓝、绿等，看谁画出的颜色最丰富。此法可使学生摆脱写生，摆脱塑造，注意力都集中到调色上。在调动颜色的过程中，熟悉了颜色的特性，扩大了学生的色域，为进一步的静物写生打下基础。刚开始作画时，学生的精力充沛，注意力集中，对色彩的感觉也较敏锐，这时要求学生在较短的时间内，用大笔触准确地表现出物体大的色彩关系。这样做的好处是避免了因长时间作画，感觉迟钝，或过多地表现细节，忽略整体的现象。这种大色彩稿可以保留下来，画长期作业时，用它来比较大的色彩关系会很有帮助。在此阶段，教师应多进行示范教学，使学生在直观的教学中去感悟、领会、掌握、运用，取得事半功倍的效果。此间，学生容易犯的错误是：往往只注重色彩的表现，而忽视了形体造型的塑造及只看到物体的固有色而忽视了环境色的影响，从而导致画面的空间关系较弱和物体之间相互之间没有联系，缺乏美感。这需要训练学生自始至终的造型意思及色彩的整体观察能力。
3.色彩冷暖练习，掌握观察方法
色彩的冷暖问题是水粉画的根本问题，很微妙，如果没有理性知识做指导，仅凭直观是不易发现的。没有光就看不到色彩，物体在光的照射下，会呈现出不同的色彩，同是阳光，在不同的时辰也会有不同的变化。色彩的冷暖关系通常是由天光、环境、物体本身的固有色等要素决定的。冷暖是构成色彩的重要因素，因为有了冷暖，色彩才更生动。在写生过程中，学生往往注意物体的明度和色相，忽略了冷暖，因此，在教学中应加强色彩冷暖的训练。在室内作画，物体的亮部偏冷，暗部偏暖；在阳光下作画，亮部偏暖，暗部偏冷。一般情况下，物体的暗部如果偏冷，亮部就必须偏暖；暗部偏暖，亮部就必须偏冷。同样的色彩，离我们近的暖、远的冷。光源的冷暖是相对而不是绝对的，理解了光与色的关系，学生们也就能更好地理解环境色与固有色的相互关系，画色彩时不再一味从固有色出发，而是充分考虑了光源色和环境色对物体的影响。教学中可以依靠画色表的方式进行冷色和暖色、色彩的前进与后退的练习，也可以通过画不同光线下不同距离的物体，来达到练习的目的。每个人的眼睛都能观察物体，但并不是人人都有正确的观察方法，培养学生树立正确的观察方法是画好色彩的重要前提。
4.综合技巧练习，巩固提高，学会思考
培养和训练以色彩塑造形体和组织色调的能力，使学生理解并掌握写生色彩变化的一般规律，学会正确的色彩观察方法，懂得色彩构成的基本原理。单一基础训练后，可让学生作综合练习，完整地画一张色彩作业。色彩作业中包涵诸多的要求：构图、比例、形体、明暗调子、色彩关系、笔触情感等等，把在各种单一训练中的体会运用于综合作业之中。这时的综合训练会有意想不到的极好效果。这阶段要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查，反思。如果画面色彩单调了，可能是色彩关系没处理好；如果画面太灰了，可能是素描关系没处理好；如果画面太火了，可能是色彩的冷暖关系没处理好；如果画面太平了，可能是虚实与空间关系没处理好。这些都是学生在平时的训练中最容易出现和易被忽视的问题，假如把这些问题时时进行思考，学生的色彩综合水平将会得到快速发展。其实从简到繁，由浅入深，从分到合这是任何知识的认知规律，对色彩教学也是行之有效的。
当然，在实际的水粉教学中，教师的教学示范对于提高学生的绘画水平起到了重要的促进作用。学生通过观摩教师的示范，能够对水粉画的用笔、用色以及形体塑造关系等有一个直观的认识与了解，这将有助于学生在独立写生过程中学会借鉴与思考。作为教师必须全面熟悉这门课的教学，掌握该课程一系列的知识和技能，不能只把课前画好的范画、作画步骤图展示给学生，而应该在课堂上加以演示，从构图、落幅，到铺大色块，深入刻画，调整完成，都要边示范，边讲解，使学生知其然又知其所以然。教师还要注意引导学生学会欣赏，通过作品鉴赏，使学生进一步感受色彩的魅力，理解绘画色彩的表现规律。教师要根据自己的经验引导学生，要通过鉴赏别人的表现手法，汲取画面中的精华部分，以此提高学生的色彩感受能力，收到良好的教学效果。
【关键词】美术高考教学 色彩写生 四步教学
在美术高考中，色彩写生是各美术院校招生考试中必考科目，是美术专业的重要课程，也是提高学生艺术素养、观察方法和表现手法的一个有效手段。但由于大部分学生在学习美术专业的初始基本是先学习素描，习惯了用铅笔的手再接触到水粉笔和水粉颜料的时候，“不适应”是大多数学生的基本体会，导致在高中美术色彩写生教学中还存在着一些不尽如人意之处。在多年的美术高考教学辅导中我深深体会到：专业学习虽然有技巧，但是还有日常的积累，学习色彩要紧紧抓住色彩规律与本质，紧扣学习重要环节，有条不紊进行系统训练，才能达到事半功倍的效果。对于初学色彩的学生来说，写生中会碰到许多问题，教师在教学中应从学生的实际情况出发，注意学生反馈的信息，适时调整教学内容和方法，教师在教学时必须与学生的实际情况相适应，在教学内容和教学方法上不断地改进与提高。经过近十年的实践与总结，在教学中运用“四步教学法”，效果较好。“四步教学法”是结合学生认知特点，按照循序渐进教学原则，将整个水粉画课程中的理论与实践一体化、规范化，它具有可操作性强的特点，共分为以下几个阶段的内容：
1.单色画练习，解决造型问题
素描是绘画的基础，单色画是素描的另外一种形式，学好单色画，对熟悉工具、材料的性能，丰富色彩写生的表现手法，提高学生的自信心有较大益处。
为了让学生有一个适应的过程，可以先进行色彩的明度变化练习，学生有了单色画的基础，在光感的表现、空间层次的处理、色度的变化、水分的掌握、笔触的运用上也就有了一定的适应能力。这个阶段，要求学生作小构图练习，反复推敲，做到心中有数，然后再按小构图来操作。在本阶段要对构图上的对比和均衡、物体的主次、色彩的空间关系等问题进行认真的观察和分析，做到意在笔先。用铅笔或炭笔把物体的形体轮廓、比例、结构、透视变化等概括地画出来，起稿时只需勾出大的轮廓，不必拘泥于细节。根据画面的色调，用单色把物体的形体关系、大体明暗关系、比例关系概括地画出来，增强学生的体面思维与用笔方法。目的就是让学生把素描的造型基本知识应用到色彩造型中去。常用的色彩有赭石、湖蓝、群青等。
2.大色块练习，熟悉色彩性能
在我国古代，墨子曾提出：“量其力所能及”的教育方法。在循序渐进向前发展的同时，就要考虑量力性。在色彩写生刚进行时，应该先画结构清晰、色相明确的物体，由于它简明易画，能增强学生的自信心。有了成功的体验，再画结构复杂、色彩微妙的物体时就不觉得太费力。这阶段重点是指导学生在“调色盘上下功夫”，熟悉色彩性能，掌握基本技法。要求初学者要在观察、分析、表现上狠下工夫，主要任务是研究色彩的明度变化和纯度变化，这是水粉画教学的重点。初学色彩的学生不敢用色，为了扩大学生的色域，可做色彩调配练习，就是让学生不画具体的对象，只作色彩填涂，不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的黄、红、蓝、绿等，看谁画出的颜色最丰富。此法可使学生摆脱写生，摆脱塑造，注意力都集中到调色上。在调动颜色的过程中，熟悉了颜色的特性，扩大了学生的色域，为进一步的静物写生打下基础。刚开始作画时，学生的精力充沛，注意力集中，对色彩的感觉也较敏锐，这时要求学生在较短的时间内，用大笔触准确地表现出物体大的色彩关系。这样做的好处是避免了因长时间作画，感觉迟钝，或过多地表现细节，忽略整体的现象。这种大色彩稿可以保留下来，画长期作业时，用它来比较大的色彩关系会很有帮助。在此阶段，教师应多进行示范教学，使学生在直观的教学中去感悟、领会、掌握、运用，取得事半功倍的效果。此间，学生容易犯的错误是：往往只注重色彩的表现，而忽视了形体造型的塑造及只看到物体的固有色而忽视了环境色的影响，从而导致画面的空间关系较弱和物体之间相互之间没有联系，缺乏美感。这需要训练学生自始至终的造型意思及色彩的整体观察能力。
3.色彩冷暖练习，掌握观察方法
色彩的冷暖问题是水粉画的根本问题，很微妙，如果没有理性知识做指导，仅凭直观是不易发现的。没有光就看不到色彩，物体在光的照射下，会呈现出不同的色彩，同是阳光，在不同的时辰也会有不同的变化。色彩的冷暖关系通常是由天光、环境、物体本身的固有色等要素决定的。冷暖是构成色彩的重要因素，因为有了冷暖，色彩才更生动。在写生过程中，学生往往注意物体的明度和色相，忽略了冷暖，因此，在教学中应加强色彩冷暖的训练。在室内作画，物体的亮部偏冷，暗部偏暖；在阳光下作画，亮部偏暖，暗部偏冷。一般情况下，物体的暗部如果偏冷，亮部就必须偏暖；暗部偏暖，亮部就必须偏冷。同样的色彩，离我们近的暖、远的冷。光源的冷暖是相对而不是绝对的，理解了光与色的关系，学生们也就能更好地理解环境色与固有色的相互关系，画色彩时不再一味从固有色出发，而是充分考虑了光源色和环境色对物体的影响。教学中可以依靠画色表的方式进行冷色和暖色、色彩的前进与后退的练习，也可以通过画不同光线下不同距离的物体，来达到练习的目的。每个人的眼睛都能观察物体，但并不是人人都有正确的观察方法，培养学生树立正确的观察方法是画好色彩的重要前提。
4.综合技巧练习，巩固提高，学会思考
培养和训练以色彩塑造形体和组织色调的能力，使学生理解并掌握写生色彩变化的一般规律，学会正确的色彩观察方法，懂得色彩构成的基本原理。单一基础训练后，可让学生作综合练习，完整地画一张色彩作业。色彩作业中包涵诸多的要求：构图、比例、形体、明暗调子、色彩关系、笔触情感等等，把在各种单一训练中的体会运用于综合作业之中。这时的综合训练会有意想不到的极好效果。这阶段要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查，反思。如果画面色彩单调了，可能是色彩关系没处理好；如果画面太灰了，可能是素描关系没处理好；如果画面太火了，可能是色彩的冷暖关系没处理好；如果画面太平了，可能是虚实与空间关系没处理好。这些都是学生在平时的训练中最容易出现和易被忽视的问题，假如把这些问题时时进行思考，学生的色彩综合水平将会得到快速发展。其实从简到繁，由浅入深，从分到合这是任何知识的认知规律，对色彩教学也是行之有效的。
当然，在实际的水粉教学中，教师的教学示范对于提高学生的绘画水平起到了重要的促进作用。学生通过观摩教师的示范，能够对水粉画的用笔、用色以及形体塑造关系等有一个直观的认识与了解，这将有助于学生在独立写生过程中学会借鉴与思考。作为教师必须全面熟悉这门课的教学，掌握该课程一系列的知识和技能，不能只把课前画好的范画、作画步骤图展示给学生，而应该在课堂上加以演示，从构图、落幅，到铺大色块，深入刻画，调整完成，都要边示范，边讲解，使学生知其然又知其所以然。教师还要注意引导学生学会欣赏，通过作品鉴赏，使学生进一步感受色彩的魅力，理解绘画色彩的表现规律。教师要根据自己的经验引导学生，要通过鉴赏别人的表现手法，汲取画面中的精华部分，以此提高学生的色彩感受能力，收到良好的教学效果。