若以“清简”二字论中良的画，中良在中国画界应该是极简主义者，极简势必要省略，若无才情便会沦为简单。极简背后的丰饶乃是其绘画的真正魅力所在。中良画初看是几笔，再看则不是几笔，这便是中良的好。
　　中良是山东蓬莱人，蓬莱近海，风涛日作，海天空阔，大自然对人的潜移默化一下子还不好说清。但中良表现在他的画作中的胸次之廓然相信与都市拥塞的气氛培养出来的人大不一样。中良作画喜欢留大幅空白，虽是山川林木，却独具海阔天空的气象，我以为这与他生于斯长于斯的蓬莱分不开。蓬莱是个可以看到“海市”的地方。据说当年秦始皇命人出海求仙就从这里人马荡荡的出发，更有白居易《长恨歌》里的诗句：“忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。”有人说这“海上仙山”是指日本岛国，而我宁肯相信是蓬莱，蓬莱是个富有诗意的地方。
　　说到诗性，当代人论画，已很少有人提及“诗性”这两个字。现实生活的烦难已经把人们的“诗性”消磨殆尽。中良的画却是有诗的东西在里边。中良的画作，论笔墨，是点线均不离传统，论精神，中良不是“时代精神”或“时代风貌”的鼓吹者，而是“诗性”的努力探索者。统观中良的画作，是，诗性沛然。在中良的笔下，古衣冠的人物或在松下指点江山，或携数卷书乘船急流直下，或一个人独坐危岩远眺，或林间引鹤，或岩间问茶。古典情怀的很。读画一如品茶，妙在品咂，说中良的画可以让人品咂其味，这味便是诗味。诗性从境界出，中良的画作大多远离尘嚣，是理想中的境界，可以让人在他这里暂时让心静一下，这乃是艺术真正能够抚慰人心的所在。我以为，艺术永远不可能是现实生活的解释或诠注，艺术的真谛乃在于引领人们暂时摆脱心灵的苦难，让人们那倍受尘世煎熬的身心可以得到暂时的放风。
　　就中良画作的诗性而言，其“温柔敦厚”的风范直达传统之美学堂奥。中良画作的境界每每让人想到“故人具鸡黍，邀我至田家”、“桑麻日已长，我土日已广”、“涉江采芙蓉，所思在远道”等美好而多少又有些萧瑟感的诗句，中良的画境是闲适而悠远，构图与设色均淡远清简，也可以说是“简古”，但还要加上“清远”两个字。
　　中良是中国画坛中的极简主义者，而论其构图章法却往往能腾挪变化。说到构图的变化，许多黄宾虹的研究者们至今都忽略了一个问题，就是宾翁山水容易让人产生审美疲劳的问题，而好在宾翁的笔墨是块无比强大的艺术磁铁，会死死把人磁住，但对一般看画的人而言，“大多一样”的感觉是会让人产生疲劳感的。但黄宾虹先生画作的“高华流丽”和“浑厚华滋”并不是拿来给一般人享受的，而是要深谙笔墨之妙的人去欣赏。所以，时人很少论及到这一点。中良画作的结构方法看似简单，却是每一幅都有讲究在里边，腾挪变化里边有匠心安排。虽构图极简，却一点一线颇费经营。看中良的画作，就像是在看好的短篇小说，虽篇幅短小，布置经营是不能出一点点错，即以中良的《晴江放舟》这幅画的布局而言，是不能再简，一只小舟，再加上前边三个墨点，是这幅画的全部。小舟取势极险，是从上往下冲，这就让画面产生了动感。让人担心那小舟是否会平稳抵达，何况船上还载有那么多的书，这条小舟要抵达什么地方呢？这便是多虑。艺术就是这样，要让你想入非非，要让你心惊胆跳。看范宽的画，你会担心人们怎么爬得上去，他的山，又该从什么地方爬起。
　　中良的画就设色而言极其悭吝，几乎不用色，最多也只用一点点花青或赭石。简直是纯以墨色为主。往往又是以浓托淡，或，以淡托浓，左右不离一个墨字。效果却来得特别清简，不灰，醒目。说到中良笔下的线条，是特别的劲健。松枝，松叶，和其它的点线，都来得特别的扎手，特别有弹性。中良的画作像是既有马远，又有梁楷。论其清寂之气，即以《江上明月》、《雪夜清读》这两幅而言，又有倪高士的清旷。中良的画看上去简单，其实是复杂的，看他的画，在你的心里会生发出许多东西，中良的画作和现实保持着一定的距离，说是画境，却是心境，更是理想之境。水墨丹青能给予人的心灵安抚便都在这里！
　　中良的情怀真是古典而诗性的，那《月上梅梢》，真正是中良的指定，岩下是松，岩上那真是梅吗？我们要等它细细开起来再说。在这样的现实生活中，既有松又有梅，我们还会奢求什么呢？一如那岩下山房中的读书人，还会奢求什么呢。这是多么令人向往的意境。
　　中良的画作不凭颜色做主，是充满着清气。王元章的那两句诗，恰好像是写给中良的—让我们把清气留住。
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