出品于1936年的《摩登时代》与出品于2013年的《摩登年代》片名只有一字之差，内容自然也有值得对比之处。两部电影同时都将目光对准了生活在底层的人们。《摩登时代》中的查理在机械化越来越严重的生产流水线上完全失去了自我，工作几乎成了他生活的全部内容。和查理一样，《摩登年代》中的欧大卫也生活在社会的最底层，他曾经混迹于魔术行业，最终因业务不精而靠行骗来维持生活。当他们在各自的生活中跌入低谷时却都遇到了自己的“天使”。查理遇到了一位流浪女，他们的生活虽然贫穷，却也充满了积极向上的温暖。欧大卫遇到八岁的女孩儿丢丢之后，他内心的“男人”被彻底唤醒，他开始寻找作为人父的责任与义务。两部相隔近80年的电影，就这样被近乎相同的主题拉到了一起。认真对比两部电影之后不难发现，虽然看似有许多不同，但《摩登年代》的确是向《摩登时代》致敬的电影。两部电影的主人公虽然隔着时空，但我们能够发现其共同点：生活在社会最底层，却没有放弃自己的梦想，他们心存善良，在错综复杂的环境中寻找着自由、勇敢、善良的自己。对于查理而言，逃出机械化，活出自己是目标。对于欧大卫而言，走出谎言和欺骗，寻找曾经的自己，并加以超越是他的目标。两位男人的努力，多多少少都让我们看到了一线希望。或许，这就是这两部喜剧在让我们流泪之后还能让我们心存温暖的理由。
　　同样是以魔术师为主角的电影，在尔冬升的《大魔术师》里，拯救魔术师张贤的是一段刻骨铭心的爱情，在《摩登年代》里，打败成人世界虚伪的是孩子的天真。世界变幻莫测，我们很容易跌入生活的低谷，失意之时骗他人，也骗自己。而孩子总能以他天真的一面，撕碎所有的虚伪，在被需要与需要之间让我们找回自己的新位置。在一个天真的孩子面前，每一个大人都有一改曾经的“屌丝”，成为一名英雄的机会。而《摩登年代》的故事正是基于这样一个模式讲述的。在整部电影中，孩子不仅仅是喜剧来源，也让这部电影的主题变得严肃起来。在成人世界的游戏规则中，孩子是弱者，同时也是最有可能给成人世界洗牌，改变其游戏规则的对象。被孩子救赎之后的成人世界，多了几份天真与浪漫，少了几分现实与欲望。《摩登年代》中的丢丢不仅是在救赎自己，更救赎了她周围的所有人。她让怯懦的人变得勇敢，她让冰冷的人变得热心。孩子能够给予这个世界的，都是在现实中难得的贵重礼物。大人们如若能够接受，他们之间的游戏规则也会慢慢被改变。
　　《摩登年代》是一部喜剧电影，但人们依然能从中看出悲剧色彩。那些为了生活而挣扎的小人物，可怜更可敬。他们在魔术般无法感知下一秒的世界里努力地活着。他们挫折连连，却没有忘记做人的底线，没有放弃善良、担当和阳光。因此，在夸张的表演背后是小人物们内心的不安与自卑。纵然真有那么一位无比伟大的魔术师，他依然苦于无法在瞬间内改变他周围的世界和人们的命运。或许，所有的时间进行时都是一场被事先策划好的魔术，每一个人都会被突然拉去表演“水中逃生术”，无论你是否有真本事，都有被锁在水箱内，无法呼吸的可能。
　　【责编/九月】