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【摘要】：通过对比最为强烈的颜色“黑与白”，在视觉上呈现出文化与自然、文字与图形、水墨与平面相互区别但又紧密相连的关系，文字的图形化和自然风景的抽象化，投影出自然和我们的真实关系。有时驻足看一看周围的世界，借助丰富的想象力，将两种不同的元素相互融合，将它们的含义丰富化，你將会发现更多的乐趣！
【关键词】：传统水墨；黑与白；文字与图形
平面设计是一个时代的标志，影响着我们现在的工作、生活和学习，设计中经常会融合一些标新立异的元素进去，以满足现代人的审美需求。
一、黑与白之间的融合。
黑与白，是对比最为强烈的颜色，也是设计的主要元素，黑与白之间的关系在设计中起着举足轻重的作用。“知其白，守其黑"是一种处世哲学，也是一种设计方法。黑与白的交叉对应是一种基本的对比关系，黑与白的相互阴阳交错、相互制约作为一种最根本的语汇构成，是每一个设计者所必须掌握的技巧。
说到黑与白，自然而然会想到太极图案。太极即是阐明宇宙从无极而太极，以至万物化生的过程。
二、传统水墨与平面设计之间的融合
传统水墨与平面设计相互区别但又紧密相连的关系。通过对“山、海、云”这三种在传统水墨已经非常成熟的元素用平面设计的视角重新勾勒出一幅崭新的视觉形象。
传统水墨和平面设计是两种重要的创造性审美活动，都反映了人类对审美的追求。传统水墨与平面设计是姊妹艺术，在创作理念、处理手法、构图形式等方面有许多相通之处。水墨艺术与平面设计均属于视觉艺术，有着相似的语言母体，可以在语言元素上相互借鉴与启发，将孕育于传统文化的水墨艺术融入现代平面设计之中，使平面设计得以承载深厚的文化内涵。平面设计讲究点线面的组合，水墨艺术讲究笔墨的灵动，水墨艺术中的疏与密、动与静、虚实相生、黑白对比等构图法则，“计白当黑”、“知白守黑”、“虚实相生”、“似与不似之间”等审美理念对平面设计有着重要借鉴意义。水墨艺术源于中国传统哲学，它那韵味无穷、灵动天成、超然物外的内在精神散发着永恒的艺术魅力，这正是平面设计追求的主题。
在文化全球化的背景下，平面设计艺术呈现出多元化的发展趋势，但本土化、民族化仍是平面设计发展的主要趋势。建筑大师赖特说过：“土生土长是所有真正的艺术与文化所必要的，优秀的设计是应代表自己的思想，代表自己的民族”，因而，应将中国元素融入平面设计之中，创造出更多有着中国文化气息的作品。传统水墨是中国传统艺术的精华，是最能代表中国文化的艺术形式，将传统水墨融入平面设计之中，能提升作品的文化品位，更使作品更具有民族特色。
把传统水墨用抽象的语言平面化，用尽量简洁的形象去展现完全不同的“水墨画”。以表现传统水墨与平面设计之间的融合。
三、视觉图形与中国文字之间的融合
通过对“山、云、海”这三个字的偏旁部首做了图形化处理，将简单的视觉图形符号与中国传统汉字融合起来，使其大大的增加了文字的可识别性和趣味性。
文字变形后再把偏旁部首中的图形元素提炼出来，以图案排列的方法在画面上以点、线、面的方式呈现出来。使大家看了一目了然。
在平面设计中，图形的创意以及个性化设计历来备受设计师关注，每一个设计对设计师来说都是一种创造性活动，而一件成功的作品往往以其创意及个性化的图形语言来准确地传达出设计的主题及其所富有的深刻内涵。
文字是视觉传达设计的重要元素之一。图形中透露出的文字构想及文字本身象形化，可以将文字赋予一种新的形式、情趣和生命；赋予以字代图或以图代字这一特殊的视觉功能。因此图形文字化在标志的设计中更多的得到应用。图形文字化具有双重功能；首先是作为信息传递作用的视觉功能，应使字形符号具有强烈、鲜明的视觉效果以使信息传达更具体更具标识性。另一方面是作为传情达意的心理功能，赋予字形形象化，图形化，强化文字本身意义的外延，增加可视性，强调文字的形象化及直觉化。通过对文字的设计（文字变形）可以达到突出主题的作用，给人留下深刻的印象。把图形符号与文字结合在一起，重新构成字的新的概念，某种程度上改变了汉字本身的内涵，赋予它特定的含义，或重新诠释了它的字面意义；把字进行图形化的处理，把文字的形作为图象来对待，把文字的意作为创意的根本指导思想，以形变来拓展意，以意来限制形的蜕变，进行文字的意象化处理。
四、中国古代诗词与自然风景之间的融合
本作品中有一句古诗恰好有我选的文字“山、海、云”，这句古诗以线的形式坐落在招贴设计上，看似突兀却又巧妙的融合进作品当中。“明月出天山，苍茫云海间。”正是唐代伟大诗人李白借乐府旧题创作的一首五古《关山月》。
山、海、云、光、动物、植物等自然要素的巧妙结合，构成了千变万化的景象和环境。人们对自然景观的观赏，主要通过人的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等途径的直接感受，进而产生联想，并通过理念的感知印象和综合分析，产生美感并获得精神上与物质上的享受。
自然景观，同时体现在独特的内容上，这就是具体的物象所表现出来的人类文明程度，这种程度越高，物象的审美价值就越大。许多风景区的名称如九华山、张家界、黄山、华山，许多景点的名称如神女峰、老人山、姐妹峰、望夫岩，一些风景区内的历史掌故、传说，如登封嵩阳书院的“汉武帝封将军柏”的传说故事等，无不蕴含着前人的主观理解和审美情感。它们都是人类文化发展的产物，包含着一定的社会生活，因而它们不仅仅在形式上给人以美的愉悦，而且在内容上给人以智的启迪，即文化思想的教育和道德情操的熏染，所以它们同时具有文化美。
古代人常常会用诗词去抒发一些自己当时的感情，这也是我当时选定“融合”作为主题之后，用自然风景去诠释融合的含义。且使作品《融合》充分的表现了中国古诗文化与自然风景相互依存的关系。
五、结语
《融合》主要通过对比最为强烈的颜色“黑与白” ， 在视觉上呈现出文化与自然、文字与图形、水墨与平面相互区别但又紧密相连的关系，通过对文字的图形化和对自然风景的抽象化处理，亦带出了主题元素“融合”的含意，投影出自然和我们的真实关系，可谓恰到好处。
有时驻足看一看周围的世界，借助丰富的想象力，将两种不同的元素相互融合，将它们的含义丰富化，你将会发现更多的乐趣！
本设计和论文在薛明老师和张永典老师的悉心指导和严格要求下已完成，从课题选择、毕业设计的制作和展出到论文的完成，无不凝聚着老师的心血和汗水，在此向老师表示深深的感谢和崇高的敬意。
参考文献：
[1]门德来.现代图形设计创意与表现[M].西安； 西安交通大学出版社，2002.
[2] 尹定邦.设计概论[M].长沙：湖南科学技术出版社，2003.
[3] 王安霞《构成设计—平面篇》武汉：武汉理工大学出版 2005
【关键词】：传统水墨；黑与白；文字与图形
平面设计是一个时代的标志，影响着我们现在的工作、生活和学习，设计中经常会融合一些标新立异的元素进去，以满足现代人的审美需求。
一、黑与白之间的融合。
黑与白，是对比最为强烈的颜色，也是设计的主要元素，黑与白之间的关系在设计中起着举足轻重的作用。“知其白，守其黑"是一种处世哲学，也是一种设计方法。黑与白的交叉对应是一种基本的对比关系，黑与白的相互阴阳交错、相互制约作为一种最根本的语汇构成，是每一个设计者所必须掌握的技巧。
说到黑与白，自然而然会想到太极图案。太极即是阐明宇宙从无极而太极，以至万物化生的过程。
二、传统水墨与平面设计之间的融合
传统水墨与平面设计相互区别但又紧密相连的关系。通过对“山、海、云”这三种在传统水墨已经非常成熟的元素用平面设计的视角重新勾勒出一幅崭新的视觉形象。
传统水墨和平面设计是两种重要的创造性审美活动，都反映了人类对审美的追求。传统水墨与平面设计是姊妹艺术，在创作理念、处理手法、构图形式等方面有许多相通之处。水墨艺术与平面设计均属于视觉艺术，有着相似的语言母体，可以在语言元素上相互借鉴与启发，将孕育于传统文化的水墨艺术融入现代平面设计之中，使平面设计得以承载深厚的文化内涵。平面设计讲究点线面的组合，水墨艺术讲究笔墨的灵动，水墨艺术中的疏与密、动与静、虚实相生、黑白对比等构图法则，“计白当黑”、“知白守黑”、“虚实相生”、“似与不似之间”等审美理念对平面设计有着重要借鉴意义。水墨艺术源于中国传统哲学，它那韵味无穷、灵动天成、超然物外的内在精神散发着永恒的艺术魅力，这正是平面设计追求的主题。
在文化全球化的背景下，平面设计艺术呈现出多元化的发展趋势，但本土化、民族化仍是平面设计发展的主要趋势。建筑大师赖特说过：“土生土长是所有真正的艺术与文化所必要的，优秀的设计是应代表自己的思想，代表自己的民族”，因而，应将中国元素融入平面设计之中，创造出更多有着中国文化气息的作品。传统水墨是中国传统艺术的精华，是最能代表中国文化的艺术形式，将传统水墨融入平面设计之中，能提升作品的文化品位，更使作品更具有民族特色。
把传统水墨用抽象的语言平面化，用尽量简洁的形象去展现完全不同的“水墨画”。以表现传统水墨与平面设计之间的融合。
三、视觉图形与中国文字之间的融合
通过对“山、云、海”这三个字的偏旁部首做了图形化处理，将简单的视觉图形符号与中国传统汉字融合起来，使其大大的增加了文字的可识别性和趣味性。
文字变形后再把偏旁部首中的图形元素提炼出来，以图案排列的方法在画面上以点、线、面的方式呈现出来。使大家看了一目了然。
在平面设计中，图形的创意以及个性化设计历来备受设计师关注，每一个设计对设计师来说都是一种创造性活动，而一件成功的作品往往以其创意及个性化的图形语言来准确地传达出设计的主题及其所富有的深刻内涵。
文字是视觉传达设计的重要元素之一。图形中透露出的文字构想及文字本身象形化，可以将文字赋予一种新的形式、情趣和生命；赋予以字代图或以图代字这一特殊的视觉功能。因此图形文字化在标志的设计中更多的得到应用。图形文字化具有双重功能；首先是作为信息传递作用的视觉功能，应使字形符号具有强烈、鲜明的视觉效果以使信息传达更具体更具标识性。另一方面是作为传情达意的心理功能，赋予字形形象化，图形化，强化文字本身意义的外延，增加可视性，强调文字的形象化及直觉化。通过对文字的设计（文字变形）可以达到突出主题的作用，给人留下深刻的印象。把图形符号与文字结合在一起，重新构成字的新的概念，某种程度上改变了汉字本身的内涵，赋予它特定的含义，或重新诠释了它的字面意义；把字进行图形化的处理，把文字的形作为图象来对待，把文字的意作为创意的根本指导思想，以形变来拓展意，以意来限制形的蜕变，进行文字的意象化处理。
四、中国古代诗词与自然风景之间的融合
本作品中有一句古诗恰好有我选的文字“山、海、云”，这句古诗以线的形式坐落在招贴设计上，看似突兀却又巧妙的融合进作品当中。“明月出天山，苍茫云海间。”正是唐代伟大诗人李白借乐府旧题创作的一首五古《关山月》。
山、海、云、光、动物、植物等自然要素的巧妙结合，构成了千变万化的景象和环境。人们对自然景观的观赏，主要通过人的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等途径的直接感受，进而产生联想，并通过理念的感知印象和综合分析，产生美感并获得精神上与物质上的享受。
自然景观，同时体现在独特的内容上，这就是具体的物象所表现出来的人类文明程度，这种程度越高，物象的审美价值就越大。许多风景区的名称如九华山、张家界、黄山、华山，许多景点的名称如神女峰、老人山、姐妹峰、望夫岩，一些风景区内的历史掌故、传说，如登封嵩阳书院的“汉武帝封将军柏”的传说故事等，无不蕴含着前人的主观理解和审美情感。它们都是人类文化发展的产物，包含着一定的社会生活，因而它们不仅仅在形式上给人以美的愉悦，而且在内容上给人以智的启迪，即文化思想的教育和道德情操的熏染，所以它们同时具有文化美。
古代人常常会用诗词去抒发一些自己当时的感情，这也是我当时选定“融合”作为主题之后，用自然风景去诠释融合的含义。且使作品《融合》充分的表现了中国古诗文化与自然风景相互依存的关系。
五、结语
《融合》主要通过对比最为强烈的颜色“黑与白” ， 在视觉上呈现出文化与自然、文字与图形、水墨与平面相互区别但又紧密相连的关系，通过对文字的图形化和对自然风景的抽象化处理，亦带出了主题元素“融合”的含意，投影出自然和我们的真实关系，可谓恰到好处。
有时驻足看一看周围的世界，借助丰富的想象力，将两种不同的元素相互融合，将它们的含义丰富化，你将会发现更多的乐趣！
本设计和论文在薛明老师和张永典老师的悉心指导和严格要求下已完成，从课题选择、毕业设计的制作和展出到论文的完成，无不凝聚着老师的心血和汗水，在此向老师表示深深的感谢和崇高的敬意。
参考文献：
[1]门德来.现代图形设计创意与表现[M].西安； 西安交通大学出版社，2002.
[2] 尹定邦.设计概论[M].长沙：湖南科学技术出版社，2003.
[3] 王安霞《构成设计—平面篇》武汉：武汉理工大学出版 2005