“款式新颖，设计师的艺术追求/靓丽时尚，消费者的审美取向//色彩，性别的挚友/服装，气质的忠实伴娘//女士，穿出动感，才婀娜多资/男士，穿出静态，尽显风流倜傥//读了杨树彬、于国瑞教授根据教育部颁发的教学大纲编写，并经全国中等职业教育教材审定委员会审定的《服装设计基础》（高等教育出版社，2002年4月版），笔者欣然命笔，写下了这首小诗。”如果加个题目，则为《感悟》。
　　此前，笔者仅知道，着装取决于人的年龄、性别、职业、经济状况和个体气质，取决于人的体形、地域风情、民族习惯、社会时尚和消费者的文化素养。漂亮的服装，它是设计师的艺术造诣、消费者的审美追求与社会审美心理的最佳契合，仅此而已。至于服装的造型、色彩、款式、画技以及面料、缝制乃至它的品牌，则一窍不通。读了《服装设计基础》，仿佛结织了一位新朋友，大有相见恨晚之感。在这蒸蒸日上、富庶文明的时代，人们无不热爱生活，并要学会生活。而生活中的衣食住行，“衣”又居于首位，谁不想洞察其原理，掌握服装美的奥秘，扮靓自己的生活呢！
　　像笔者这样服装设计的门外汉，一位不谙针黹的大众读者，竟然对此书爱不释手，那么，对于学习服装设计与工艺的学生而言，就更是一部不可多得的好教材。何以见得？缘于此书呈现的四个特点：
　　1.逐层推进，前后照应。全书分为八章，依次为绘画基础、人体造型、服装造型、色彩构成、款式构成、服装画技、面料与衣缝和品牌设计。作为造型工艺的服装，它必须适合人体，而绘画又是一切造型艺术的基础。教材的编写者从绘画起步，遵循服装设计工艺的内在规律，逐步深入。可以说，作为服装设计基础之基础的绘画，始终贯穿整个设计流程，初学者惟有掌握绘画的基本功，才能在设计中左右逢源。始于绘画，终于品牌，这种层层推进的教材结构，既符合学生的接受心理，又激励学生拾级而上，肯于登攀。并且，教材的章节衔接紧密，前后照应。例如，第六章的“服装画技”是第一章“绘画基础”的升华；第七章“面料与衣缝”又是第三章“服装造型”的深刻表达，从而，比较完整地体现了中等职业教育“宽领域、厚基础、活模块”的教学要求。
　　2.化繁为简，深入浅出。服装依附于人体，怎样为男士设计出“静态”，女士设计出“动感”，并富有韵律？教材的编写者化繁为简，通过引人入胜的线条或构图，将服装的立体透视变成平面鸟瞰，不仅总体上的排列、组合、构成一目了然，即使局部的起筋、抽褶、扎结、拼缀、缕空这些高难工艺，也失去了神秘之感。此外，教材附有大量精细、简洁的图案，图因文而构建文借图而畅达。这种深入浅出的编写体例，易懂易记，有助于提高学生的认识能力。
　　3.析理透彻，重在实践。教材蕴涵丰富，多维度地辐射出知识含量。简洁流畅的语言，不仅使之所涉及的基本要领阐述清晰，基本原理分析透彻，构成要素直观明了，而且，每章后面都附有“习题指导”。概念与原理的清晰性、透彻性指导着学生的实际操作；“习题指导”的综合性、实用性又有利于学生对概念和原理的理解、巩固与把握。将理论知识的传授融入动手实践，突破了单一讲授的狭隘局限，使学生在学以致用、反复实践的平台上，启迪了思维，学到了技能；举一反三，增强了创新意识，从而实现了中等职业技术教育的教学理念。
　　4.把握造型，突出美感。服装是造型的艺术，服装之美，美在外在形态上。为了使服装设计教学适应生产、适应市场、适应社会需求，教材编写者针对专业特点，自始至终，把握造型、突出美感。前三章的绘画基础、人体造型、服装造型自不必赘言，第四章的“色彩构成”专门阐述了光与色、对比与调和、平衡与韵律；第五章的“款式构成”，论述了对比与统一、比例与分割、呼应与强调；即使在第八章的“品牌设计”中，在阐述设计宗旨时，也强调“首先是追求人与服饰、品牌的和谐美”。通读全书，美学概念俯拾皆是。可以说，突出服饰的美感，是贯穿全部教材的一条红线。也正是这条红线，内在地实现了教材与教学、设计与生产、市场与消费的有机融合；而致力于学生综合素质的提高，如春雨润物，恰恰潜移默化在教材之中。
　　总之，作为中等职业教育教材，《服装设计基础》无论在结构上、体例上，还是在表述上、特色上，都综合地体现了理论性、实践性、系统性与典型性。在这篇短文结束之时，从北京传来消息，高等教育出版社将再版此书，这再度印证了笔者“不可多得”的断言。深信，有这样的教科书，一代新型的服装设计师必将脱颖而出。