在经历过成功和失败后，这批青年导演有了一定积淀，对选择什么样的题材、把握什么样的内容、用哪些东西去和当下观众的观影需求呼应，肯定都有考虑。我期待这些导演的电影成为当前内地电影的中坚力量。从制片人的角度讲，选择什么样的项目和导演、用多大成本规模去拍电影，也与此相关。
　　到目前为止，青年导演执导的电影，还没有以单一类型取胜的。
　　比如一些惊悚片，有相应的投资公司和导演去拍，也有相对较好的票房，但品质、效果参差不齐。这说明影片并未具备获得观众认可或好口碑的基础。
　　青年导演的创作应该贴近现实生活，应该有情感的支撑和表达，当然还应该有一份真诚。内容选取上的真实和情感表达上的真诚，是青年导演作品被观众接受的一个重要前提，这也是进入信息碎片式传播的时代后，电影作品能否打动观众的关键。中影股份参与投资的《飞越老人院》，导演张杨没有启用所谓的大牌明星，也没有强调类型，而是主打现实生活题材的创作。
　　4-5月份市场上涌现出多部青年导演的作品，一方面是由影片投产决策的过程和创作周期决定的，可能这让几部影片进入市场的档期重合了；另一方面，也跟市场不断完善有关，越来越多的影片可以进入影院。当然，选择在这样的档期上映这几部影片，也跟去年整个市场带给投资人、制片人、导演等不少正面启发和反面教训有关。市场是多元的，尤其体现在观众的需求和评价上，某一档期影片集中，形成一个互为呼应、拉扯的局面，某种意义上，这也是应对市场需求的一种对策。
　　我相信，贴近现实生活的题材将越来越受到制片人和导演的青睐。青年导演的创作，应更多面向现实生活，用真诚传达真情，通过人物塑造和故事讲述打动观众。更重要的是，注重电影化表达而不是个人化表达，更能激发大众共鸣，要运用电影叙事、要带有电影品质。只有这样的创作，观众才会“买账”，青年导演才能迅速成为中坚力量。
　　现实题材分两个方面，一方是故事立足于现实生活，一是导演选择类型可能是年代戏、科幻甚至动画，但传达的情感是和现实贴近的。从这个角度来讲，我希望弱化电影的商业性和艺术性的分界。