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摘要民乐是中国的传统文化,随着时代的变迁,民乐的革新从未停止过。而民族音乐要赢得观众和市场,新民乐需要的是更大力度的改革和创新。
关键词:新民乐继承创新
中图分类号:J605文献标识码:A
“新民乐”在文化、艺术理念日新月异的今天已不再是一个新鲜概念。对于新民乐现状和去路的问题的讨论也已经逐渐平息。然而,面对刚刚结束的内地原创音乐的又一个大荒之年,听众们不得不思考:对于内地音乐除了怀旧,我们还能做些什么?这其中当然包括中国的民乐。几年前,新民乐这股强劲的创新之风令乐坛震撼,然而仅仅几年的时间这种既“好听”又“好看”的音乐形式已淡出了内地乐坛。“新民乐”迅速走红与退潮的原因到底是什么?
对于新民乐本身品质的界定,一直褒贬不一。老音乐家朱践耳认为,新民乐的演出更像是顽皮儿童的一个奇思妙想,还没来得及长大和懂得权衡完善。他说,就像京剧的振兴不能靠曾一度流行的所谓“戏歌”一样,民乐的发展不能走这样的道路,否则,就是民乐的悲哀和末路。资深乐评人金兆钧认为,“新民乐”用现代理念重新包装和创作民族音乐元素,它使民乐更适合当代观众的审美口味,为民乐找到了更多年轻观众,使现代音乐人珍视民族文化传统,也使现代音乐立足于民族音乐之根。
谈到公众对于新民乐应有的态度,也有专家认为“新民乐”并不是用来取代传统民乐的,不能用传统艺术的优势来与新生的“新民乐”的短处相比较,更不要在概念上做文章,否则,就是自加束缚。由此造成的后果是连国人对自己的民族音乐都不喜欢听了,还谈何走向世界,让老外买账?
民族音乐本身有得天独厚的魅力与长处:它的旋律优美,琅琅上口;意境深远,底韵丰富,而且民族乐器的音色较容易识别。同时,我们也必须看到民族音乐在某些方面的薄弱,例如和声不好,齐奏居多;结构不清晰,缺乏段落等。进一步说,民族音乐在民族风格的塑造上有极强的表现力,但民族乐队在频响上又缺乏宽度,尤其是低频。因为各个常规民族乐器个性强,所以民族乐队整体音响融合性差。加上乐器本身音域和演奏技巧的限制已无法满足听众日益提高的审美要求。所以我们所要做的是尽量扬长避短,以民乐为基础,集各家之所长,创造新的音乐形式。
在新民乐领域,我们要像所有成功的商业音乐一样,具有“优美的旋律,有多情的和声,有华丽的音色,有精良的配器编曲,有热情的节奏,完美的录音制作,更有科学的包装宣传等等。”但这并不代表新民乐要丧失民乐本来的味道,我国民乐的精髓就在其深邃的意境里。新民乐绝对不是民乐独奏,再简单的加上个流行的伴奏,这样做只会把民乐推向更糟糕的深渊;新民乐更不是简单的用民族乐器来演奏西洋曲目,在音乐领域我们不能再跟在别人后面了,我们要发明创造一种新的音乐。概括的说,这种新民乐的主要特点应该是“取民乐之所长,去民乐之糟粕,加西洋之精髓”。
在Hi-Fi音响还没有像今天这样普及时,中国民乐唱片很少会成为人们进入音乐生活的首要选择,这倒不是大家嫌这种音乐土气,而是它的单薄与西方古典乐相比实有云泥之别。随着高品位的音响器材的大众化,民乐似乎又成为新宠。那是因为深藏于民乐中的独特气韵和传神意境,常让聆听者欲罢不能。但是我们不可能几十年死听《梁祝》、《春江花月夜》,我们也不可能只有阿炳,我们需要新鲜的血液,才有可能令血脉畅通。
可是市场到底需要什么?听众到底喜欢什么?当然大部分人都喜欢好听的流行歌,这其中自然有偶像包装的作用,但是只从音乐角度考虑的话,你会发现一首好的流行歌里有优美的旋律,有多情的和声,有华丽的音色,有精良的配器编曲,有热情的节奏,完美的录音制作,更有科学的包装宣传等等。这些因素里很多都是传统民乐所不具备或不被民乐人士关注的。所以很多普通人接受不了传统的民乐。
从传播的角度看,有人说“新民乐”加入了流行元素,使得原有的民族音乐固定听众群范围扩大了,更多的年轻人喜欢了“新民乐”。这也许是个事实,但细想起来,大众的审美目的是完全不同的。原有固定的民乐爱好者钟爱于民乐是因为深深陶醉于民乐的意蕴,那是民族音乐的灵魂。而“新民乐”的爱好者往往喜爱的并不是民乐的本身,而是“新”的部分,即流行元素的加入和节奏的快感。但传统的民乐缺乏通俗性,也就是说,传统的西方国家观众很难接受未经任何修饰的我国传统民乐。究其原因,这固然与东西方文化根源的差异性有很大关系:一是西方音乐无论是古典还是现代都是成熟的,因此他们的交接不会产生畸形儿,相对而言,中国无论古典还是现代音乐都严重缺陷,根本不可能存在这种交接,有的也是如所谓新民乐那样的怪胎;二是社会环境,音乐首先必须要有自由创作与情感释放的巨大空间。所以,短期之内,西方音乐成功的神话在中国并不可复制。
无论我们如何将西方元素植入民族音乐之中,这种古老的音乐形式毕竟无法摆脱东方的音乐特征,尽管我们惊喜于世界音乐的共融,但民乐的精髓与灵魂却永远无法置换。就像民族乐器的音色,没有什么可以取代,这就是中国音乐的魅力和生命力。它需要的是更大力度的改革和创新。
我个人认为,民乐的发展应有两条路可寻:一是与现代音乐的结合,这似乎是新民乐始终关注的一点;另外一条是走世界音乐道路,向凯尔特民族音乐学习,让中国的民族神韵与文化精髓共同影响世界音乐潮流。这是一个既光耀民族文艺形式,又任重而道远的选择,即纯粹以中国音乐为基础去发展中国音乐。
参考文献:
[1] 机晓伟:《时尚中国——艺术部落》,上海音乐出版社,2007年7月。
[2] 李吉提:《中国音乐结构分析概论》,中央音乐学院出版社,2004年10月。
[3] 张飞龙主编:《音乐研究与教学探论》,上海音乐学院出版社,2005年6月。
作者简介:方倩,女,1980—,安徽定远人,本科,助教,研究方向:艺术学,工作单位:河北大学艺术学院。
关键词:新民乐继承创新
中图分类号:J605文献标识码:A
“新民乐”在文化、艺术理念日新月异的今天已不再是一个新鲜概念。对于新民乐现状和去路的问题的讨论也已经逐渐平息。然而,面对刚刚结束的内地原创音乐的又一个大荒之年,听众们不得不思考:对于内地音乐除了怀旧,我们还能做些什么?这其中当然包括中国的民乐。几年前,新民乐这股强劲的创新之风令乐坛震撼,然而仅仅几年的时间这种既“好听”又“好看”的音乐形式已淡出了内地乐坛。“新民乐”迅速走红与退潮的原因到底是什么?
对于新民乐本身品质的界定,一直褒贬不一。老音乐家朱践耳认为,新民乐的演出更像是顽皮儿童的一个奇思妙想,还没来得及长大和懂得权衡完善。他说,就像京剧的振兴不能靠曾一度流行的所谓“戏歌”一样,民乐的发展不能走这样的道路,否则,就是民乐的悲哀和末路。资深乐评人金兆钧认为,“新民乐”用现代理念重新包装和创作民族音乐元素,它使民乐更适合当代观众的审美口味,为民乐找到了更多年轻观众,使现代音乐人珍视民族文化传统,也使现代音乐立足于民族音乐之根。
谈到公众对于新民乐应有的态度,也有专家认为“新民乐”并不是用来取代传统民乐的,不能用传统艺术的优势来与新生的“新民乐”的短处相比较,更不要在概念上做文章,否则,就是自加束缚。由此造成的后果是连国人对自己的民族音乐都不喜欢听了,还谈何走向世界,让老外买账?
民族音乐本身有得天独厚的魅力与长处:它的旋律优美,琅琅上口;意境深远,底韵丰富,而且民族乐器的音色较容易识别。同时,我们也必须看到民族音乐在某些方面的薄弱,例如和声不好,齐奏居多;结构不清晰,缺乏段落等。进一步说,民族音乐在民族风格的塑造上有极强的表现力,但民族乐队在频响上又缺乏宽度,尤其是低频。因为各个常规民族乐器个性强,所以民族乐队整体音响融合性差。加上乐器本身音域和演奏技巧的限制已无法满足听众日益提高的审美要求。所以我们所要做的是尽量扬长避短,以民乐为基础,集各家之所长,创造新的音乐形式。
在新民乐领域,我们要像所有成功的商业音乐一样,具有“优美的旋律,有多情的和声,有华丽的音色,有精良的配器编曲,有热情的节奏,完美的录音制作,更有科学的包装宣传等等。”但这并不代表新民乐要丧失民乐本来的味道,我国民乐的精髓就在其深邃的意境里。新民乐绝对不是民乐独奏,再简单的加上个流行的伴奏,这样做只会把民乐推向更糟糕的深渊;新民乐更不是简单的用民族乐器来演奏西洋曲目,在音乐领域我们不能再跟在别人后面了,我们要发明创造一种新的音乐。概括的说,这种新民乐的主要特点应该是“取民乐之所长,去民乐之糟粕,加西洋之精髓”。
在Hi-Fi音响还没有像今天这样普及时,中国民乐唱片很少会成为人们进入音乐生活的首要选择,这倒不是大家嫌这种音乐土气,而是它的单薄与西方古典乐相比实有云泥之别。随着高品位的音响器材的大众化,民乐似乎又成为新宠。那是因为深藏于民乐中的独特气韵和传神意境,常让聆听者欲罢不能。但是我们不可能几十年死听《梁祝》、《春江花月夜》,我们也不可能只有阿炳,我们需要新鲜的血液,才有可能令血脉畅通。
可是市场到底需要什么?听众到底喜欢什么?当然大部分人都喜欢好听的流行歌,这其中自然有偶像包装的作用,但是只从音乐角度考虑的话,你会发现一首好的流行歌里有优美的旋律,有多情的和声,有华丽的音色,有精良的配器编曲,有热情的节奏,完美的录音制作,更有科学的包装宣传等等。这些因素里很多都是传统民乐所不具备或不被民乐人士关注的。所以很多普通人接受不了传统的民乐。
从传播的角度看,有人说“新民乐”加入了流行元素,使得原有的民族音乐固定听众群范围扩大了,更多的年轻人喜欢了“新民乐”。这也许是个事实,但细想起来,大众的审美目的是完全不同的。原有固定的民乐爱好者钟爱于民乐是因为深深陶醉于民乐的意蕴,那是民族音乐的灵魂。而“新民乐”的爱好者往往喜爱的并不是民乐的本身,而是“新”的部分,即流行元素的加入和节奏的快感。但传统的民乐缺乏通俗性,也就是说,传统的西方国家观众很难接受未经任何修饰的我国传统民乐。究其原因,这固然与东西方文化根源的差异性有很大关系:一是西方音乐无论是古典还是现代都是成熟的,因此他们的交接不会产生畸形儿,相对而言,中国无论古典还是现代音乐都严重缺陷,根本不可能存在这种交接,有的也是如所谓新民乐那样的怪胎;二是社会环境,音乐首先必须要有自由创作与情感释放的巨大空间。所以,短期之内,西方音乐成功的神话在中国并不可复制。
无论我们如何将西方元素植入民族音乐之中,这种古老的音乐形式毕竟无法摆脱东方的音乐特征,尽管我们惊喜于世界音乐的共融,但民乐的精髓与灵魂却永远无法置换。就像民族乐器的音色,没有什么可以取代,这就是中国音乐的魅力和生命力。它需要的是更大力度的改革和创新。
我个人认为,民乐的发展应有两条路可寻:一是与现代音乐的结合,这似乎是新民乐始终关注的一点;另外一条是走世界音乐道路,向凯尔特民族音乐学习,让中国的民族神韵与文化精髓共同影响世界音乐潮流。这是一个既光耀民族文艺形式,又任重而道远的选择,即纯粹以中国音乐为基础去发展中国音乐。
参考文献:
[1] 机晓伟:《时尚中国——艺术部落》,上海音乐出版社,2007年7月。
[2] 李吉提:《中国音乐结构分析概论》,中央音乐学院出版社,2004年10月。
[3] 张飞龙主编:《音乐研究与教学探论》,上海音乐学院出版社,2005年6月。
作者简介:方倩,女,1980—,安徽定远人,本科,助教,研究方向:艺术学,工作单位:河北大学艺术学院。