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摘要：舞蹈钢琴伴奏作为一门专业，目前还是鲜为人知的。舞蹈训练的范围非常广，内容丰富，对音乐的选材也相当严格。舞蹈中的钢琴伴奏需要处理好很多细节，舞蹈和音乐是水乳相融、浑然一体的，舞蹈与钢琴伴奏的音乐之间，也正是这样一种亲密无间的关系。
关键词：钢琴伴奏；舞蹈训练；音乐节奏
中图分类号：J712.3 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-186-2
前言
舞蹈是一种特殊的艺术形式，它主要运用人的肢体语言来表现万物的生命力。音乐是舞蹈的灵魂，古代就有“乐舞”之称，音乐和舞蹈始终是形影不离的。近年来，舞蹈的表现形式呈现出多样化的发展。但它在舞蹈训练中的作用与日俱增，这是音乐与舞蹈的新的结合点，钢琴伴奏能鲜明生动的表现舞蹈的现实情感。目前，舞蹈中的钢琴伴奏还没有得到高校的重视，仅仅存在于少数艺术院校中。因此，如何处理好钢琴伴奏与舞蹈训练之间的关系需要进一步深入的研究。
一、音乐与舞蹈训练的关系
（一）节奏在舞蹈训练中的重要性
1.灵活的节奏有助于训练对象表现力的提高
舞蹈训练过程是比较枯燥、疲累的，训练中除了自我鼓励外，更重要的是受外在伴奏音乐的影响。比如中国古典舞基训中控腿的节奏很抒情，能使人减轻些疲倦感。训练中大跳和小跳节奏较紧凑，紧张而又有张力的节奏更能激发出训练者的爆发力，倘若换成舒缓的节奏来大跳，则降低了训练者的活力与表现力。而多接触些活泼的民间舞曲，浪漫的芭蕾舞曲或雄壮有力的进行曲伴奏等，又能加深伴奏者对节奏的弹性、伸缩或稳定性的体会。
2.训练者的心理反应受节奏的影响
音乐与舞蹈是不可分割的，维族舞蹈大多数是用鼓点来伴奏的，鼓点的强是舞者内心情绪高潮的反应，动作幅度大，鼓点弱则是一些细腻的内心活动。可见舞者的心理反应深受音乐节奏的影响。尤其是民族民间舞蹈，它的音乐带有浓厚的地方性特色，音调转移快而多，是延绵的节奏感。又如东北秧歌中唢呐的急缓交替，突出了人物羞涩与喜悦交织在一起的心理活动。
（二）乐曲的选材直接影响舞蹈的训练效果
1.掌握不同风格舞蹈的音乐特点
民族舞具有地域性的特点，例如藏族舞充满了浓厚的宗教色彩，秧歌表现了热闹欢庆的场面等。了解每个民族音乐的风格特点，民族小调和转调的灵活运用，才能使音乐与舞蹈完美的融合在一起。古典舞讲究“韵”，在“源流周转”中显现身韵的优美延长。像身韵中的“提”“沉”，是运用气息带动身体运动，要用连绵不断的音乐；而花帮步主要训练脚下的灵活度，此时音乐要急促，强弱对比鲜明。芭蕾舞的音乐大部分是钢琴曲，伴奏者的力度要适度放轻。现代舞是自由与力量的代表。
2.针对要训练者的年龄阶段进行音乐选择
首先要了解少儿成长过程的心理，少儿自制能力较弱，活泼跳动是他们的天性，因此伴奏音乐多为儿歌类。其次，伴奏音乐要丰富多彩，单一枯燥的钢琴曲会使孩子感到疲倦，音乐伴奏是在潜移默化的引导学生学会使用音乐进行舞蹈训练。
二、舞蹈训练的特点与规律
（一）舞蹈基本功训练模式的稳固性
1.具有一套完整的音乐
中国古典舞基本功训练，从把杆到中间练习都已具备一套完整的音乐。课堂上有现场钢琴伴奏者，这便给钢琴伴奏者减轻了不少负担，伴奏者不需再花心思变花样了，只是按部就班地配合就行了。但事实并不这么简单，训练者每一次训练的心理状态都会有所不同，伴奏者要善于观察他们的心理活动，才能提高每次训练的效果。目前大部分高校使用的是伴奏带，很少院校课堂上配有钢琴伴奏。虽然舞蹈训练已部分具备成型的音乐伴奏，但有利也有弊。
2.单一的音乐使训练过程繁琐、枯燥
上述了舞蹈训练具备完整伴奏的优势，但其弊也是不可忽视的。舞蹈是人体美的传递，但在展现美的背后也少不了酸甜苦辣。音乐是舞蹈的载体，风格多样的舞蹈离不开美妙的音乐。然而，舞蹈训练中避免不了一些单一的、枯燥的音乐，在少儿训练中尽量避免单一的音乐，否则会削弱他们的积极性、好奇心。单一的音乐束缚了学生的表现力与想象力，减少了学习的趣味性。
（二）不同舞蹈类型间音乐过渡的跳跃性
1.古典舞与民族舞音乐的转换
古典舞的动律元素与基础训练都是经过提炼的教材，古典舞不能局限于表现古代历史的旧貌和情感上，如身韵中冲靠的动势因给人一种厚重稳健的感觉，所以在节奏的轻重缓急、抑扬顿挫的控制变化上都要求伴奏音乐配合好。中国民族民间舞具有显著的自娱自乐的特征，它的音乐伴奏题材很广泛，这一点是不同于古典舞的，民族舞音乐能充分地体现一个民族的地域文化，音乐形式变化万千。
2.芭蕾舞与现代舞音乐的转换
这是两个完全相背发展的舞种。芭蕾舞重视人体的“开”“绷”“直”“立”，动作规范，但避免不了束缚了人的情感与自由。其音乐多为著名的钢琴家和作曲家的作品。欧洲的古典音乐情绪相当饱满，在做小弹腿时，用风格鲜明的莫扎特的《土耳其进行曲》，能使音乐与舞蹈动作很好地吻合，让动作融入到音乐之中。而现代舞追求的是身体和思想的解放，音乐的选材很灵活，不受任何条件的限制。像舞剧《春之祭》的音乐非常令人恐怖，没有一点柔和的色彩，但这种特殊的音乐更能表现故事情节的发展。而平常我们进行的现代舞训练，一般选用节奏感强的、有朝气的音乐，很容易就吸引住训练者。
三、钢琴伴奏者所具备的综合能力
（一）处理好理论和实践的关系
钢琴伴奏者不但要有扎实的指法训练基本功，还要有较强的音乐感知力。在熟知大量的中外作品理论的基础上，处理好理论和实践的矛盾。如果钢琴伴奏者只会埋头自弹，不会灵活地处理伴奏中的技巧，则会出现舞蹈与音乐脱节的现象，因此二者要完美地结合是很不容易的。
（二）掌握一定的舞蹈术语
大部分人都对自己专业领域的知识很熟悉，而舞蹈钢琴伴奏作为一个特殊的专业，需要钢琴伴奏者掌握一些舞蹈理论知识，了解舞蹈的发展史，能够区分出来不同舞蹈种类的表现特点。有些舞蹈是依据某些音乐作品的特定内涵编创的，如芭蕾舞剧《白毛女》的主旋律则是根据歌剧《白毛女》编创的舞蹈。
四、结语
通过分析舞蹈训练的规律和钢琴伴奏的特点，我们会发现二者要想达到完美的结合，是需要相当长的时间和充沛的精力。这两种不同的艺术形式都有各自的审美情感，在尊重其自身发展的同时也要发现它们的交集。虽然我国现在只有少数艺术院校存在舞蹈钢琴伴奏专业，但是我们也不能忽视它的重要作用。
参考文献：
[1]延丹妮.流动的音符催生美的形体——钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用[J].北京舞蹈学院报，2009，（04）.
[2]陈敏琳.论钢琴伴奏在舞蹈基本功训练中的作用[J].星海音乐学院学报学报，2003，（03）.
[3]唐满城，金浩.中国古典舞身韵教学法[M].上海：上海音乐出版社，2009.
[4]潘志涛.中国民族民间舞教学法[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[5]李斐岚.钢琴伴奏艺术纵横[M].北京：人民音乐出版社，1996.[6]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论（修订版）[M].上海：上海音乐出版社，2009.
[7]徐福平.谈舞蹈基训课堂钢琴伴奏音乐的特点[J].吉林艺术学院学报，2001，（03）.
[8]史影.论钢琴伴奏在舞蹈教学中的重要作用[J].戏剧文学，2006，（10）.
作者简介：
周玉，女，河南许昌人，山东师范大学2013级硕士研究生，研究方向：舞蹈表演与教学理论研究。
关键词：钢琴伴奏；舞蹈训练；音乐节奏
中图分类号：J712.3 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-186-2
前言
舞蹈是一种特殊的艺术形式，它主要运用人的肢体语言来表现万物的生命力。音乐是舞蹈的灵魂，古代就有“乐舞”之称，音乐和舞蹈始终是形影不离的。近年来，舞蹈的表现形式呈现出多样化的发展。但它在舞蹈训练中的作用与日俱增，这是音乐与舞蹈的新的结合点，钢琴伴奏能鲜明生动的表现舞蹈的现实情感。目前，舞蹈中的钢琴伴奏还没有得到高校的重视，仅仅存在于少数艺术院校中。因此，如何处理好钢琴伴奏与舞蹈训练之间的关系需要进一步深入的研究。
一、音乐与舞蹈训练的关系
（一）节奏在舞蹈训练中的重要性
1.灵活的节奏有助于训练对象表现力的提高
舞蹈训练过程是比较枯燥、疲累的，训练中除了自我鼓励外，更重要的是受外在伴奏音乐的影响。比如中国古典舞基训中控腿的节奏很抒情，能使人减轻些疲倦感。训练中大跳和小跳节奏较紧凑，紧张而又有张力的节奏更能激发出训练者的爆发力，倘若换成舒缓的节奏来大跳，则降低了训练者的活力与表现力。而多接触些活泼的民间舞曲，浪漫的芭蕾舞曲或雄壮有力的进行曲伴奏等，又能加深伴奏者对节奏的弹性、伸缩或稳定性的体会。
2.训练者的心理反应受节奏的影响
音乐与舞蹈是不可分割的，维族舞蹈大多数是用鼓点来伴奏的，鼓点的强是舞者内心情绪高潮的反应，动作幅度大，鼓点弱则是一些细腻的内心活动。可见舞者的心理反应深受音乐节奏的影响。尤其是民族民间舞蹈，它的音乐带有浓厚的地方性特色，音调转移快而多，是延绵的节奏感。又如东北秧歌中唢呐的急缓交替，突出了人物羞涩与喜悦交织在一起的心理活动。
（二）乐曲的选材直接影响舞蹈的训练效果
1.掌握不同风格舞蹈的音乐特点
民族舞具有地域性的特点，例如藏族舞充满了浓厚的宗教色彩，秧歌表现了热闹欢庆的场面等。了解每个民族音乐的风格特点，民族小调和转调的灵活运用，才能使音乐与舞蹈完美的融合在一起。古典舞讲究“韵”，在“源流周转”中显现身韵的优美延长。像身韵中的“提”“沉”，是运用气息带动身体运动，要用连绵不断的音乐；而花帮步主要训练脚下的灵活度，此时音乐要急促，强弱对比鲜明。芭蕾舞的音乐大部分是钢琴曲，伴奏者的力度要适度放轻。现代舞是自由与力量的代表。
2.针对要训练者的年龄阶段进行音乐选择
首先要了解少儿成长过程的心理，少儿自制能力较弱，活泼跳动是他们的天性，因此伴奏音乐多为儿歌类。其次，伴奏音乐要丰富多彩，单一枯燥的钢琴曲会使孩子感到疲倦，音乐伴奏是在潜移默化的引导学生学会使用音乐进行舞蹈训练。
二、舞蹈训练的特点与规律
（一）舞蹈基本功训练模式的稳固性
1.具有一套完整的音乐
中国古典舞基本功训练，从把杆到中间练习都已具备一套完整的音乐。课堂上有现场钢琴伴奏者，这便给钢琴伴奏者减轻了不少负担，伴奏者不需再花心思变花样了，只是按部就班地配合就行了。但事实并不这么简单，训练者每一次训练的心理状态都会有所不同，伴奏者要善于观察他们的心理活动，才能提高每次训练的效果。目前大部分高校使用的是伴奏带，很少院校课堂上配有钢琴伴奏。虽然舞蹈训练已部分具备成型的音乐伴奏，但有利也有弊。
2.单一的音乐使训练过程繁琐、枯燥
上述了舞蹈训练具备完整伴奏的优势，但其弊也是不可忽视的。舞蹈是人体美的传递，但在展现美的背后也少不了酸甜苦辣。音乐是舞蹈的载体，风格多样的舞蹈离不开美妙的音乐。然而，舞蹈训练中避免不了一些单一的、枯燥的音乐，在少儿训练中尽量避免单一的音乐，否则会削弱他们的积极性、好奇心。单一的音乐束缚了学生的表现力与想象力，减少了学习的趣味性。
（二）不同舞蹈类型间音乐过渡的跳跃性
1.古典舞与民族舞音乐的转换
古典舞的动律元素与基础训练都是经过提炼的教材，古典舞不能局限于表现古代历史的旧貌和情感上，如身韵中冲靠的动势因给人一种厚重稳健的感觉，所以在节奏的轻重缓急、抑扬顿挫的控制变化上都要求伴奏音乐配合好。中国民族民间舞具有显著的自娱自乐的特征，它的音乐伴奏题材很广泛，这一点是不同于古典舞的，民族舞音乐能充分地体现一个民族的地域文化，音乐形式变化万千。
2.芭蕾舞与现代舞音乐的转换
这是两个完全相背发展的舞种。芭蕾舞重视人体的“开”“绷”“直”“立”，动作规范，但避免不了束缚了人的情感与自由。其音乐多为著名的钢琴家和作曲家的作品。欧洲的古典音乐情绪相当饱满，在做小弹腿时，用风格鲜明的莫扎特的《土耳其进行曲》，能使音乐与舞蹈动作很好地吻合，让动作融入到音乐之中。而现代舞追求的是身体和思想的解放，音乐的选材很灵活，不受任何条件的限制。像舞剧《春之祭》的音乐非常令人恐怖，没有一点柔和的色彩，但这种特殊的音乐更能表现故事情节的发展。而平常我们进行的现代舞训练，一般选用节奏感强的、有朝气的音乐，很容易就吸引住训练者。
三、钢琴伴奏者所具备的综合能力
（一）处理好理论和实践的关系
钢琴伴奏者不但要有扎实的指法训练基本功，还要有较强的音乐感知力。在熟知大量的中外作品理论的基础上，处理好理论和实践的矛盾。如果钢琴伴奏者只会埋头自弹，不会灵活地处理伴奏中的技巧，则会出现舞蹈与音乐脱节的现象，因此二者要完美地结合是很不容易的。
（二）掌握一定的舞蹈术语
大部分人都对自己专业领域的知识很熟悉，而舞蹈钢琴伴奏作为一个特殊的专业，需要钢琴伴奏者掌握一些舞蹈理论知识，了解舞蹈的发展史，能够区分出来不同舞蹈种类的表现特点。有些舞蹈是依据某些音乐作品的特定内涵编创的，如芭蕾舞剧《白毛女》的主旋律则是根据歌剧《白毛女》编创的舞蹈。
四、结语
通过分析舞蹈训练的规律和钢琴伴奏的特点，我们会发现二者要想达到完美的结合，是需要相当长的时间和充沛的精力。这两种不同的艺术形式都有各自的审美情感，在尊重其自身发展的同时也要发现它们的交集。虽然我国现在只有少数艺术院校存在舞蹈钢琴伴奏专业，但是我们也不能忽视它的重要作用。
参考文献：
[1]延丹妮.流动的音符催生美的形体——钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用[J].北京舞蹈学院报，2009，（04）.
[2]陈敏琳.论钢琴伴奏在舞蹈基本功训练中的作用[J].星海音乐学院学报学报，2003，（03）.
[3]唐满城，金浩.中国古典舞身韵教学法[M].上海：上海音乐出版社，2009.
[4]潘志涛.中国民族民间舞教学法[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[5]李斐岚.钢琴伴奏艺术纵横[M].北京：人民音乐出版社，1996.[6]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论（修订版）[M].上海：上海音乐出版社，2009.
[7]徐福平.谈舞蹈基训课堂钢琴伴奏音乐的特点[J].吉林艺术学院学报，2001，（03）.
[8]史影.论钢琴伴奏在舞蹈教学中的重要作用[J].戏剧文学，2006，（10）.
作者简介：
周玉，女，河南许昌人，山东师范大学2013级硕士研究生，研究方向：舞蹈表演与教学理论研究。