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摘要：民间艺术作为植根于民间的一种艺术创意，可以在高校艺术设计类课程教学中占有一席之地。笔者根据多年的教学经验，通过研究将民间艺术引入艺术设计教学的特征和意义，进一步总结将民间艺术引入高校艺术设计教学的策略。
关键词：民间艺术；高校；艺术设计教学
中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）06-236-1
近年来越来越多的艺术设计师在作品中加入了传统民间艺术中的某些符号性、抽象性的元素并且取得了非常好的艺术效果，开辟了一条民间艺术现代化演绎的艺术设计道路。现代艺术创作已经慢慢朝着多元化的方向发展，艺术类的教学也要向这个方向发展。作为艺术创作人才的培养基地，高校的艺术设计类课程也势必要沿着这条路线前进，建构具有民族和地域特色的艺术设计教学与创作体系，凭借地方民间文化优势，设置具有鲜明特色的专业。这对于高校艺术设计教学的发展和改革具有深远的意义。
一、民间艺术引入艺术设计教学的特征
（一）民族性特征
同一民族的人们长期在一起生产、生活形成了相同或相似的习惯、情感、文化和心理，这决定了民间艺术的民族性特征。这些特征能够体现他们共同的文化状态和情趣，反映了他们在共同生产劳动，过程中形成的独特风格和气派。
（二）大众性特征
因为民间艺术来源于广大民众的生产劳动，活动过程贴近现实生活。在这种情况下出现的艺术形式和风格反映的是百姓发自内心的需求和愿望，表达的是民众质朴的本能和对艺术的追求与社会发展和进步息息相关。另外，民间艺术还涉及民俗学、工艺制作、传统手工艺等，具有很强的艺术生命力。
（三）地域性特征
不同地区的人民长期面对同样的生活环境和地域特点，每个地方都有独特又稳定的自然风光、动植物分布和风俗民情，这些特色环境造就了他们共同的性格和审美特点，他们的艺术作品能够反映出这种共同的艺术特征。
二、将民间艺术引入高校艺术设计类课程的教学意义
（一）有助于我国传统民间艺术中的美术文化得到传承
民间艺术自身的鲜明的艺术特色、丰富的文化内涵、多样化的创作手法、广阔的应用范围、原汁原味的生活情趣等特点，无疑让它成为了世界艺术宝库中的一朵奇葩。全球化背景下的中国艺术设计教学体系应当是具有民族文化内涵的全方位、开放性的现代教学体系，是现代科技与民间传统、东方与西方审美理念完美结合的科学教育体系。
将民间艺术引入高校艺术设计教学正是顺应了全新、现代的艺术设计教学理念。在教学和研究中，教师应重点探讨我国历史悠久的民间艺术中所蕴含的审美特征、造型规律、艺术形式因素以及精神内涵，力求让我国具有浓郁民族风情的民间美术凸显出特有的风采；将其传统的实用性、题材的丰富性、形式的多样性融合在现代高校的艺术设计教育中，不断吸收、总结和归纳民间艺术的理论和技巧，以此作为创作源泉，发展现代高校的艺术设计教育教学理论。在我国美术院校中应形成具有民族性的艺术设计教育教学特色，使我国的高校艺术设计教学不断创新和发展。
（二）对我国以及世界现代艺术设计的发展起到借鉴作用
经过一代代民间艺术家的不断传承，几千年来形成的中国本土艺术语言形式较为稳定，民间美术造型元素突出，有较强的包容性，具有精神和物质文化双重因素。这反映在题材与内容方面，不仅体现事物或生活本身，而且把自然中的山水草木、鸟兽虫鱼，以主观的想象通过形象之间的组合，寓意人们的意念与感情，使民间艺术的美术造型特征得以长期的通用。
近年来我国出现了很多源于民间艺术的优秀艺术设计作品，高校的艺术设计教育也要不断地向民间艺术汲取能量，不断地从民间艺术中获取灵感，让学生的学习和创作激情能长久保持。
三、民间艺术引入高校艺术设计教学的策略
（一）通过研究民间艺术作品的样式和风貌，开阔美术教学和创作的视野
传统的民间艺术是我国农耕文化发展和传递过程的产物，是我国艺术和文化的宝贵资源。它具有丰富而又独特的质朴美感和富有哲学韵味的创作观念，包含着社会生产第一线劳动人民的无限智慧和创造力。这些民间艺术主要有玩具类，如泥玩具、纸玩具、陶瓷玩具等；刺绣染织类，如蜡染、土布印染、刺绣等；家具器皿类，如日用陶瓷、木器、竹器、漆器等；服饰类，如民族服饰、嫁衣、绣花鞋垫等。它们都散发着浓厚的乡土气息。通过对这些民间工艺的研究和考察，挖掘它们的形态特征和造型特点等，来学习民间艺术造型和样式的历史发展与形态变革，进一步归纳这些直接来源于劳动一线和广大普通民众的美术形式，探索其最原始的创作动力和能够传承千年的文化因素。
（二）通过深入了解民间艺术的造型方式和技巧来丰富美术设计造型手段
在民间艺术中造型意识与手段相互作用，呈现给我们的不仅仅是其造型方式，同时还有这种造型所依赖的社会背景与文化内涵。民间艺术造型风格多样、变化万千，强调精神表现力，其造型风格来源于中国特定的社会和文化结构所形成的审美意识，来源于中国古老的文化构成和千百年来的文化积淀，依赖于民间艺术家们独特的造型意识与造型技巧。在创作和教学过程中引入民间艺术，将民间艺术的造型和图案作为创作素材，总结民间艺术造型的技巧和规则流实学生的创作思想，提高学生的修养和情感表达能力，丰富学生的造型手段。
参考文献：
[1]邹寅.对当前高校美术及艺术设计教学的几点思考[J].职业时空，2012，（08）.
[2]段静.浅谈民间美术在艺术设计中的价值[J].才智，2013，（20）.
作者简介：
郝俊宁，女，东北农业大学成栋学院，助教，研究方向：多媒体技术、艺术设计。
关键词：民间艺术；高校；艺术设计教学
中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）06-236-1
近年来越来越多的艺术设计师在作品中加入了传统民间艺术中的某些符号性、抽象性的元素并且取得了非常好的艺术效果，开辟了一条民间艺术现代化演绎的艺术设计道路。现代艺术创作已经慢慢朝着多元化的方向发展，艺术类的教学也要向这个方向发展。作为艺术创作人才的培养基地，高校的艺术设计类课程也势必要沿着这条路线前进，建构具有民族和地域特色的艺术设计教学与创作体系，凭借地方民间文化优势，设置具有鲜明特色的专业。这对于高校艺术设计教学的发展和改革具有深远的意义。
一、民间艺术引入艺术设计教学的特征
（一）民族性特征
同一民族的人们长期在一起生产、生活形成了相同或相似的习惯、情感、文化和心理，这决定了民间艺术的民族性特征。这些特征能够体现他们共同的文化状态和情趣，反映了他们在共同生产劳动，过程中形成的独特风格和气派。
（二）大众性特征
因为民间艺术来源于广大民众的生产劳动，活动过程贴近现实生活。在这种情况下出现的艺术形式和风格反映的是百姓发自内心的需求和愿望，表达的是民众质朴的本能和对艺术的追求与社会发展和进步息息相关。另外，民间艺术还涉及民俗学、工艺制作、传统手工艺等，具有很强的艺术生命力。
（三）地域性特征
不同地区的人民长期面对同样的生活环境和地域特点，每个地方都有独特又稳定的自然风光、动植物分布和风俗民情，这些特色环境造就了他们共同的性格和审美特点，他们的艺术作品能够反映出这种共同的艺术特征。
二、将民间艺术引入高校艺术设计类课程的教学意义
（一）有助于我国传统民间艺术中的美术文化得到传承
民间艺术自身的鲜明的艺术特色、丰富的文化内涵、多样化的创作手法、广阔的应用范围、原汁原味的生活情趣等特点，无疑让它成为了世界艺术宝库中的一朵奇葩。全球化背景下的中国艺术设计教学体系应当是具有民族文化内涵的全方位、开放性的现代教学体系，是现代科技与民间传统、东方与西方审美理念完美结合的科学教育体系。
将民间艺术引入高校艺术设计教学正是顺应了全新、现代的艺术设计教学理念。在教学和研究中，教师应重点探讨我国历史悠久的民间艺术中所蕴含的审美特征、造型规律、艺术形式因素以及精神内涵，力求让我国具有浓郁民族风情的民间美术凸显出特有的风采；将其传统的实用性、题材的丰富性、形式的多样性融合在现代高校的艺术设计教育中，不断吸收、总结和归纳民间艺术的理论和技巧，以此作为创作源泉，发展现代高校的艺术设计教育教学理论。在我国美术院校中应形成具有民族性的艺术设计教育教学特色，使我国的高校艺术设计教学不断创新和发展。
（二）对我国以及世界现代艺术设计的发展起到借鉴作用
经过一代代民间艺术家的不断传承，几千年来形成的中国本土艺术语言形式较为稳定，民间美术造型元素突出，有较强的包容性，具有精神和物质文化双重因素。这反映在题材与内容方面，不仅体现事物或生活本身，而且把自然中的山水草木、鸟兽虫鱼，以主观的想象通过形象之间的组合，寓意人们的意念与感情，使民间艺术的美术造型特征得以长期的通用。
近年来我国出现了很多源于民间艺术的优秀艺术设计作品，高校的艺术设计教育也要不断地向民间艺术汲取能量，不断地从民间艺术中获取灵感，让学生的学习和创作激情能长久保持。
三、民间艺术引入高校艺术设计教学的策略
（一）通过研究民间艺术作品的样式和风貌，开阔美术教学和创作的视野
传统的民间艺术是我国农耕文化发展和传递过程的产物，是我国艺术和文化的宝贵资源。它具有丰富而又独特的质朴美感和富有哲学韵味的创作观念，包含着社会生产第一线劳动人民的无限智慧和创造力。这些民间艺术主要有玩具类，如泥玩具、纸玩具、陶瓷玩具等；刺绣染织类，如蜡染、土布印染、刺绣等；家具器皿类，如日用陶瓷、木器、竹器、漆器等；服饰类，如民族服饰、嫁衣、绣花鞋垫等。它们都散发着浓厚的乡土气息。通过对这些民间工艺的研究和考察，挖掘它们的形态特征和造型特点等，来学习民间艺术造型和样式的历史发展与形态变革，进一步归纳这些直接来源于劳动一线和广大普通民众的美术形式，探索其最原始的创作动力和能够传承千年的文化因素。
（二）通过深入了解民间艺术的造型方式和技巧来丰富美术设计造型手段
在民间艺术中造型意识与手段相互作用，呈现给我们的不仅仅是其造型方式，同时还有这种造型所依赖的社会背景与文化内涵。民间艺术造型风格多样、变化万千，强调精神表现力，其造型风格来源于中国特定的社会和文化结构所形成的审美意识，来源于中国古老的文化构成和千百年来的文化积淀，依赖于民间艺术家们独特的造型意识与造型技巧。在创作和教学过程中引入民间艺术，将民间艺术的造型和图案作为创作素材，总结民间艺术造型的技巧和规则流实学生的创作思想，提高学生的修养和情感表达能力，丰富学生的造型手段。
参考文献：
[1]邹寅.对当前高校美术及艺术设计教学的几点思考[J].职业时空，2012，（08）.
[2]段静.浅谈民间美术在艺术设计中的价值[J].才智，2013，（20）.
作者简介：
郝俊宁，女，东北农业大学成栋学院，助教，研究方向：多媒体技术、艺术设计。