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摘 要：中国古典艺术歌曲是中国音乐的重要组部分，并彰显中国传统文化和民族音乐的独特魅力，是我国艺术发展史中重要的文化瑰宝，具有高雅、内敛的艺术风格，是我国古典文化与现代音乐的有效融合。中国古典艺术歌曲主要以古典音乐与现代歌曲创作两种形式构成，并集中体现了中国人的价值追求、道德思想以及伦理观。本文通过对中国古代古典艺术歌曲的文化价值与演唱技巧进行具体的分析与探讨，揭示中国古典艺术歌曲的潜在价值，旨在弘扬我国优良传统文化，提升中华民族的文化自信心。
关键词：中国古典艺术歌曲;文化价值;演唱技巧
引言：中国古典艺术歌曲是中国音乐发展史重要的文化宝藏，充分体现了我国古典文化与现代音乐的独特魅力，并将两者进行有机的结合，同时也彰显了中华民族传统文化和民族音乐的独特魅力，我国古典艺术歌曲主要分为两种形态，一种是中国古代流传至今的歌曲，再由当代音乐人进行编曲再创作;一种是当代作曲家根据古典诗词进行重新谱曲，其韵律、韵味都与前一类音乐作品相似。通過对中国古典艺术歌曲的文化价值及演唱技巧进行整体把握，使我国传统文化得到大力的弘扬与发展。
一.中国古典艺术歌曲的文化价值
中国古典艺术歌曲的歌词主要由古代诗词组成，题材多元化，叙述和描写内容丰富，集中体现了博大精深的传统文化，歌曲的类型丰富，包括民歌和民谣，充分反映了我国古代的社会风貌和人民生活，一般歌词的内容是通俗易懂的，可以广泛传唱的。中国古典艺术歌曲大致分为两种创作形式，一种是由古代文人志士流传下来的，具有较强的文学性;另一种是现代音乐对古典诗词歌曲进行编曲，并依据传统的韵律、韵味进行创作，不丢失原古典作品的本真。中国古典艺术歌曲集中体现了我国博大精深的民族文化，并彰显了古典诗词文化的独特魅力，体现鲜明的时代烙印及审美特点，古典艺术歌曲具备了高尚的文化素养和诗词鉴赏力，能够更好使现代人了解我国古代传统文化，因此，中国古典艺术歌曲是提高中华民族自信心的重要途径和方式，因此，中国古典艺术歌曲在我国音乐艺术发展当中占据着重要的地位和作用，将在不同时代的发展中灼灼生辉[1]。
二.中国古典艺术歌曲的特点
（一）以诗词为乐，意境深邃
中国古典诗词与音乐联系紧密，大部分的古典诗词都是可以吟唱的，只是吟唱的方式始终无法与最初的原貌相一致。中国古典诗词清晰真切、辞藻优美、颇有韵味。1920年我国著名音乐家廖尚果以苏轼的《念奴娇赤壁怀古》为词，编曲了我国第一首古典诗词歌曲《大江东去》。歌曲采用德国艺术歌曲常用的形式，体现了诗词怀古的情怀及豪放的气魄。中国古典艺术歌曲十分重视古典诗词的韵律美及怀古的情怀，注重用音乐语言语抒发情感，在创作上也十分重视原诗词的韵律，将诗词与音乐进行完美的结合。
（二）格律化歌词，音韵考究
中国古典歌词的创作将声韵放在重要的位置，中国的语言音调本身就具有多元化，汉语有四声五音，并且声调都有明确的划分，中国古典诗词要遵循声韵的标准，尤其在唐代发展以来更重视对字句、用韵的限制，这样在诵读的过程中，就会使诗词有较强的韵律感和节奏感，使诗词内容更加形象。当中国古典诗词以歌曲的方式进行传唱，一般会遵循“叫字行腔”的原则，并注重强调段字的重要性，使声调、发音与旋律进行紧密的配合，因此旋律本身更加富有节奏感。
（三）西洋化形式，中国风骨
中国古典艺术歌曲产生的初期，是我国音乐家进行中国音乐新时期探索的关键时期。他们主张“洋为中用”，在中国古典诗词的基础上，借鉴和吸收西方音乐的精华，实现中西结合的音乐发展模式。中国古典艺术歌曲在创作和编曲中，与西方艺术歌曲有许多相似之处，伴奏采用钢琴，起到很好的渲染作用。其演奏技巧与西方艺术歌曲十分相似，演唱者运用美声唱法进行演绎。中国古典艺术歌曲虽然吸纳了西方歌曲创作模式，但本质上依旧是独具特色的中国古典风格。如1980年我国著名音乐家罗忠镕的《涉江采芙蓉》就是将古代诗词风格与现代音乐创作技法有机的融合起来。该诗主要传达的思想就是在外漂泊的游子对远方亲人的思念之情，这是汉代典型的抒情诗，创作者却大胆采用20世纪西方音序列创作技法，通过对音调的巧妙运用，很好的体现了中国古韵特有的古典、悠远的特点[2]。
三、中国古典艺术歌曲的演唱技巧
首先要处理好古典歌曲的语言技巧，根据歌词和歌曲的整体基调来确定发音、咬文的方式，正确选择强喷口或弱喷口，为了保障字词的发音准确、清晰，对于易混淆难分的部分进行细致的斟酌。语言的处理不仅要重视发音、字词的准确性，还要重视语气、语调和风格特点。歌唱语言是将音乐与夸张的语言的有效结合，感染力极强。很多歌唱者过多重视音调的控制，而忽视了歌唱语言的处理，因此会使观众只会觉得歌曲好听，并为产生情感的共鸣。因此在演唱歌曲的要更加重视歌唱语言的细致处理，尤其是美声演唱。其次要重视发声技巧的处理，根据不同的歌曲风格进行发声技巧的调整，不能破坏发声器官的正常运作，否则就会对整个歌曲演绎造成不利的影响[3]。同时，对于歌曲用声方面，要依据自身的用声技巧与歌曲风格进行协调，为了更好的体现歌曲的艺术表现力，可以在演唱的过程中适当增加一些用声技巧的难度，这样既能展现歌唱者的技巧水平，又能更好的渲染歌曲所要传达的情感。同时歌唱者还要根据自己的实际技巧水平，尽量在其他的方面进行技巧的弥补，防止出现破音和失误问题。
结语：综上所述，中国古典艺术歌曲是我国音乐史上重要的里程碑，是将古典诗词与现代音乐进行有机的结合的重要形式，是弘扬中华民族传统文化的重要途径。因此，就需要明确中国古典艺术歌曲的艺术价值，结合中国古典艺术歌曲的发展特点，提高演唱者的技巧，使其熟练把握艺术歌曲的字音、字词、发音、语言技巧等基本特点，使古典艺术歌曲能够彰显自身的魅力，抒发古代诗词的情感，从而促进中国古典艺术歌曲在新时期彰显独特的魅力，全面提高我国的文化自信。
参考文献：
[1]孟卓.中国艺术歌曲演唱思维研究[D].东北师范大学.2018.
[2]高静.赵季平十首唐诗艺术歌曲的创作与演唱研究[J].艺术百家.2016（01）.
[3]杨曙光.在创新中保护、传播和发展——浅谈用现代声乐意识重新演绎中国古典诗词艺术歌曲[J].中国音乐.2016（04）.
关键词：中国古典艺术歌曲;文化价值;演唱技巧
引言：中国古典艺术歌曲是中国音乐发展史重要的文化宝藏，充分体现了我国古典文化与现代音乐的独特魅力，并将两者进行有机的结合，同时也彰显了中华民族传统文化和民族音乐的独特魅力，我国古典艺术歌曲主要分为两种形态，一种是中国古代流传至今的歌曲，再由当代音乐人进行编曲再创作;一种是当代作曲家根据古典诗词进行重新谱曲，其韵律、韵味都与前一类音乐作品相似。通過对中国古典艺术歌曲的文化价值及演唱技巧进行整体把握，使我国传统文化得到大力的弘扬与发展。
一.中国古典艺术歌曲的文化价值
中国古典艺术歌曲的歌词主要由古代诗词组成，题材多元化，叙述和描写内容丰富，集中体现了博大精深的传统文化，歌曲的类型丰富，包括民歌和民谣，充分反映了我国古代的社会风貌和人民生活，一般歌词的内容是通俗易懂的，可以广泛传唱的。中国古典艺术歌曲大致分为两种创作形式，一种是由古代文人志士流传下来的，具有较强的文学性;另一种是现代音乐对古典诗词歌曲进行编曲，并依据传统的韵律、韵味进行创作，不丢失原古典作品的本真。中国古典艺术歌曲集中体现了我国博大精深的民族文化，并彰显了古典诗词文化的独特魅力，体现鲜明的时代烙印及审美特点，古典艺术歌曲具备了高尚的文化素养和诗词鉴赏力，能够更好使现代人了解我国古代传统文化，因此，中国古典艺术歌曲是提高中华民族自信心的重要途径和方式，因此，中国古典艺术歌曲在我国音乐艺术发展当中占据着重要的地位和作用，将在不同时代的发展中灼灼生辉[1]。
二.中国古典艺术歌曲的特点
（一）以诗词为乐，意境深邃
中国古典诗词与音乐联系紧密，大部分的古典诗词都是可以吟唱的，只是吟唱的方式始终无法与最初的原貌相一致。中国古典诗词清晰真切、辞藻优美、颇有韵味。1920年我国著名音乐家廖尚果以苏轼的《念奴娇赤壁怀古》为词，编曲了我国第一首古典诗词歌曲《大江东去》。歌曲采用德国艺术歌曲常用的形式，体现了诗词怀古的情怀及豪放的气魄。中国古典艺术歌曲十分重视古典诗词的韵律美及怀古的情怀，注重用音乐语言语抒发情感，在创作上也十分重视原诗词的韵律，将诗词与音乐进行完美的结合。
（二）格律化歌词，音韵考究
中国古典歌词的创作将声韵放在重要的位置，中国的语言音调本身就具有多元化，汉语有四声五音，并且声调都有明确的划分，中国古典诗词要遵循声韵的标准，尤其在唐代发展以来更重视对字句、用韵的限制，这样在诵读的过程中，就会使诗词有较强的韵律感和节奏感，使诗词内容更加形象。当中国古典诗词以歌曲的方式进行传唱，一般会遵循“叫字行腔”的原则，并注重强调段字的重要性，使声调、发音与旋律进行紧密的配合，因此旋律本身更加富有节奏感。
（三）西洋化形式，中国风骨
中国古典艺术歌曲产生的初期，是我国音乐家进行中国音乐新时期探索的关键时期。他们主张“洋为中用”，在中国古典诗词的基础上，借鉴和吸收西方音乐的精华，实现中西结合的音乐发展模式。中国古典艺术歌曲在创作和编曲中，与西方艺术歌曲有许多相似之处，伴奏采用钢琴，起到很好的渲染作用。其演奏技巧与西方艺术歌曲十分相似，演唱者运用美声唱法进行演绎。中国古典艺术歌曲虽然吸纳了西方歌曲创作模式，但本质上依旧是独具特色的中国古典风格。如1980年我国著名音乐家罗忠镕的《涉江采芙蓉》就是将古代诗词风格与现代音乐创作技法有机的融合起来。该诗主要传达的思想就是在外漂泊的游子对远方亲人的思念之情，这是汉代典型的抒情诗，创作者却大胆采用20世纪西方音序列创作技法，通过对音调的巧妙运用，很好的体现了中国古韵特有的古典、悠远的特点[2]。
三、中国古典艺术歌曲的演唱技巧
首先要处理好古典歌曲的语言技巧，根据歌词和歌曲的整体基调来确定发音、咬文的方式，正确选择强喷口或弱喷口，为了保障字词的发音准确、清晰，对于易混淆难分的部分进行细致的斟酌。语言的处理不仅要重视发音、字词的准确性，还要重视语气、语调和风格特点。歌唱语言是将音乐与夸张的语言的有效结合，感染力极强。很多歌唱者过多重视音调的控制，而忽视了歌唱语言的处理，因此会使观众只会觉得歌曲好听，并为产生情感的共鸣。因此在演唱歌曲的要更加重视歌唱语言的细致处理，尤其是美声演唱。其次要重视发声技巧的处理，根据不同的歌曲风格进行发声技巧的调整，不能破坏发声器官的正常运作，否则就会对整个歌曲演绎造成不利的影响[3]。同时，对于歌曲用声方面，要依据自身的用声技巧与歌曲风格进行协调，为了更好的体现歌曲的艺术表现力，可以在演唱的过程中适当增加一些用声技巧的难度，这样既能展现歌唱者的技巧水平，又能更好的渲染歌曲所要传达的情感。同时歌唱者还要根据自己的实际技巧水平，尽量在其他的方面进行技巧的弥补，防止出现破音和失误问题。
结语：综上所述，中国古典艺术歌曲是我国音乐史上重要的里程碑，是将古典诗词与现代音乐进行有机的结合的重要形式，是弘扬中华民族传统文化的重要途径。因此，就需要明确中国古典艺术歌曲的艺术价值，结合中国古典艺术歌曲的发展特点，提高演唱者的技巧，使其熟练把握艺术歌曲的字音、字词、发音、语言技巧等基本特点，使古典艺术歌曲能够彰显自身的魅力，抒发古代诗词的情感，从而促进中国古典艺术歌曲在新时期彰显独特的魅力，全面提高我国的文化自信。
参考文献：
[1]孟卓.中国艺术歌曲演唱思维研究[D].东北师范大学.2018.
[2]高静.赵季平十首唐诗艺术歌曲的创作与演唱研究[J].艺术百家.2016（01）.
[3]杨曙光.在创新中保护、传播和发展——浅谈用现代声乐意识重新演绎中国古典诗词艺术歌曲[J].中国音乐.2016（04）.