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两年前，Cai Cai和陈靖夫妇凭着一股对于瓷艺的热情与执着，建立了瓷堂工作室。那时的他们非常迷惘，仍在反复思考为了达成所谓的梦想是否现实。
两年后，他们组建了包括雕塑家、设计师、瓷艺匠人在内的团队，并已能听到作品投放市场后碰撞出的回响。
由于产地原料、材质表现力和产业链发展的原因，少有人会坚持使用瓷泥作为创作介质。于是Cai Cai瓷艺工房的存在本身，就带着一份特有的珍贵。
人之所以能如此持久，且永无停歇地去做一件事，终究还是离不开热爱二字。
当谈及当初为何会选择“瓷艺创作”这条道路时，Cai Cai说是因为瓷艺让她拥有了一份内心的主动性，让她在不被他物驱使的情形下自发地创作。
当她和先生陈靖毕业后在著名的瓷都德化接触瓷泥时，就被这完美无垢的洁白所吸引，并从此许下要一生与之为伴的心愿。
瓷艺雕塑创作算是众多艺术形式中最为复杂的了。除去基本的美学外，它还需要创作者涉猎多方领域的知识，诸如化学、物理学、材料学、解剖学等等。由此，Cai Cai开始了各地游走，向工匠讨教瓷艺技术。
此后，她和先生陈靖陆陆续续前往景德镇、潮州、石湾等地学艺，每个地方停留5个月至一年半之久，或从学徒做起，给工匠打工；或在做设计、当翻译的过程中，学习工艺技术。
这不短的学艺时光，让Cai Cai当初那股对瓷艺“空拳”一般的热情与执着，坚实地打到了实地上。
用“瓷偶”表达爱
WOOLLY是工作室成立以后的第一件作品，这个浑身裹满绵绵羊毛，用稚嫩双手保护火热爱心的小孩子，柔软得让人看后心就化掉了，也因为是第一件作品的缘故，Cai Cai在面部雕塑上花了很多心血。为了能捕捉到WOOLY作为孩子那般的浪漫温纯，又带有害羞的可爱感，她选用了表白时害羞的表情，因为那让人心动。以至于Cai Cai和陈靖总会说：“每次将WOOLLY从模具中拿出时，都像将生命一个个唤醒一样”。
以孩童为创作对象，以爱为表达主题，是Cai Cai瓷艺的创作态度。
Cai Cai从小在乡村度过，这样的童年让她有更多的机会去接触自然的美好，体味人心的赤诚，而孩童最能让她回忆起自己的童年。因为小孩子的世界真实而无杂质，没有成人社会的枷锁，也没有成人社会的僵死，敏锐而自在。
他们可以带你去你想去的世界，带你去做你想做的事。
长颈鹿之吻，是Cai Cai第一次用童话语言来表达相爱的议题。两个孩子坐在石头边上，聊着“你能跟我一起想象一下，谈恋爱的感觉吗？”Cai Cai说在孩子的世界里，只要互相喜欢，就能快乐地在一起，谁还会在意性别、阶级、信仰呢？如此简单而纯粹。
Cai Cai平日里习惯于观察小孩子的样貌和神情，并进行反复推敲。
她发现，小孩子的脸还没有长开，因此太阳穴会非常突出。并且，他们的皮肤充满质感，没有颧骨的鼓胀胀脸颊，鼻子也是软塌服帖在脸上的。但是，如果写实地雕塑反而会显得刻板老成，由此她在许多细节上进行了反复的斟酌与考虑，力求做到纯净无暇。
其实，她一直在通过孩子的视角来讲述爱情。
瓷是一种非常坚硬的物质，经历1300度的高温淬炼而成。瓷是纯粹与永恒的象征。而Cai Cai所理解的爱情，也应该是这样。他们最艰难的时候，应该算是工作室从无到有的日子，但两人一直互相陪伴着，迈过一个个坎儿。然后，一起享受惊喜。
婚礼上，陈靖对Cai Cai讲道：“我未必能保证给你一辈子永恒的幸福，但我可以一辈子跟你探讨幸福的方法。”陈靖没有在婚礼上送过钻石戒指，但陪伴着Cai Cai完成了一个又一个永恒的作品。而这样的价值观，都能在羊偶WOOLLY、求爱的小鸟MOLLIE、抱猫的女孩的身上找到影子。
安静的心力
瓷艺的性质决定了它必须要精细地拿捏，而瓷偶的烧成率能有几成，取决于作者对于材质的了解、经验的积累以及认真细致的程度。
从翻模、灌浆、干燥、修胚、粘胚、素烧成型、上釉至二烧三烧完成，其间好几十道工序，每一个工序的轻微错漏都会导致最后烧制的失败。“72步做得不好，经常死在最后一步”。
此外，灌浆的时间、空气的湿度、粘胚时的对称手法、细致地修胚、烧制的温度甚至是工作桌面的清洁程度，都会影响到成品率。由此，这需要制作管理者严格地进行把控。为此，Cai Cai将创作人员和制作人员整合到一个工作室，当遇到问题时可以及时地进行调整与修正。
而每一次开窑都是一次未知，因为它是不可复制、不可重来、不可挽回的，陶艺热胀冷缩的属性决定了它有百分之七十的成品率就非常好了。由此，Cai Cai会说：“最开心的是开窑，最不开心的也是开窑。”
手工瓷艺需要创作者以安静的心力来控制自己，她需要创作出每一个瞬间、每一条线条、每一个毛孔，照料到每一个可能出现的瑕疵，从而让成品率更高。由此，这需要她们拥有足够的耐心与精到的技巧。“经验永远是我们最好的导师。”
工艺的设计背景，让Cai Cai和陈靖从头反思市场需求及工艺规则。
她们坚信只有打散传统工艺流程，并对其进行重组，去芜存菁后，再用设计的思维将题材，技法，流程与现代美学进行融合，才能使手工瓷艺不断保持活力。在Cai Cai的理念中，并没有既定的需求和规则，“我们需要创造需求，重建规则”，这样才是对瓷艺之美的最好的延续。
两年后，他们组建了包括雕塑家、设计师、瓷艺匠人在内的团队，并已能听到作品投放市场后碰撞出的回响。
由于产地原料、材质表现力和产业链发展的原因，少有人会坚持使用瓷泥作为创作介质。于是Cai Cai瓷艺工房的存在本身，就带着一份特有的珍贵。
人之所以能如此持久，且永无停歇地去做一件事，终究还是离不开热爱二字。
当谈及当初为何会选择“瓷艺创作”这条道路时，Cai Cai说是因为瓷艺让她拥有了一份内心的主动性，让她在不被他物驱使的情形下自发地创作。
当她和先生陈靖毕业后在著名的瓷都德化接触瓷泥时，就被这完美无垢的洁白所吸引，并从此许下要一生与之为伴的心愿。
瓷艺雕塑创作算是众多艺术形式中最为复杂的了。除去基本的美学外，它还需要创作者涉猎多方领域的知识，诸如化学、物理学、材料学、解剖学等等。由此，Cai Cai开始了各地游走，向工匠讨教瓷艺技术。
此后，她和先生陈靖陆陆续续前往景德镇、潮州、石湾等地学艺，每个地方停留5个月至一年半之久，或从学徒做起，给工匠打工；或在做设计、当翻译的过程中，学习工艺技术。
这不短的学艺时光，让Cai Cai当初那股对瓷艺“空拳”一般的热情与执着，坚实地打到了实地上。
用“瓷偶”表达爱
WOOLLY是工作室成立以后的第一件作品，这个浑身裹满绵绵羊毛，用稚嫩双手保护火热爱心的小孩子，柔软得让人看后心就化掉了，也因为是第一件作品的缘故，Cai Cai在面部雕塑上花了很多心血。为了能捕捉到WOOLY作为孩子那般的浪漫温纯，又带有害羞的可爱感，她选用了表白时害羞的表情，因为那让人心动。以至于Cai Cai和陈靖总会说：“每次将WOOLLY从模具中拿出时，都像将生命一个个唤醒一样”。
以孩童为创作对象，以爱为表达主题，是Cai Cai瓷艺的创作态度。
Cai Cai从小在乡村度过，这样的童年让她有更多的机会去接触自然的美好，体味人心的赤诚，而孩童最能让她回忆起自己的童年。因为小孩子的世界真实而无杂质，没有成人社会的枷锁，也没有成人社会的僵死，敏锐而自在。
他们可以带你去你想去的世界，带你去做你想做的事。
长颈鹿之吻，是Cai Cai第一次用童话语言来表达相爱的议题。两个孩子坐在石头边上，聊着“你能跟我一起想象一下，谈恋爱的感觉吗？”Cai Cai说在孩子的世界里，只要互相喜欢，就能快乐地在一起，谁还会在意性别、阶级、信仰呢？如此简单而纯粹。
Cai Cai平日里习惯于观察小孩子的样貌和神情，并进行反复推敲。
她发现，小孩子的脸还没有长开，因此太阳穴会非常突出。并且，他们的皮肤充满质感，没有颧骨的鼓胀胀脸颊，鼻子也是软塌服帖在脸上的。但是，如果写实地雕塑反而会显得刻板老成，由此她在许多细节上进行了反复的斟酌与考虑，力求做到纯净无暇。
其实，她一直在通过孩子的视角来讲述爱情。
瓷是一种非常坚硬的物质，经历1300度的高温淬炼而成。瓷是纯粹与永恒的象征。而Cai Cai所理解的爱情，也应该是这样。他们最艰难的时候，应该算是工作室从无到有的日子，但两人一直互相陪伴着，迈过一个个坎儿。然后，一起享受惊喜。
婚礼上，陈靖对Cai Cai讲道：“我未必能保证给你一辈子永恒的幸福，但我可以一辈子跟你探讨幸福的方法。”陈靖没有在婚礼上送过钻石戒指，但陪伴着Cai Cai完成了一个又一个永恒的作品。而这样的价值观，都能在羊偶WOOLLY、求爱的小鸟MOLLIE、抱猫的女孩的身上找到影子。
安静的心力
瓷艺的性质决定了它必须要精细地拿捏，而瓷偶的烧成率能有几成，取决于作者对于材质的了解、经验的积累以及认真细致的程度。
从翻模、灌浆、干燥、修胚、粘胚、素烧成型、上釉至二烧三烧完成，其间好几十道工序，每一个工序的轻微错漏都会导致最后烧制的失败。“72步做得不好，经常死在最后一步”。
此外，灌浆的时间、空气的湿度、粘胚时的对称手法、细致地修胚、烧制的温度甚至是工作桌面的清洁程度，都会影响到成品率。由此，这需要制作管理者严格地进行把控。为此，Cai Cai将创作人员和制作人员整合到一个工作室，当遇到问题时可以及时地进行调整与修正。
而每一次开窑都是一次未知，因为它是不可复制、不可重来、不可挽回的，陶艺热胀冷缩的属性决定了它有百分之七十的成品率就非常好了。由此，Cai Cai会说：“最开心的是开窑，最不开心的也是开窑。”
手工瓷艺需要创作者以安静的心力来控制自己，她需要创作出每一个瞬间、每一条线条、每一个毛孔，照料到每一个可能出现的瑕疵，从而让成品率更高。由此，这需要她们拥有足够的耐心与精到的技巧。“经验永远是我们最好的导师。”
工艺的设计背景，让Cai Cai和陈靖从头反思市场需求及工艺规则。
她们坚信只有打散传统工艺流程，并对其进行重组，去芜存菁后，再用设计的思维将题材，技法，流程与现代美学进行融合，才能使手工瓷艺不断保持活力。在Cai Cai的理念中，并没有既定的需求和规则，“我们需要创造需求，重建规则”，这样才是对瓷艺之美的最好的延续。