摘 要：文章通过一则感人的故事，试图说明这样一个道理：在美术教学中，美术的教学目的是不仅是让学生成为一个会画画的人，还要成为一个快乐的人。
　　 关键词：快乐与成功；教学与实践；体验与发现
　　
　　 美国著名思想家梭罗曾经说过：“只有执著追求并从中得到最大快乐的人，才是成功者。”有这样一个故事：上个世纪初，一位少年梦想成为帕格尼尼那样的小提琴演奏家，他一有空闲就练琴，练得心醉神痴，走火入魔，却进步甚微，连父母都觉得这可怜的孩子拉得实在太蹩脚了，完全没有音乐天赋，但又怕讲出真话会伤害少年的自尊心。
　　 有一天，少年去请教一位老琴师，老琴师说：“孩子，你先拉一支曲子给我听听。”少年拉了帕格尼尼24首练习曲中的第三支，简直破绽百出，不忍卒听。一曲终了，老琴师问少年：“你为什么特别喜欢拉小提琴？”少年说：“我想成功，我想成为帕格尼尼那样伟大的小提琴演奏家。”老琴师又问道：“你快乐吗？”少年回答：“我非常快乐。”老琴师把少年带到自家的花园里，对他说：“孩子，你非常快乐，这说明你已经成功了，又何必非要成为帕格尼尼那样伟大的小提琴演奏家不可？在我看来，快乐本身就是成功。”少年听了琴师的话，深受触动，他终于明白过来，快乐是世间成本最低、风险也最低的成功，却能给人真实的受用。倘若舍此而别求，就很可能会陷入失望、怅惘和郁闷的沼泽。少年心头的那团狂热之火从此冷静下来，他仍然常拉小提琴，但不再受困于帕格尼尼的梦想。这位少年是谁？他就是阿尔伯特·爱因斯坦。他一生仍然喜欢小提琴，虽然拉得十分蹩脚，却能自得其乐。（《爱因斯坦》弗列得·杰洛米）
　　 这个故事给了我这样的启示：在美术教学中，我们应该给学生提供更多的独立思考、操作条件，正确引导、启发他们的想象力，鼓励他们敢于去思考，敢于去实践，敢于去创造。实践证明，只有我们放开手脚，大胆地让学生用画笔表现他们的内心世界，去表现他们的爱好，表现他们的追求，并给予恰当的辅导，就会让他们有一种成功感、满足感。如在上《多变的字体》一课时，我首先拿出秋天的“秋”字，让学生比较美术字的“秋”和我们平时用的“秋”有什么不同。他们通过观察和讨论交流发现：美术字的“秋”比常用的“秋”漂亮。我让他们试着自己创作一个美术字的“秋”字，他们大都不知道怎么下笔。我就播放秋天的录像给他们欣赏。他们看到金色的田野、五彩的菊花、红色的枫叶等，似乎明白了，然后再让他们观察美术字的“秋”字，他们看了以后，很快就创作了许多漂亮的“秋”字。有的用金色的稻穗做笔画、有的用枫叶表现“火”字的两点、有的用菊花的花瓣表现撇和捺等。我布置学生课后用这一设计的方法，去试着创造春天的“春”字，结果他们也创造出了许多漂亮的美术字的“春”字。有的用粉红色写的，因为桃花是粉红色的；有的用金黄色写的，因为油菜花是金黄色的等，学生的思绪在快乐的热情中奔放。
　　 我常常会思考这样一个问题，美术课的最终目的是什么？我们该教给学生们什么？通过这节课，我想展示自我、以学生的快乐为本、以学生的发展为本、让学生快乐地学习美术就是美术课的最终目的。
　　 一、学会欣赏分析，体验发现的快乐
　　 美的感染性能带给人快乐的心情，美的课同样也能给学生带来快乐，带来学习的动力。因此，在上《多变的字体》一课时，学生通过欣赏、观察、比较、创造等，既欣赏到美术字的“美”，视觉得到了充分的享受，又体验到创造字的快乐，学习的积极性调动了起来。
　　 二、学会联想设计，体验创造的快乐
　　 在美术字“秋”的基础上，通过欣赏、观察等手段，鼓励学生大胆投入，主动参与，尝试联想创造，改变“秋”字的笔画、结构，变成自己的字，从而激发了其学习的兴趣，调动了积极性和主动性，初步体验创造的快乐。学生的兴致被充分调动起来，学习与创造过程也就成了主动的、快乐学的过程。学生快乐了，教师也就快乐了，学习就成为了学生的需要。
　　 三、学会展示评价，体验成功的快乐
　　 美国心理学家詹姆斯曾说过：“人最本质的需要是渴望被肯定。”每个学生的作品都有各自不同的特点，以肯定积极的评价，鼓励他们进一步体验成功的喜悦和创造的快乐。因此，教师要对学生的作品尽可能地表示出共鸣与欣赏，引导学生正确评价自己的作品，不管画的好还是坏，只要快乐，就是成功的。让他们体会到被承认、被肯定，让他们在美术课中获得更多的勇气和创造性，能轻松地拿起画笔，去描绘心中美好的生活。只有这样，美术才会成为学生心灵成长的一种安慰。
　　 快乐即成功，这是充满阳光的人生哲学。在现实生活中，我们不难见到这样一类人，他们脸色红润，身体健康，笑口常开，心情愉快，他们活出了人之为人的全部趣味，在事业上却没有太大的建树，与名利双收、功成名就不怎么沾边…这样的例子，难道不能给我们某些美术教师一些启示吗？
　　 （溧阳市第二中学）