课堂表演，是学生喜闻乐见的学习方式，旨在鼓励学生自主阅读、合作解读、深度创造。那么，我们如何利用课堂表演，以达成学生对文本的解读呢？
　　一、以演传言——细节切入，咬文嚼字
　　学生和文本的每一轮“相见”，都应该是从容的，多角度的。用教育家朱光潜的话来说，文本细读就是：“慢慢走，欣赏啊﹗”用语言学家吕叔湘的话来说，文本细读就是：“从语言出发，再回到语言。”用哲学大师海德格尔的话来说，文本细读就是：“徜徉在语言之途。”由此可见，语文课上的阅读就是对语言的“拥抱”。
　　从教师这方面来说，所谓的“文本解读”、“文本细读”，就是引领学生走进文本，沉入词语，咬文嚼字，培养学生到字里行间去自主发现和自主建构的习惯。而巧妙地设计恰当的表演则可以有效且有趣的达成此项目标。为了达成这一目标，我在阅读教学中更多的是选择一个切入点设置表演环节，以演传言。
　　二、以演解文——剧本创作，创新思维
　　叙事性的文章最适合改编为课本剧进行表演，让学生尝试以戏剧语言来表达文章主题。通过表演，让学生的思维始终处于活跃状态，能够多角度、多侧面、多层次、多结构地思考问题，以传达自己对文本内容的理解与感悟，从而使得语文课堂学习尤其是一些经典名篇的阅读既有意义，又有意思。
　　学习《藤野先生》时，我请全班九个小组分别表演了看樱花、初见藤野、修改讲义、纠正解剖图、匿名信、看电影、弃医从文、惜别、怀念九场课本剧，在表演中培养孩子们的文本解读能力，并充分发掘他们的创新思维能力。
　　如学习《芦花荡》一文，课前学生根据课文内容，创新思维，精心推敲编写剧本；课堂上自导自演，自评互评。一堂课下来，学生们演得投入，看得认真，评得到位，把由我“主持”的长篇大论式的单向讲解，化成了全员参加的表演实践。这样的互动，使平淡乏味的语文课堂显得生动立体了。
　　充分调动学生的创造性思维，把表演作为一种特殊的阅读理解手段，不是为“观众”（教师、学生）而演出，而是强调主体感受性，即表演主体的自我感受，以期提高表演者的阅读质量、审美情操。在剧本创作及表演过程中，更注重师生共同参与设计、欣赏和评议，以演解文，创新思维。
　　三、以演契心——情境再现，灵活简约
　　课堂表演是学生的一种学习行为，不是真正的舞台演出。因此，课本剧本的重心，应该着眼于促进学生对课文语言的理解和思想感情的领悟，这也就决定了它的灵活、简约。
　　小小的讲台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以跨越万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里，跨越若干年，都可通过表演再现文本情境。
　　小说、寓言、童话可以表演，散文、诗歌亦可以表演。读冰心的《纸船》，让学生边折纸船边感情诵读；读余光中的《乡愁》，让有舞蹈基础的学生为朗诵的同学伴舞；读泰戈尔的《金色花》，让学生们扮演孩子和妈妈的角色用第一人称改写朗读……
　　话剧剧本就更不用说了。
　　《雷电颂》选自郭沫若的五幕话剧《屈原》中的第五幕第二场，是全剧高潮中最强的一个音符。孩子们用自己最激越澎湃的感情独白，走进屈原丰富的内心世界，感受雷与电的洗礼。激情的独白，心灵的碰撞，学生与屈原与郭沫若以心契心，神思交汇，在表演中深刻体会了文本当中人和物所蕴含的感情，进而深度理解作者抒发的真情。《威尼斯商人》的表演则更是疏解了初三毕业班孩子的紧张，充分发挥了学生的主观能动性，诱发学生的思维活动，与文本对话，与莎翁交心，趣学乐学。
　　文言文的学习亦可如是。
　　《唐雎不辱使命》《公输》等都是以人物对话为主、故事情节生动的文言文，非常适合以排演课本剧的方式组织教学。
　　在学习《唐雎不辱使命》一文时，在读准字音、读清句读、读懂意思的基础上，安排学生表演。把唐雎和秦王的三次交锋分为三幕，各组选择不同场次进行排演。表演前给学生充分的读书、准备的时间，表演后有评议有采访有交流。无须繁琐的词句分析，无须可有可无的乏味问答，当不畏强暴、英勇沉着的唐雎和色厉内荏、前倨后恭的秦王活脱脱出现在师生面前时，学生也就实现了对课文的成功解读。
　　像这样，以演契心，课堂表演的同时也是琢磨课文、推敲语言、体会情感并“形诸于外”的过程，具有动态生成性。利用课堂表演的这种特点，可以把它作为教学中一种深度阅读，感受语言含义，提高阅读能力和审美情操的手段。